Park Zaryadye to prawdopodobnie jeden z najbardziej odbijających się moskiewskich projektów ostatnich lat. Teraz jego budowa jest w pełnym rozkwicie, a kubatura Filharmonii - jedynego dużego budynku parku położonego w jego skrajnej wschodniej części, przy pasażu Kitajgorodskim - jest już dobrze widoczna zarówno zza ogrodzenia, jak i na zdjęciach satelitarnych, gdzie można zobaczyć gigantyczne audytorium w kształcie podkowy.
Skala - 23 800 m2 powierzchnia całkowita - obiekt został obiecany Waleriemu Gergiewowi, który uważany jest za jego kuratora i już nazwał Filharmonię „salą XXI, a nawet XXII wieku”. Projekt filharmonii został zaprezentowany przez Siergieja Kuzniecow i Walerego Gergiewa na Międzynarodowym Forum Kultury w Petersburgu w 2016 roku. Generalnie był już wielokrotnie pokazywany na różnych ogólnorosyjskich konferencjach, więc jego parametry są dobrze znane: otwarcie Filharmonii planowane jest w 2018 roku; Japoński inżynier, celebrytka Yasuhisa Toyota zajmuje się akustyką; w swoim portfolio pięćdziesięciu sal muzycznych pracował dla Filharmonii nad Łabą w Herzog i de Meuron oraz dla paryskiego Jean Nouvel, a także dla Teatru Maryjskiego. Budynek wydaje się być rodzajem cudu techno.
Z drugiej strony o architekturze nowej Filharmonii powiedziano znikomo niewiele, a jest to prawie pierwszy naprawdę świeży i nowoczesny budynek publiczny w kraju w ciągu ostatnich dwudziestu, jeśli nie więcej, lat.
Projekt towarzystwa filharmonicznego został opracowany przez Władimira Płotkina i TPO „Rezerwat” przy bezpośrednim udziale naczelnego architekta Moskwy Siergieja Kuzniecow. W rzeczywistości grupa autorów ma dwóch liderów - Kuzniecow i Płotkin; a Siergiej Kuzniecow w tym przypadku pełni jednocześnie funkcję szefa dwóch zespołów projektowych: Parku Zaryadye i Filharmonii. Projekt wymagał trzech lat żmudnej pracy z wieloma prawie cotygodniowymi zatwierdzeniami, wyjaśnieniami, ulepszeniami i dziesiątkami dopracowanych opcji.
Budynek Filharmonii jest zintegrowany z Parkiem Zaryadye, który jest obecnie budowany według projektu konsorcjum Diller Scofidio + Renfro, Hargreaves Jones and Citymakers, którym towarzyszy Alexander Asadov (patrz.
projekty konkursowe 2013). Konsorcjum w ramach fakultatywnej części projektu konkursowego z 2013 roku zaproponowało umieszczenie bryły Filharmonii w reliefie parku, tworząc nad nią zielone wzgórze i przykrywając ją „szklaną skorupą”. Umożliwiło to podporządkowanie kubatury filharmonii przestrzeni publicznej parku. „Każdy wolnostojący, niekontekstowy budynek mógłby zamienić Zaryadye w plac przed Filharmonią” - są przekonani przedstawiciele konsorcjum. (Przypomnijmy, że Filharmonia była osobnym budynkiem w konkursie II miejsce w projekcie „Rezerwat”).
Filharmonia podporządkowana jest więc koncepcji parku w dwóch głównych parametrach. Po pierwsze, od strony zachodniej budynek wydaje się być „zakopany”, kontynuując wysokość „Pskovskaya Gorka”. Wzgórze nie jest prawdziwe, większość starego wzgórza wykopano po 1812 r., Obecnie w „odrodzonym” wzgórzu będzie znajdował się parking podziemny, co jest wygodne dla Filharmonii, gdyż zachodnia ściana ukryta w sztucznym reliefie przylegać będzie do parking - w szczególności po tej stronie znajduje się wejście VIP do sali koncertowej, dla tych, którzy podjeżdżają limuzynami.
