Od ponad roku w Muzeum Politechnicznym trwają zakrojone na szeroką skalę prace konserwatorskie, a fasada budynku „zniknęła” z życia miasta, chowając się za rusztowaniami. Artystka Anna Krivtsova zaproponowała spojrzenie na proces budowy z różnych punktów widzenia, wykorzystując projekt pionowego zagospodarowania terenu elewacji najstarszego moskiewskiego muzeum w formacie „sztuka w środowisku miejskim”, czyli sztuka publiczna.
Kuratorzy Olga Vad (Muzeum Politechniczne) i Olga Stebleva (Fundacja V-A-C) opowiedzieli Archi.ru o instalacji Forest, historii i kontekście jej pojawienia się.
Archi.ru:
Projekt instalacji „Lasy” artystki Anny Krivtsovej zwyciężył w 2015 roku w publicznym konkursie plastycznym w ramach programu „Expanding Space. Praktyki artystyczne w środowisku miejskim”. Opowiedz nam o tym konkursie
Olga Stebleva (Fundacja V-A-C):
- Anna jest jedną z siedmiu zwycięzców. Wyłoniło je jury, do którego chcieliśmy zaprosić specjalistów sztuki publicznej, ale ostatecznie zaprosiliśmy do oceny konkursu nie tylko osoby ze świata sztuki współczesnej, ale także urbanistów, socjologów, ogrodników i innych specjalistów - wszystko z nich łączyło zainteresowanie środowiskiem miejskim. 21 prac znalazło się na „długiej liście”, później pokazano je na wystawie
„Rozszerzenie przestrzeni” w HPP-2. Po wystawie powstała krótka lista siedmiu projektów i postanowiliśmy spróbować zrealizować je w mieście.
[Archi.ru w marcu 2015 r. Opublikował szczegółowy wywiad o tym konkursie z Kateriną Chuchaliną, dyrektorem programowym Fundacji V-A-C].
Dlaczego rozpocząłeś realizację od projektu Forest?
Olga Stebleva (Fundacja V-A-C):
- To nieprzewidywalny proces. Tak się złożyło, że praca nad projektem Anny Krivtsovej szła szybciej, dlatego została wdrożona jako pierwsza.
Olga Vad (Muzeum Politechniczne):
- Prace nad tym projektem potoczyły się szybciej, bo tym konkretnym dziełem zainteresowało się Muzeum Politechniczne. O projekcie dowiedziałem się w trakcie prac przygotowawczych do wystawy w HPP-2. Od dawna chcieliśmy dokonać artystycznej ingerencji w nasz zabytkowy budynek, podczas gdy tam trwa rekonstrukcja, przyjrzeliśmy się projektom - i kiedy zobaczyłem projekt Forest, wszystko się udało. Ale oczywiście nie od razu: rozpoczął się długi proces negocjacji, dostosowanie projektu do gmachu Politechniki, opracowanie części konstrukcyjnej, akceptacja i tak dalej.
Co jest takiego niezwykłego w projekcie Forest? Jego zalety i wady?
Olga Stebleva (Fundacja V-A-C):
- Dla mnie to projekt o budowie. A budownictwo to zjawisko ambiwalentne. Z jednej strony są to niedogodności dla mieszkańców miasta, ich niezadowolenie itp., Az drugiej budowa kojarzy się z odnowieniem, wprowadzaniem czegoś nowego - to pozytywny proces. Jednocześnie charakterystyczną cechą miasta jest budownictwo, które stale się rozwija. Wydaje mi się, że projekt komentuje tę sytuację. Ludzkie oko szybko się rozmywa, nie zwracamy uwagi na ciągłą konstrukcję, ale projekt „Las” niejako wyciąga ten proces na powierzchnię. W przyszłości po mieście będą przemieszczały się instalacje zakładów zlokalizowanych na obiektach budowlanych, które są czasowo nieużywane ze względu na przerwę w pracy. W zależności od kontekstu ta instalacja zmieni swoje znaczenie. Samo znaczenie konstrukcji zostanie przedstawione na różne sposoby. Nie mieliśmy za zadanie krytykować procesu budowy, interesowało nas badanie samego zjawiska budowlanego. Ale oczywiście wszystko zależy od osoby, od jej postrzegania. Sama artystka interesowała się praktyką wertykalnego ogrodnictwa budynków, co jest bardzo ważne dla miasta.
