Vincent van Gogh to jeden z najbardziej znanych malarzy na świecie. Jednak za życia nie zyskał uznania - sprzedał tylko kilka prac, a jego brat Theo był jego sponsorem. Po śmierci Vincenta van Gogha jego dzieło zyskało uznanie i do dziś zaskakuje i zachwyca wielu ludzi.
Rok 2015 był rokiem Van Gogha i zainspirował projektantów fabryki Forbo w Amsterdamie do stworzenia czegoś dedykowanego Van Goghowi.
We współpracy z Muzeum Krüller-Müller i Muzeum Van Gogha stworzono 6 projektów wydrukowanych cyfrowo na Flotex. Projekt oparty jest na elementach najsłynniejszych obrazów Van Gogha.
Flotex - motywy prac Vincenta Van Gogha.
Inspiracja i kolekcja
Forbo ma nadzieję, że projekty podłóg zainspirują Cię swoją interpretacją obrazów Van Gogha. Dokładne odwzorowanie tonów i wzorów jest możliwe dzięki technologicznym cechom podłóg Flotex. Dzięki dużej gęstości włosia Flotex jest idealny do druku cyfrowego, co pozwala tworzyć piękne projekty. Flotex jest trwałym i odpornym na ścieranie materiałem, duży ruch nie wpływa na trwałość koloru, a wzór pozostaje tak żywy i jasny, jak podczas układania podłogi.
Kwitnąca gałąź migdałów
Van Gogh namalował ten żywy obraz delikatnej gałązki migdałów na jasnoniebieskim tle na cześć narodzin siostrzeńca Vincenta Willema. Jako symbol nowego życia Van Gogh wybrał gałęzie migdałowca, drzewa, które kwitnie bardzo wcześnie, zaznaczając w ten sposób nadejście wiosny.
Artysta inspirował się malarstwem z japońskiej sztuki drukarskiej. Białe kwiaty w oryginale były bardziej różowe. Zbladły pod wpływem światła, tracąc dawne bogactwo kolorów.
Słoneczniki
To szczególna wizja kolorów i kompozycji. Van Gogh nie malował kwiatów w wazonie lub doniczce, nie bukietów różnych kwiatów, ani otoczenia ani tła; tylko kilka pociętych i zwiędłych słoneczników. Kwiaty są pokazane w rozmiarze rzeczywistym i wypełniają cały obraz. W tym obrazie Van Gogh osiągnął to, do czego dążył: ciepło i zimne kolory kontrastują ze sobą.
Połączenie kolistych pociągnięć we wszystkich kierunkach oraz niepewność co do umiejscowienia kwiatów czynią z tej pracy punkt zwrotny w paryskim okresie twórczości artysty.
Nocny taras kawiarniany
Van Gogh od dawna chciał portretować nocne niebo. I co najważniejsze nie w standardowej formie, w odcieniach czerni i szarości, ale z wykorzystaniem wielobarwnej palety. Oryginalność obrazu polega na tym, że płótno przedstawia nocny taras w Arles oświetlony lampą gazową, a gra kolorów w nocy jest niesamowita. Do swojej siostry Wil pisze: „Nieopisana przyjemność sprawiała mi praca w nocy”.
Na tym płótnie wyróżnia się mocny kontrast między ciepłymi żółciami, zieleniami i pomarańczami, a także ciemnoniebieskim niebem. Van Gogh: „Jestem pewien, że samotna lampa, nadająca żółtości obrazowi, umożliwia podkreślenie błękitu”.
Van Gogh był bardzo dokładny, co udowodniła analiza astronomiczna nieco później. Przedstawił dokładne położenie gwiazd w nocy z 16 na 17 września 1888 roku. Projekt Flotex przedstawia nocne niebo z tego płótna.
Portret listonosza
Joseph Roulin pracował jako listonosz na stacji kolejowej w Arles. Van Gogh często jeździł tam, aby wysłać prace do swojego brata Theo w Holandii i stali się bliskimi przyjaciółmi. W swoim liście do Theo opisuje Józefa jako „nie złego, smutnego, niedoskonałego, szczęśliwego i nie zawsze uczciwego. Ale dobry człowiek, bardzo mądry, wrażliwy i oddany”.
Pomiędzy sierpniem 1888 a kwietniem 1889 Van Gogh namalował 6 portretów Józefa, z których 3 miały kwiaty w tle. Jako kolory wybrał reprezentantów lata. Maki, chabry, stokrotki i róże są pomalowane z dużą szczegółowością i kontrastują z twarzą i brodą Josepha z ułożonymi lokami.
Maki, chabry, stokrotki i róże to podstawowy wzór Listonosza na projekcie Flotex.
Portret Augustyna Roulin
Van Gogh wcielił się w postać Augustine Roulin, żony Josepha Roulina, niepotrzebnie pretensjonalnej na jasnym tle. „La Berceuse” oznacza zarówno „kołysankę”, jak i „kobietę siedzącą obok kołyski” i jest to zrozumiałe, ponieważ w rękach siedzącej kobiety widoczna jest lina, połączona z niewidzialną kołyską.
Van Gogh przywiązywał szczególną wagę do tego portretu. Augustyn symbolizuje macierzyństwo jako takie. Nazwa i kolorystyka to rodzaj nut w kołysance, które dają poczucie komfortu i ciepła. Projekt Flotex oparty jest na tle płótna.
Kwitnąca łąka
W Paryżu Van Gogh po raz pierwszy zapoznał się z twórczością impresjonistów. Zdaje sobie sprawę, że jego paleta kolorów jest bardzo ciemna i staromodna, zaczyna eksperymentować z jaśniejszymi odcieniami i opanowuje nowe techniki. Widać to na przykładzie obrazu „Kwitnąca Łąka”, na którym trawa przedstawiona jest z dopracowanymi detalami i zachowaniem kolorystyki w jasnych i jasnych barwach.
Z analizy rentgenowskiej wynika, że przed pracą „Kwitnąca Łąka” namalował na tym płótnie portret kobiety w kapeluszu. To dowodzi, że Van Gogh szybko zmienił technikę i dorastał jako artysta.
Rozwój stylu widać w jego twórczości, to jeden z powodów, dla których nasi projektanci wybrali prace jako inspirację i tworzą własne wzory.
***
Forbo ma nadzieję, że projekty podłóg zainspirują Cię swoją interpretacją obrazów. Którzy artyści cię inspirują, czy masz własne dzieła? Pod pewnymi warunkami możemy je również wydrukować na Flotexie. Aby uzyskać szczegółowe informacje, skontaktuj się z obsługą klienta w swojej okolicy.
Ciekawi Cię, co jeszcze ma do zaoferowania Flotex? Dowiedz się więcej o naszych kolekcjach Flotex.
materiał dostarczony przez Forbo