Wystarczy jedno spojrzenie na profil parku, aby zrozumieć: wspomnienie wzgórza to tylko wymówka, celem sztucznej rzeźby wcale nie jest rekonstrukcja historycznego obszaru, wzgórza stają się częścią dość energetycznej plastyczności, która jest bliższa architekturze nieliniowej niż pomysłom ogrodniczym. Dach Filharmonii jest więc nie tyle wykopany w wzgórzu, ile wbudowany w wolumetryczną scenografię parku, podporządkowany jego falom.
Drugim elementem odziedziczonym przez budynek Filharmonii z koncepcji konsorcjum Diller Scofidio + Renfro jest gięty szklany baldachim tzw. do centrum o 10 metrów. Pod korą klimat powinien tworzyć się nieco bardziej umiarkowany niż moskiewski - ze względu na energooszczędne rozwiązania firmy Transsolar, w skład których oprócz paneli słonecznych wchodzi kompleksowy projekt naturalnej wentylacji: latem na pawęży szklany daszek otworzy się, wychwytując chłód, w tym ze względu na swoją krzywiznę, zimą „skorupa” powinna się ciepło gromadzić; wszystko to jest częścią atrakcji pogodowych przyszłego Parku Zaryadye. Wysokość górnego punktu zakrętu kory wynosi około 27 m, dochodzi do jabłka krzyża kościoła św. Jerzego na wzgórzu pskowskim. „Kora” przypomina krzywiznę dachu i wzmacnia go, staje się szklaną częścią pagórkowatego reliefu i znajduje oparcie w innych elementach krajobrazu, co nie pozwoli zapomnieć o sztucznym parku. „Szklana skorupa” to tylko największa tego typu budowla, swego rodzaju apogeum, i to nie tylko wysokości. W pewnym sensie wygląda jak muszelka fali toczącej się na brzeg lub odwrotnie, na wzniesieniu nadmorskim gdzieś w Szkocji lub Normandii, gdzie wzgórze rośnie, rośnie - i nagle zatrzymuje się, zmyte przez morze. Wysokość wykopu to około 18-19 metrów, mniej więcej na poziomie sąsiednich sześciokondygnacyjnych kamienic, tak że „urwisko” fasady Filharmonii tworzy jednocześnie fragment ulicy ukryty za odrestaurowaną Kitajgorodską. Ściana.
Wydaje się więc, że mamy budowlę-górę, coś z zakresu rzeźbiarskich i geologicznych poszukiwań współczesnej architektury. Ale na wycięciu, gdzie zaczynają się rzeczywiste elewacje budynku, od strony ulicy, podjazdu i miasta, robi się inaczej: jasny, przezroczysty, oblodzony. I racjonalne, oszczędne w wyrazistych środkach. U podstawy objętości można łatwo odczytać szklany równoległościan przecięty szklanymi lamelami, a następnie każde cięcie, półka i półka są starannie umotywowane. Budynek jest wrażliwy na subtelności miejsca i otoczenia, ale stara się je doprowadzić do trafnego, lakonicznego stwierdzenia, co czyni go matematycznym, a nawet algebraicznym - to owoc pracy władcy i kompasu, czyste oświecenie stosunek.
Reakcją na miasto był łukowaty plac głównego wejścia w północno-wschodnim narożniku. Jego oś spogląda ściśle na łuki w murze Kitajgorod, przez które będą wchodzić goście z najbliższej stacji metra o tej samej nazwie. Samochody z przejścia Kitajgorodskiego mogą również wjeżdżać tymi samymi łukami - dla nich przed wejściem znajduje się zakręt, skąd można wjechać na podziemny parking Żaryadye lub zawracając i wysadzając pasażerów, przejedź odcinkiem mur Kitaygorodsky, a następnie wróć na podjazd. Trawnik wewnątrz samochodu to geometryczny środek łuku elewacji, który otwiera się w ten sposób bezpośrednio dla zwiedzających. Dalej łuk jest podzielony dokładnie na pół wzdłuż osi: w lewej połowie szklana objętość szczytu wystaje ponad wejście z konsolą, po prawej nie ma półki, ale wzdłuż fasady znajduje się balkon wzdłuż do którego, zgodnie z planem architektów, można było wejść z parku, ze wzgórza i z dachu, bezpośrednio z drugiego piętra Filharmonii. „Jeśli administracja poprze ten pomysł” - zgadzają się architekci. Tak czy inaczej, budynek ma alternatywne wejście, z zewnętrznego balkonu na wewnętrzny, teatralny balkon.