Olga Vad (Muzeum Politechniczne):
- Kiedy Politechnika zostanie otwarta w 2018 roku po przebudowie przez architekta Junya Ishigamiego, stanie się muzeum-parkiem: odsłonięty zostanie parter, założony zostanie ogród, który połączy się z placem na Lubyanskaya i placem przy ul. Brama Iljińska. A projekt z pionowym zagospodarowaniem placu budowy rymował się z naszymi planami. Poza tym to naprawdę fajne, że tak pozornie prosty gest może wpłynąć na to, jak punkt jest postrzegany na mapie miasta. Budynek muzeum był w przebudowie dopiero od kilku lat, ale podczas instalacji dużo rozmawialiśmy z przechodniami - i okazało się, że instalacja wyprowadziła budynek ze ślepej strefy, sprawiła, że znów stał się widoczny.
Jeśli chodzi o złożoność projektu, są to „zrównoważone” systemy kształtowania krajobrazu. Początkowo zakładano, że wybrany system nasadzeń i zestaw bezpretensjonalnych roślin - były to wyłącznie krzewy środkowego pasa - pozwolą instalacji stać przez miesiąc bez dodatkowej ingerencji, zasilając wyłącznie wodę opadową. Niestety, w naszej produkcji kulturalnej zwykle nie ma czasu i środków na badania lub jest ich bardzo mało, i często musimy spieszyć się do bitwy i eksperymentować na miejscu. W ramach wystawy na GES-2 model instalacji stał na zewnątrz przez całą zimę, ale okazało się, że w moskiewskie lato, kiedy na zewnątrz panuje 35-stopniowy upał, stabilność systemu może się nieznacznie wahać. Musiałem więc podjąć dodatkowe środki, aby go przywrócić, co oczywiście okazało się empirycznie.
Myślę, że rozumiem, skąd autorka zainteresowała się „zieloną” architekturą. Wiadomo, że Anna Krivtsova jest studentką Graduate School of Art, Design and Architecture na Uniwersytecie Aalto w Helsinkach. Jaka jest jej specjalność? Czy wpłynęło to na wizualną oprawę projektu?
Olga Stebleva (Fundacja V-A-C):
- Jej specjalnością jest projektowanie produktów i projektowanie przestrzeni. Myślę, że miejsce studiów nie mogło nie wpłynąć na zainteresowanie artysty architekturą ekologiczną. Z założenia instalacja nie powinna „wyjść” i po prostu zniknąć. Rośliny są w stanie przetrwać w trakcie trwania projektu, aw finale nie zostaną wyrzucone: mają przyszłość nawet po zakończeniu instalacji. Jeśli chodzi o „zrównoważony rozwój”, eksperymentowaliśmy już na ostatniej wystawie, na której pokazano 21 projektów z długiej listy. Na nim nie chcieliśmy po prostu pokazywać rysunków i układów - w końcu to nudne. Z Anną staraliśmy się zrobić fragment przyszłej instalacji. We wrześniu ubiegłego roku posadziliśmy rośliny i stały bezpiecznie do kwietnia, tuż przed zamknięciem wystawy. W rzeczywistości, zdaniem wielu architektów krajobrazu, było to lekkie szaleństwo, większość z nich twierdziła, że rośliny - nawet na środkowym pasie - nie przetrwają zimy. Okazało się jednak, że się mylili. Znaleźliśmy jedną architektkę krajobrazu - Lelię Zhvirblis, która zgodziła się to zrobić i była w stanie pomyślnie zrealizować swój plan.
