Zespół Kulturforum, najważniejszego ośrodka kulturalnego najpierw zachodniego, a potem zjednoczonego Berlina, może wydawać się kompletny, ale w rzeczywistości tak nie jest. Przestrzeń między Nową Galerią Narodową Ludwiga Mies van der Rohe, Filharmonią Hansa Scharouna i kompleksem Hilmer & Sattler und Albrecht również była przeznaczona do rozbudowy, ale z różnych powodów pozostawała pusta przez dziesięciolecia.
Niemniej jednak pomysły wypełnienia tego miejsca naprzeciw Biblioteki Państwowej (innego budynku Sharun) pojawiały się od czasu do czasu, a teraz toczy się kolejna runda tej historii. Fundacja Pruskiego Dziedzictwa Kulturowego, która zarządza 17 berlińskimi muzeami, biblioteką i innymi instytucjami kulturalnymi i naukowymi, planuje zbudować tam Muzeum Sztuki XX wieku, aby uzupełnić (a częściowo zastąpić) Nową Galerię Narodową dla sztuki współczesnej.
W międzynarodowym konkursie na projekt budynku i jego wkomponowanie w kontekst wzięły udział 42 zespoły. 19 z nich przeszło pomyślnie etap kwalifikacji i selekcji, 13 biur zaproszono bezpośrednio, a kolejne dziesięć okazało się najlepszymi po wynikach poprzedniego „prawdziwego” konkursu pomysłów.
Herzog & de Meuron we współpracy z biurem krajobrazowym Vogt w Zurychu zdobyli pierwsze miejsce w konkursie na projekt do realizacji, drugie miejsce zajęli Lundgaard & Tranberg Arkitekter oraz architekci krajobrazu Schønherr z Kopenhagi, trzecie - berlińczycy Bruno Fioretti Marquez Architekten i capatti staubach. Przyznano również cztery wyróżnienia, w tym OMA i SANAA.
1. miejsce
Herzog & de Meuron i Vogt (Szwajcaria)
Architekci proponują wykonanie lakonicznej konstrukcji pod dwuspadowym dachem. Zgodnie z ich ideą „dom sztuki XX wieku” powinien wydawać się różny w zależności od punktu widzenia. Może to być magazyn, stodoła, stacja kolejowa, a nawet świątynia - w końcu proporcje szczytu jej dachu pokrywają się z frontonem Starej Galerii Narodowej na Wyspie Muzeów, dziełem Augusta Stühlera w połowie -19 wiek. Zdaniem Jacquesa Herzoga i Pierre'a de Meurona wszystkie te opcje są słuszne: to właściwie miejsce składowania, związane z tematyką żywności i zapasów, jak budynek rolniczy, to przestrzeń spotkań i połączeń, jak PKP i niczym świątynia jest miejscem ciszy, refleksji, percepcji sztuki - i postrzegania siebie.
Wewnątrz układ wyznaczają dwie przecinające się „ulice” dzielące budynek na cztery place; z ich „skrzyżowania” można zobaczyć całą strukturę muzeum, a także eksponować wielkoformatowe dzieła sztuki. Jedna z ulic, „bulwar”, przechodzi pod kalenicą dachu, przez którą światło wpada w głąb wnętrza.
Architekci postrzegają swoje muzeum jako miejsce spotkań różnych światów i mentalności, skrzyżowanie różnych dróg. Będzie miał wiele wejść - ze wszystkich stron świata. Ponadto będzie stanowić swego rodzaju bramę na Piazzetta przed budynkiem Galerii Sztuki, który do tej pory znajdował się nieco na uboczu.
2. miejsce
Lundgaard & Tranberg Arkitekter i Schønherr (Dania)
3 miejsce
Bruno Fioretti Marquez Architekten i capatti staubach (Niemcy)
Wyróżnienie
OMA i Inside Outside (Holandia)
Wyróżnienie
SANAA (Japonia) i Bureau Bas Smets (Belgia)
Wyróżnienie
Staab Architekten i Levin Monsigny (Niemcy)
Wyróżnienie
Aires Mateus e Associados i PROAP (Portugalia)