Plastycznie okazało się, że przypomina szafę z przesuwanymi drzwiami, gdzie połowę przesunięto w lewo. Biały pas betonowej posadzki balkonu biegnie dalej w prawo w kierunku wzniesienia, pod nim wejście na parking, obok schody na wzgórze. Ściśle mówiąc, nawet jeśli wejście na drugie piętro nie jest otwarte, balkon może być miejscem spacerów i kolejnym widokiem na plac przed Filharmonią - z góry. Przypomina też historię tego miejsca. Myślę, że dla wielu rampy pozostały osobistym wspomnieniem hotelu Rossiya: musieli chodzić po nich i pod nimi, i nie było to zbyt przyjemne, ponieważ było zimno, ale zostało zapamiętane. Dziwnie było widzieć, pochylając się nad balustradą, zaciemnioną przestrzeń dawnego Zaryadye. Były to prawdopodobnie jedne z pierwszych ramp na zawiasach w Moskwie - część obrazów architektury lat sześćdziesiątych, inspirowana strzałą lecącej autostrady. Teren przeznaczony pod Filharmonię był więc poprzednio zajmowany przez kilka wschodnich ramp, które zostały rozebrane tuż przed budową. Balkon Filharmonii, a nawet łuk samej fasady - zdają się być wspomnieniem tych ramp, hołdem dla genius loci - ale nieoczekiwanie przypominają nie owe Zaryadye, nad którymi tradycyjnie opłakują się obrońcy miasta, ale o innym, nad którym nikt jeszcze nie żałuje - o Żaryadach z lat sześćdziesiątych. Nawiasem mówiąc, podwieszane kładki dla pieszych na rzekę od Diller Scofidio + Renfro wspierają ten sam temat: na balkonie Filharmonii widać również przestrzenną kontynuację tych mostów.
Przy podziale łuku na pół obliczenia obszaru głównego nie kończą się. Jego najbardziej efektownym elementem jest wiązka trzech metalowych wsporników, skierowanych ku górze, podtrzymujących kratownicę "korową" nad kwadratem, rodzaj antytortyku, podobnego do części mechanicznego skrzydła - jest on zamontowany dokładnie na linii ćwierć łuk elewacji. Lewa połowa łuku jest podzielona na pół, a na tej osi zainstalowana jest podpora. Na pierwszy rzut oka wydaje się, że podpora jest arbitralnie przesunięta bliżej promenady, ale tak nie jest.
Grupa drzwi głównego wejścia również jest przesunięta bliżej podjazdu, ale ledwo, aby uniknąć ściśle centralnej lokalizacji. Łuk jest podzielony na 12 sektorów, a ponieważ liczba jest parzysta, nie ma sektora centralnego, a drzwi przesuwają się o jeden krok w lewo, omijając centralny punkt i nie kłócąc się z parą symetrii górnej części. Okazuje się, że klasycznie, jak portyk z nieparzystą liczbą kolumn, ale zarysowana jest pewna mobilność wszystkich elementów kompozycji, zorganizowana jak gra w znaczniki, w której dowolną część można przesuwać po prowadnicach, ale ściśle w siatce. Idąc ulicą do Filharmonii czy przeszłości, przechodzień nie zrozumie, że coś tu jest symetryczne, wręcz przeciwnie, na pozór kompozycja wydaje się dowolna; fasada stale zmienia swoje właściwości w zależności od kąta patrzenia.
Jeśli pierwsza oś - łuki elewacji - jest wyznaczona przez urbanistykę i łączy budynek z przepływem widzów, to druga pochodzi od wewnątrz. To jest oś symetrii głównego audytorium; nie trzeba dodawać, że oś zewnętrzna styka się z wewnętrzną dokładnie w tym samym punkcie w środku łuku, który okazuje się być spekulacyjnym węzłem wszystkich konstrukcji.
Ponadto konstrukcja rozwija się w następujący sposób. Siatka kolumn holu głównego podporządkowana jest łukowi elewacji - hol otwiera się jak wentylator przed wejściem, jego przestrzeń wydaje się zdecydowanie szeroka. To, co potęguje obfitość światła, obfitego przenikającego przez szklane ściany, na szczęście jest trójdzielna.