Instalacja „Lesa” przypomniała o projektach „zielonego”, ekologicznego budownictwa, w którym żywe drzewa sadzone są na balkonach i dachach budynków
Olga Stebleva (Fundacja V-A-C):
- Anna interesuje się architekturą ekologiczną. Powiedziała, że zainspirowała ją europejska zielona architektura i praktyka pionowego kształtowania krajobrazu w środowisku miejskim.
„Niemniej jednak takie„ zielone”wieżowce w europejskich miastach stanowią pełnoprawny ekosystem. Potrafią wpływać na sytuację ekologiczną miasta. Czy Anna wpadła na pomysł, aby rozwinąć tę praktykę poprzez instalacje w Rosji?
Olga Vad (Muzeum Politechniczne):
- Uważam, że zmiany sytuacji środowiskowej w Moskwie wymagają bardziej kompleksowego podejścia. Tym projektem chcieliśmy sprowokować rozmowę - na ile to możliwe - o placu budowy, który nie musi być traumatyczny dla mieszkańca miasta, o tym, gdzie leżą granice między przestrzenią prywatną a publiczną, o tym, jakie są perspektywy Ogrodnictwo „partyzanckie” w metropolii. Jeśli fundusz V-A-C odniesie sukces w dalszym rozwoju tego projektu, na co naprawdę mam nadzieję, to w tym miejscu prawdopodobnie będzie można mówić o jakiejś dynamice.
Wracając do stowarzyszeń. Instalacja Forest jest bardzo podobna do In Our Yard nowojorskiego artysty Rashida Johnsona, wysokiej konstrukcji kratowej z żywym ekosystemem, obecnie prezentowanej w Garage
Olga Stebleva (Fundacja V-A-C):
- Myślę, że wizualnie po prostu trafiliśmy w trend! Ale żarty na bok, w rzeczywistości rośliny są jedyną rzeczą, która sprawia, że te prace są do siebie podobne. Nie są podobne pod względem treści i intencji ich autorów. I być może generalnie błędem jest porównywanie instalacji istniejącej w muzeum z publicznym projektem artystycznym, który przeciwnie, działa poza murami instytucji.
Olga Vad (Muzeum Politechniczne):
- Tak, kiedy przygotowywaliśmy projekt, znajomi przesłali mi, zdaje się, w panice zrzut ekranu z konferencji prasowej w Garażu, która odbyła się na tle instalacji Rashida Johnsona. Obawiali się, że zainteresowanie prasy i publiczności nie będzie tak duże, skoro przed naszą otworzy się kolejna duża instalacja, w której użyto żywych roślin. Musiałem wyjaśnić, że nie promujemy roślin jako takich, ale projekt, w którym obok rusztowań i elewacji Polytech jest zaangażowane zazielenianie. Na przykład na festiwalu Ars Electronica w Linzu, gdzie obecnie odbywam staż kuratorski, już drugi rok w przestrzeni PostCity - dawnego centrum sortowania przesyłek i przesyłek, na głównym terenie festiwalu wykorzystywana jest roślinność. na bardzo dużą skalę. Ale nic poza zielenią i wizualną perswazją łączy te projekty. Sytuacja problemu jest wszędzie inna.
Czy wiedziałeś wcześniej, że Twój projekt i twórczość Johnsona będą pokazywane w Moskwie w tym samym czasie?
Olga Stebleva (Fundacja V-A-C):
- Nie wiedziałem. Pierwotnie planowaliśmy zrealizować projekt w maju. Nie wiedzieliśmy też, że tego lata w Moskwie planowane jest zazielenienie miasta.
- Dla niektórych obserwatorów projekt okazał się taki
rozczarowujący: „anemiczny”, powodujący „poczucie skromności, niedopowiedzenia”. Co byś na to powiedział?