Od południa w głównej części budynku przecinają się dwie ortogonalne siatki: jedna z krokiem 8,6 m jest równoległa do osi holu głównego i wyznacza wschodnią część budynku, druga, mniejsza, z krok 7,2 m, jest równoległy do ściany zachodniej (tej samej przylegającej do parkingu), na niej oparta jest budowa pomieszczeń biurowych skupionych w tej części. Tymczasem linia elewacji wschodniej jest podyktowana z zewnątrz - jest równoległa do przejścia Kitajgorodskiego. Kąt pomiędzy nim a osią hali głównej wynosi 10 ° i tak ucięto pierwsze piętro przed południowo-wschodnią, drugie wejście skierowane w stronę nasypu. Ta przerwa w elewacji dyskretnie prowadzi pieszego do niewielkiego zewnętrznego amfiteatru i sugeruje skręcenie. Jednocześnie odzwierciedla na zewnątrz rzeczywistą lokalizację audytorium. Nad głową chodzika trójkątna konsola unosi się płynnie, zbudowana na tej samej zasadzie co konsola w niedawno ukończonym
budowa TPO „Rezerwat” przy ul. Krasina.
Ściana południowa jest ściśle prostopadła do osi holu głównego. Od tej strony sala jest najbliżej obrysu zewnętrznego, tu organy są umieszczone wewnątrz, a ekran dla audycji na zewnątrz. Ekran otacza wolumetryczna ramka - jego kształt może być dowolny, ale jest też motywowany od wewnątrz: po lewej siatka przestrzeni biurowych, które, jak pamiętamy, są obrócone pod kątem (26 °) do główna oś; wyjście tej siatki na elewację zamienia się w szerokie nachylenie, jedyny kamienny element elewacji. Po prawej stronie ekranu odbija się to na nachyleniu szklanej bryły: w środku ukryta jest płytka rampa, prowadząca z pierwszego piętra na drugie, zakrzywiona wzdłuż elewacji i otwierające się widoki na rzekę i CHPP-1, a pomnik konstruktywizmu.
Na zewnątrz szklany narożnik okazuje się być ostro zakończoną, a nawet lekko zagiętą „dziobową” konsolą nad południowo-wschodnim wejściem. Jej kontury w rzucie południowym przypominają sylwetkę pawilonu montrealskiego i współgrają z skojarzeniami z lat sześćdziesiątych wywołanymi pochylnią północnej elewacji - budynek zdaje się wciągać w siebie to, co chce zapamiętać, formuje dla siebie pewną kulturową serię.
Aluzje wsparte są przez ścisłe cieniowanie szklanych lameli umieszczonych na szklanych łączeniach - to najczęstsza technika klasycznego modernizmu, a także przezroczystość oraz rząd rzadkich kolumn widocznych przez przeszklenia elewacji i fasetowanie elewacji o prostych, ściśle umotywowanych płaszczyznach - sumują się w obraz „rozmrożonej” architektury i prowokują do myśli, że hotel został zburzony, a „grzybnia” z niego została, a młodszy, choć znacznie delikatniejszy i dobrze wychowany, krewny „wyrosły” z ziemi we wschodniej części parku. Nie bez powodu Władimir Płotkin jest autorem projektu ekspozycji dużej wystawy „Odwilż”, która jest obecnie otwarta w Maneżu.
Ale budynek nie jest bynajmniej retrospektywny, raczej jest nastawiony na dialog między nowoczesnością a ideami klasycznego modernizmu. Rzeczywistość przejawia się w niej na różne sposoby: w kontekstualnej subtelności planu, w różnorodności fasad zaprojektowanych z myślą o widoku z miasta. I w ozdobnym sitodruku w postaci białych półprzezroczystych rombów na szkle głównej objętości, co pomaga częściowo „zdematerializować” objętość, rozpuścić ją w przestrzeni, a z drugiej strony zebrać, podkreślić integralność formy, maskując podłogi. Ozdoba ta, podobnie jak wzór płyt podłogowych, jest dziedziczona z chodnika parku i kształtu jego ławek i ma na celu podkreślenie związku między Filharmonią a całością Żaryady.
Nie mniej nowoczesne jest bogactwo różnego rodzaju przestrzeni publicznych, które otaczają Filharmonię gęstym pierścieniem. W koncepcji DS + R amfiteatr zlokalizowano od północy, w miejscu łukowatego placu. Zastąpił go sam plac z „suchą fontanną” (fontanna bez misy - przyp. Red.), Balkonem na piętrze i prowadzącą do niego klatką schodową. Teraz jest to uroczysty, uroczysty kompleks wejściowy, w przeciwieństwie do amfiteatru, który sprzyja relaksowi.
Od placu zaczyna się szeroki chodnik - deptak wzdłuż głównej wschodniej fasady Filharmonii. Szklana ściana pierwszego piętra tutaj, jak również po pozostałych stronach, jest całkowicie przezroczysta, bez żadnych odblasków. Architekci specjalnie poszukiwali szkła o dużej przezroczystości, a podłoga holu wewnątrz i chodnik na zewnątrz są dokładnie na tym samym poziomie, a nawet schodzą po zboczu reliefu pod tym samym kątem (tutaj jest około metra spadku do rzeka). „Chcieliśmy, aby granica między przestrzenią wewnętrzną i zewnętrzną była w jak największym stopniu prawie niewidoczna” - mówi Vladimir Plotkin. - Spraw, aby plastik lobby był dobrze widoczny z zewnątrz i zamień go w „drugą elewację” budynku, oddzieloną od przestrzeni miasta przezroczystą cienką ścianą. Dzięki temu między zewnętrzem a wnętrzem nie ma prawie żadnej bariery, a ludzie są tu i ówdzie praktycznie w tej samej przestrzeni”.
Rzeczywiście, rzeźbiarska płaskorzeźba wnętrz, w przeciwieństwie do surowości szklanych powierzchni elewacji zewnętrznych, jest bardzo aktywna - o tym nieco później, ale sama idea „podwójnej fasady” głoszona przez architekta jest ciekawy. Z daleka również wnętrze powinno być widoczne, prześwitujące i intrygujące, pomimo ozdobnego sitodruku. Może będzie wyglądać jak bryła lodu - zawsze widać w nich bąbelki i strumienie. W tym przypadku rzeźbiarski plastik okazuje się być częścią wizytówki, tej kluczowej koncepcji współczesności. Szczególnie wyrazista staje się odwieczna rola foyer teatralnego jako pośredniej warstwy przestrzeni między miastem a samą halą, rdzeniem budynku. Trzeba powiedzieć, że architekci byli „chorzy” na pomysł pojmowania hali jako swoistego rdzenia w skrzynce ze szklanymi ścianami, odkąd przeszklenia stały się dostatecznej jakości, ale w Moskwie ten pomysł nigdy nie został wcielony w życie. Pomysł jest dobry, wzbogaca jednocześnie miasto i Filharmonię, ponadto instynkt podglądania przez okna i patrzenia w witryny sklepowe jest jednym z podstawowych, bardzo wzbogaca emocje obywatela. Jednym słowem, teraz idąc wzdłuż fasady, będziemy już prawie w środku.
Promenada prowadzi do kościoła Poczęcia Anny zbudowanego w połowie XVI wieku i na kolejny plac - sam Róg Kitajgorodu. To właśnie w tej południowej części, gdzie trzeba było delikatnie zaaranżować przejście na miejsce kościoła Anny, pojawia się pierwszy, niewielki amfiteatr, jakby przeniósł się z północy na południe. Przeznaczony jest dla 150 osób i skierowany w stronę ekranu medialnego południowej fasady Filharmonii. Po lewej stronie ten mini-amfiteatr jest powtórzony przez pochylnię zjazdową i podjazdową do wysięgnika ścieżki spacerowej wiszącej nad nasypem. Ale plac przed amfiteatrem, płynnie przechodzący w plac Ugla, pomieści nawet 1000 osób, które będą mogły słuchać koncertów na stojąco.