Olga Stebleva (Fundacja V-A-C):
- Nie sądzę, żeby bycie skromnym było złe. Nie chcieliśmy tworzyć z pracy dekoracyjnej opowieści, chęć zbliżenia się do naturalności, uczynienia jej „wilgotną” z estetycznego punktu widzenia. Angielskie słowo surowe jest tutaj lepsze - nieprzetworzone. Wydawało nam się również, że oczyszczona, surowa fasada Muzeum Politechnicznego sama w sobie jest piękna. Często słyszałem komentarze, że rośliny mogłyby być bardziej "puszyste", że nie są dostatecznie zielone. Pomysł polegał na tym, aby rośliny wyglądały na mniej uczesane, być może przypominając dziki las. Dodatkowo, jeśli zwrócisz uwagę, wieczorem oświetlenie nie jest tak jasne, jak w okolicznych domach - to również całkowicie przemyślany krok. W zasadzie chcieliśmy, aby nasz pomysł był płynny i naturalny.
Olga Vad (Muzeum Politechniczne):
- Okazało się dość zabawne, że wszystkie projekty zazieleniania miejskiego w centrum miasta osobiście przez cały ten czas widziałem tylko w sieciach społecznościowych i - celowo lub nie - unikałem ich na swoich trasach. Zabawnym zbiegiem okoliczności po otwarciu instalacji udaliśmy się z całą naszą grupą roboczą na świętowanie do baru Heiniken - tuż przy trasie z budynku Politechniki. Wtedy w końcu zrozumiałem, dlaczego nasze rośliny wydawały się komuś skromne. Ale co robić: naszym zadaniem nie było zademonstrowanie obfitości centralnej Rosji.
Czym właściwie jest projekt Forest - czy to sztuka publiczna czy instalacja? Sztuka publiczna z reguły przeznaczona jest dla widza nieprzygotowanego do sztuki współczesnej, a także zawiera dialog między artystą a społeczeństwem. Ale „Lasy” wydają się zbyt skromne i niewidoczne, aby nawiązać dialog z mieszkańcem miasta. Ważne jest również, aby człowiek nie kontemplował „klasycznej” instalacji, jak obraz, z zewnątrz, ale znalazł się w jej wnętrzu
Olga Stebleva (Fundacja V-A-C):
- Dla mnie jest to sztuka publiczna ze względu na to, że wchodzi w dialog z określonym miejscem, naturalnie do niego pasuje i może w zależności od tego zmieniać swoje znaczenie - na jakimś innym budynku praca będzie wyglądać inaczej i być może pozwoli interpretacja nowych. Poza tym, moim zdaniem, projekt zapewnia pożywienie dla umysłu po prostu dlatego, że mimowolny odbiorca zwraca uwagę na to, czego wcześniej nie zauważył - rusztowanie i obiekt, który zamknął. Oto dwie definiujące historie, które tu widzę. Ale nie uważam, że sztuka publiczna powinna być nachalna i wydaje mi się niewłaściwe narzucanie ludziom mojej wizji. Ktoś może dostrzec „Lasy”, podczas gdy inni mogą ich w ogóle nie zauważyć lub w ogóle nie zrozumieć, i to jest normalne. Jeśli chodzi o mnie osobiście, zdecydowanie mniej interesuje mnie sztuka publiczna, która jest interwencją niezgodną z otaczającą przestrzenią, przedmiotami, które bardzo odwracają uwagę od siebie i ignorują kontekst. Projekt Forest to z mojego punktu widzenia bardziej organiczny sposób prezentacji sztuki publicznej, który przyciąga uwagę, ale nie narzuca się Tobie.
Olga Vad (Muzeum Politechniczne):
- Nie ma tu sprzeczności. Tak, to jest instalacja - i mówi, że projekt jest fizycznie. I tak, to jest sztuka publiczna, co sugeruje, że instalacja nie istnieje w przestrzeni galerii, ale w przestrzeni, w której przecinają się tysiące kontekstów. A publiczność sztuki publicznej wcale nie sprowadza się do niektórych widzów nieprzygotowanych na spotkanie ze sztuką. Agenda sztuki publicznej ma być językiem uniwersalnym, sztuką uniwersalną, która ma kilka poziomów percepcji, którą czytają ludzie o różnym pochodzeniu kulturowym, społecznym, psychologicznym. Dzięki tej dostępności sztuka publiczna powinna działać jako katalizator pewnych procesów.
Jak bardzo zmienił się projekt w trakcie realizacji?
Olga Stebleva (Fundacja V-A-C):
- Artysta finalizował instalację wraz z architektem Levanem Davlianidze i ogrodnikiem Lelei Zhvirblisem, doprecyzowali szczegóły techniczne i praktyczne. Jest to projekt eksperymentalny, w którym należało wziąć pod uwagę wiele czynników: środowisko, prędkość wiatru, warunki pogodowe, które mają wpływ na rozwiązanie wizualne. Wcielenie projektu odpowiada ostatecznemu szkicowi, który Anna i jej koledzy opracowali z uwzględnieniem wszystkich tych cech.
Olga Vad (Muzeum Politechniczne):
„Zależało nam na tym, aby wzór krajobrazu współgrał z architekturą budynku. Wydaje nam się nawet, że ostateczna wersja projektu lepiej oddaje strukturę fasady muzeum. Więc ruszyliśmy w kierunku tego celu - od uniwersalnego projektu, który może zaistnieć na każdej fasadzie.
Jak Lesa postrzegał struktury państwowe odpowiedzialne za akceptację takich obiektów?
Olga Stebleva (Fundacja V-A-C):
- Z urzędnikami nie mieliśmy problemów, pomysł projektu został bardzo dobrze przyjęty w Wydziale Dziedzictwa Kulturowego, Wydziale Kultury i Moskomarkhitektura. „Lasy” to precedens, bo nikt w Moskwie nie sadził w ten sposób roślin na elewacjach. Otrzymaliśmy pozwolenie od wszystkich władz i wszędzie pozytywnie zareagowaliśmy na instalację. Ponieważ budynek Polytech znajduje się na Łubiance, musieliśmy skoordynować projekt z Federalną Służbą Bezpieczeństwa: oni również wyrazili zgodę, ale przyszło do nas później niż w ogłoszonych terminach iz tego powodu musieliśmy przesunąć otwarcie na lato.
Olga Vad (Muzeum Politechniczne):
- Trudno było jednak zrozumieć, jak iz kim koordynować projekt na samym początku, sporo czasu i zasobów zajęło też przygotowanie całej dokumentacji towarzyszącej. Ale tutaj fakt, że nadal jesteśmy jednym z największych rosyjskich muzeów ważnej w środowisku zawodowym, odegrał w naszych rękach.
Jak na propozycję umieszczenia na fasadzie obiektu sztuki współczesnej zareagowało Muzeum Politechniczne, jedno z najstarszych muzeów Moskwy?
Olga Stebleva (Fundacja V-A-C):
- Pracownicy Muzeum Politechnicznego sami przyjechali na wystawę „Rozszerzająca się przestrzeń”, na której pokazywaliśmy projekty i spodobały im się „Lasy”. Oczywiście, kiedy robiliśmy wystawę, szukaliśmy już partnerów i byliśmy bardzo zadowoleni z propozycji firmy Polytech.
Olga Vad (Muzeum Politechniczne):
- Jak powiedziałem powyżej, realizacja projektu „Lasy” na elewacji Politechniki była naszą inicjatywą. Przyszliśmy z tą propozycją do funduszu V-A-C. Rzeczywiście jesteśmy jednym z najstarszych muzeów w Moskwie, ale w tej chwili zmierzamy do celu, jakim jest stanie się jednym z najnowocześniejszych muzeów nauki na świecie, a to jest niemożliwe bez interdyscyplinarnego podejścia. Generalnie pracujemy ze sztuką współczesną dość intensywnie. Początkowo chcieliśmy zrealizować projekt w ramach festiwalu nauki, sztuki i techniki Polytech, który odbywa się co roku pod koniec maja i jestem jednym z współkuratorów. Jednak ze względu na przedłużające się zatwierdzanie projektu trzeba było odłożyć go na kilka miesięcy.