Główny amfiteatr zaplanowano na zachodnim stoku zielonego dachu, gdzie architekci konsorcjum DS + R zaproponowali jego przeniesienie, ponieważ konsorcjum jest odpowiedzialne za rozwiązanie dachu, ponieważ jest on częścią parku. Amfiteatr to dodatkowa plenerowa sala koncertowa, której scena znajduje się na zboczu Pskowskiego Wzgórza. Chociaż widok stąd na zachód słońca i wieże Kremla bez koncertu będzie niesamowity. Nierówne szwy ławek przywodzą na myśl starożytne greckie teatry - zwłaszcza te, które zostały dotknięte trzęsieniami ziemi, które wyparły niektóre kamienie z ich miejsc. Pozorna ruina teatru powinna chyba nie tylko potęgować wrażenie trawiastego dachu, ale także wyznaczać wizerunek pewnego „wielkiego” teatru. Prawda jest odwrotna: „ruina” na dachu, ultranowoczesna hala pod ziemią.
Hala jest naprawdę mocno zagłębiona w ziemię: podłoga sceny jest 4 metry poniżej zera, pod nią kolejne 4,8 metra podkonstrukcji technicznych. Hala jest oczywiście bardzo złożona, nie bez powodu reklamowana jest jako cud techniki. Cały parter wraz ze sceną można mechanicznie przekształcić w płaską podłogę sceny - w tym przypadku spektakl będzie można oglądać z balkonów rozciągniętych wzdłuż dwóch dłuższych boków loży. Alternatywnie, kanał orkiestrowy można obniżyć poniżej płaszczyzny sceny. Sama scena może być płaska lub ustawiona jak amfiteatr, rodzaj syntronu dla muzyków. Za sceną znajduje się również amfiteatr dla widzów, jednak w nowoczesnych salach filharmonicznych taki okrągły układ siedzeń jest raczej regułą. Wysokość głównej przestrzeni hali wynosi około 20 metrów, a kolejne 5-6 metrów zajmują kratownice konstrukcji pod sufitem. Hala została zaprojektowana z myślą o naturalnej akustyce. Jest jeszcze jedna sala prób, która może również służyć do przedstawień - na 400 miejsc; znajduje się w północnym narożniku budynku. Do tego amfiteatr na dachu: w sumie Filharmonia pomieści ponad 2000 widzów.
Wnętrze, w przeciwieństwie do „kryształu” lakoniczne i przezroczyste, a pozwolę sobie na takie określenie, elewacje z lat sześćdziesiątych są płynne i elastyczne, co podąża za najnowszymi trendami w projektowaniu spektakularnych budynków teatralnych. Wchodząc do trójświatłowego przedsionka, widz znajduje się jak w strumieniu linii i światła, co można rozumieć jako metaforę przepływu muzyki (nawet przerażające jest tu przywołanie zamrożonej muzyki, bo jest banalna, ale efekt jest dość bliski). Płynące białe wstążki balkonów i schodów z Corianu, obficie oświetlone przez ciągłe witraże elewacji i zaakcentowane liniami światła, tworzą obszerną ramę wraz z rzadkimi białymi kolumnami. Do wnętrza wpuszczane jest nie tylko światło dzienne, ale także elementy elewacji: szklane listwy i ozdobny sitodruk, podkreślający przejściowy charakter przestrzeni holu: z jednej strony jesteśmy już w środku, z drugiej tylko cienkie szkło membrana oddziela się od ulicy. Wydłużone sześciokąty stropów, nawiązujące do układu kostki brukowej parku, również mają na celu wskazanie integralności przestrzeni, połączenie jej z parkiem.
Temat przepływu przestrzeni wewnętrznej, podobnie jak przepływów powietrza, potęguje specyfika organizacji przepływów i schodów. Przy wejściu witają nas dwie symetryczne klatki schodowe, dociśnięte do krawędzi holu głównego i prowadzące na drugą kondygnację. Ich białe bryły corianu ze ściętymi parapetami wyglądają jak strumienie mleka wylewającego się spiralnie, jak to bywa w reklamach: klatka schodowa „spływa” w dół, zaokrągla się, a poniżej wyrasta z siebie ławka. Oczywiście postrzegane są jako rzeźby - spadkobierca schodów Corbusse rozciągniętych w przestrzeni.
Drugie, mniejsze atrium powstało w południowo-wschodnim narożniku. Tutaj dwa układy pochylni są skręcone wzdłuż ścian: jeden dociskany jest do ściany południowej i holu, drugi jest rozciągany wzdłuż elewacji wschodniej. Co więcej, tę drugą grupę motywuje relief: jak pamiętamy, tutaj opada lekko w kierunku rzeki, z północy na południe. Nawierzchnię zstępującego chodnika wewnątrz kontynuuje to samo zejście, wewnętrzna promenada jest oddzielona od chodnika jedynie przezroczystą ścianą, dzięki czemu ludzie chodzący tu i tam będą poruszać się w tej samej płaszczyźnie. Ale w środku nachylenie podłogi jest wbudowane w system zejścia i wznoszenia, który łączy garderobę na poziomie -1 i drugim - okazuje się, że jest „połączona” z reliefem i jednocześnie gra niezależna rola wewnątrz. To kolejny sposób na stopniowe łączenie ze sobą przestrzeni zewnętrznej i wewnętrznej, uzupełnienie przejrzystości ściany logiką organizacji przepływów.
Ponadto liczne rampy przeznaczone do chodzenia przed koncertem przywodzą na myśl rzymskie muzeum MAXXI Zaha Hadid - wszystko tam na ogół zbudowane jest na poruszaniu się po rampach; nawet poziome szczeliny wentylacyjne wyściełające sufity są podobne.
Ale to absolutnie nie jest Zaha Hadid, ani nawet nie jest to całkowicie nieliniowa architektura. Nie ma żadnej redundancji w kształtowaniu, w pogoni za formą. Zakręt może stać się „wisienką na torcie”, a potem tylko sporadycznie, nie więcej; cały plastik jest oprawiony i, co charakterystyczne, nie jest zbyt rzeźbiarski, a raczej zdematerializowany jasną, białą barwą głównych elementów, wieloma liniami i ogólnie achromatyczną tonacją (od koloru - tylko naturalny brązowy kolor drewna). Płaszczyzna i linia dominują nad objętością, masą i plastikiem, a oświetlone światłem dziennym ze szklanych ścian zamieniają się w projekcję, grafikę, więcej niż rzeźbę. Słowem, reguły architektury spektaklu, dla współczesnego społeczeństwa filharmonicznego, trzeba pomyśleć, są niemal nieuniknione - inaczej nie zrozumieją, tutaj rozpatruje się je przez pryzmat przekonań racjonalistycznego architekta. Oczyszczone, oczyszczone, zdematerializowane tak bardzo, jak to możliwe; ufają im zasady klasycznego modernizmu: a rampy, szczerze mówiąc, bardziej przypominają Le Corbusiera w Tsentrosoyuz niż Zakha.
Dwoistość formy i płaszczyzny, plastyczności i linii odbija się we wnętrzach sal koncertowych: sala główna staje się kwintesencją „płynności” lobby - co jest logiczne, jest ich przestrzennym i semantycznym centrum, wirowaniem w hali rosną białe wstążki.
Sale prób są tradycyjnie prostsze: zamiast zakrętów zastosowano asymetryczne „rombowe” krawędzie z funkcją akustyczną.
I tak się okazuje. W latach siedemdziesiątych i osiemdziesiątych pojawiły się dwa obrazy budynku teatralnego: kręconego teatru o barokowej formie i brutalnej bryle, którego korzenie sięgają prawdopodobnie Muzeum Wrighta Guggenheima i Opery w Sydney. A świątynia teatralna, z siatką kolumn, z reguły niezwykle wydłużonych, do stanu plecionej podstawy, jest biała, lekka, prawie niematerialna. Obie typologie wciąż żyją, konkurując i współdziałając z różnym skutkiem. Na przykład Nouvel Philharmonic w Paryżu jest reprezentantem pierwszej, a Portzamparc Philharmonic w Luksemburgu drugą. Nawiasem mówiąc, ten ostatni z moskiewskim budynkiem ma wiele wspólnego: główny kąt z nosem daszka i biały kolor oraz wijące się w środku schody. Jest dość oczywiste, że Filharmonia Moskiewska skłania się, kierując się upodobaniami autorów, do drugiego typu, mówiąc relatywnie, świątyni, ale oddaje hołd tej pierwszej, zwłaszcza wewnątrz i być może dlatego, że ta efemeryczna budowla musiała wyrosnąć z brutalna objętość wzgórza … To przypadek spotkania dwóch podejść, ich racjonalnego połączenia, trzeba pomyśleć, dla ogólnej korzyści.