Jaki był budżet projektu? To ostre pytanie dla młodych artystów i architektów - na ile jest to realistyczne z finansowego punktu widzenia
Olga Vad (Muzeum Politechniczne):
- Projekt był finansowany z dwóch stron - Muzeum Politechnicznego i Fundacji V-A-C. Nie chciałbym jednak przechodzić do dyskusji o kwestiach finansowych - to zwykle odwraca uwagę od artystycznej, semantycznej treści projektu. Ponadto projekt Forest jest po prostu bardzo inspirującym przykładem dla młodych artystów. Anna Krivtsova wzięła udział w otwartym konkursie, dotarła do finału, jej projekt został zrealizowany, mimo że jest to jej pierwszy projekt w Moskwie, zwłaszcza na taką skalę. Aby realizować projekty na styku architektury i sztuki współczesnej w naszym mieście, trzeba przede wszystkim uzbroić się na czas i cierpliwie. Oczywiście wsparcie instytucjonalne jest tutaj również bardzo ważne.
Opowiedz nam o współpracy między artystą, architektem i ogrodnikiem: Interesuje mnie techniczna strona sprawy
Olga Stebleva (Fundacja V-A-C):
„Rośliny zostały wybrane z założeniem, że mogą istnieć bez dodatkowego podlewania. W zasadzie to działa, chociaż ze względu na nienormalne upały w lipcu i długą przerwę w opadach postanowiliśmy nie ryzykować i zorganizowaliśmy dodatkowe podlewanie. Ale teraz, w sierpniu, jest wystarczająco dużo deszczu, aby wszystkie rośliny czuły się dobrze.
Architekt Levan Davlianidze wymyślił system mocowania tych roślin. Miał do rozwiązania wiele problemów związanych z bezpieczeństwem. Trzeba było znaleźć równowagę: konstrukcja nie musiała być ani za ciężka, ani za lekka. Wziął pod uwagę takie czynniki, jak możliwość wystąpienia silnych wiatrów i obciążenie, które może wytrzymać rusztowanie. Rośliny sadzi się w płóciennych workach, z których każdy jest umieszczony w metalowej skorupie - otwartej cylindrycznej konstrukcji przymocowanej do rusztowania za pomocą specjalnych pasów konstrukcyjnych. Landscaper, Lelya Zhvirblis, wybrała odpowiednie dla naszego przypadku gatunki roślin, nadzorowała również proces sadzenia. Architekt i ogrodnik musieli nieustannie konsultować się ze sobą, aby osiągnąć równowagę.
Olga Vad (Muzeum Politechniczne):
- Jedną z cech projektu było to, że artysta i inni autorzy projektu przeważnie przebywali w trakcie pracy w różnych miastach. Tak naprawdę po raz pierwszy spotkaliśmy się z pełną obsadą albo w końcowej fazie montażu, na kilka dni przed otwarciem instalacji, albo w dniu konferencji prasowej. To niesamowite przeżycie. Ponadto wspólna praca to oczywiście nie tylko komunikacja między artystą, architektem, ogrodnikiem i kuratorami: w projekcie wzięło udział około 50 osób.
Instalacja „Lesa” jest pierwszym zrealizowanym projektem spośród siedmiu objętych programem. Czy jesteś zadowolony z tego pierwszego doświadczenia?
Olga Stebleva (Fundacja V-A-C):
- Tak!
Olga Vad (Muzeum Politechniczne):
- My - tak. Będziemy uważnie śledzić projekty programu Ekspansja kosmosu. Ponieważ za kilka lat muzeum przeniesie się z tymczasowego schronienia do WOGN-u, strefy rekreacyjnej, w samo centrum życia miasta, program i problemy tego programu są dla nas istotne.
Jak będzie się dalej rozwijać ekspansja kosmosu?
Olga Stebleva (Fundacja V-A-C):
„Expanding Space” to program długoterminowy. Teraz pracujemy nad realizacją kolejnych projektów, ale nie jesteśmy jeszcze gotowi, aby powiedzieć, jakie prace będą następne. Pod koniec tego roku ukaże się katalog z całą historią pracy nad siedmioma projektami z lat 2015-2016.
Co profesjonalnie dała Ci realizacja projektu Forest?
Olga Stebleva (Fundacja V-A-C):
- Dowiedziałem się dużo o budowie od środka! Kiedy zaczynaliśmy ten program, nikt z nas nie powiedział, że jesteśmy głównymi specjalistami w dziedzinie sztuki publicznej. Po prostu zgodziliśmy się, że ta sprawa jest ważna - tu i teraz. Szczególnie interesujące było dla mnie doświadczenie współpracy z ludźmi z różnych dziedzin podczas tworzenia projektu. Próbowaliśmy dojść do porozumienia między sobą, konsultowali się z nami różni specjaliści. Wszystko to pozwoliło mi spojrzeć na proces z zupełnie nowej perspektywy i uważam to za bardzo ważne doświadczenie.
Olga Vad (Muzeum Politechniczne):
- Uwielbiam projekty związane z budownictwem, lubię pracować na dużą skalę, podoba mi się, że takie projekty zawsze kojarzą się z dużą liczbą zaangażowanych specjalistów, z którymi jest ciągła komunikacja - a po każdym takim projekcie rozwijasz się zawodowo. Co więcej, praca z budynkiem Polytech, włączenie jego architektury w kontekst pracy była niesamowitym doświadczeniem. Było dla mnie nowym doświadczeniem realizacja projektu nie w przestrzeni wystawienniczej, nie w jakimś specjalnie wyznaczonym miejscu, jak parki i skwery, ale w samym centrum miasta, w miejscu do tego nieprzeznaczonym. Od razu skupiono się na bezpieczeństwie ludzi, a także na trosce o to, aby rośliny w ciągu miesiąca eksploatacji instalacji nie zostały uszkodzone przez tak ekstremalne warunki. Generalnie należało zadbać zarówno o ludzi, jak i rośliny - a to otworzyło mi nowy wymiar. Zacząłem więcej myśleć o ekologii i mechanice interakcji człowieka ze środowiskiem, w którym się znajduje. Wydaje się, że wzrosła moja odpowiedzialność obywatelska. Ogólnie projekt skłonił mnie do zastanowienia się nad tymi tematami.
Czego można życzyć aspirującemu artyście, projektantowi, architektowi, który planuje zająć się sztuką publiczną, z przestrzenią miejską?
Olga Stebleva (Fundacja V-A-C):
- Być może zabrzmi to banalnie i dotknie nie tylko tych, którzy pracują na polu sztuki publicznej, ale wydaje mi się, że najtrudniejszą i najważniejszą rzeczą jest zacząć i już teraz, a nie odkładać realizacji swojego kreatywne plany abstrakcji „później” … I oczywiście nie daj się ponieść sceptycyzmowi - jeśli masz fajne pomysły, nad którymi chcesz popracować, ale jeszcze nie rozumiesz, jak je urzeczywistnić, to nie powinno Cię powstrzymać. Jeśli masz pewność co do tego, co robisz, prawie każdą trudność można pokonać.
Olga Vad (Muzeum Politechniczne):
- Całkowicie zgadzam się z Olyą. I we własnym imieniu chcę dodać, że cały czas trzeba szukać osób o podobnych poglądach. Oczywiście sztuka publiczna może być różna, niekoniecznie na dużą skalę, ale bardzo lokalna i specyficzna, ale żeby osiągnąć fajne rezultaty i żeby proces pracy nad projektem nie był mniej przyjemny, musi być fajny zespół blisko.
