Od ośmiu lat w Wersalu odbywają się wystawy światowej sławy artystów, których dzieła wchodzą w dialog z zabytkami architektury francuskiej. Tego lata Olafur Eliasson prezentuje swoje dzieła sztuki w Wersalu. Jego prace, podobnie jak jego poprzedników, są interwencją w historyczną przestrzeń: wodospady, mgły, lustra i świetlne eksperymenty umieszczone w parku i we wnętrzach pałacu. „Wersal, który wymyśliłem, to miejsce, które daje każdemu wewnętrzną siłę” - mówi Eliasson - „zaprasza gości, aby stali się autorami własnych uczuć i doznań, zamiast po prostu chłonąć tę wspaniałość i ją podziwiać. Versailles daje Ci możliwość wyrażenia swoich uczuć - i jednoczesnego przeżycia czegoś nieoczekiwanego; spaceruj powoli po ogrodach - i poczuj, jak kształtuje się krajobraz”.
Wystawa podzielona jest na dwie części: pierwsza to seria instalacji umieszczonych w parku wersalskim, druga część prac mieści się w pałacu. Na terenie parku znajdują się trzy monumentalne instalacje związane z różnymi stanami wody: cieczą, mgłą i jej brakiem, materializujące się w postaci lodowatego pyłu kamiennego.
Konstrukcja zwana „Wodospadem”, wzniesiona na Canal Grande, jest kontynuacją jednego ze znaczących projektów Eliassona: w 2008 roku cztery jego sztuczne wodospady pojawiły się w czterech różnych punktach Nowego Jorku, w pobliżu słynnych mostów miejskich. Nowy obiekt artysty znajduje się w środkowej linii głównego parteru Wersalu. To „plusk” wody spływającej z dźwigu unoszącego się nad krajobrazem. Ta instalacja jest hołdem dla architekta krajobrazu Ludwika XIV, André Le Nôtre, i jego niezrealizowanego marzenia o urządzeniu wodospadu w pałacowym parku.
Rozszerzając temat wody, Eliasson zanurza odwiedzających w zamglonym krajobrazie, otaczając ich okrągłą zasłoną drobnych kropelek wody. „Używam mgły i wody, aby wzmocnić poczucie nietrwałości i zmienności” - mówi Eliasson. "Obiekty artystyczne" rozpuszczają "regularny układ ogrodów i jednocześnie ożywiają niezrealizowane projekty André Le Nôtre, takie jak umieszczenie wodospadu na Canal Grande." Postanowiono pozostawić tę konstrukcję otwartą dla publiczności - jak wyjaśnia autorka, aby „poszerzyć granice wyobraźni”.
W samym pałacu Eliasson rozwinął szereg instalacji, w których lustra i światło pełnią rolę aktywnych elementów. Pomimo niezmienionego wyposażenia sal, przestrzeń ożywia multiplikacja perspektyw tworzonych przez wiele refleksyjnych płaszczyzn. Zwiedzający odnajdują własne odbicie w nieoczekiwanych miejscach, technika ta pomaga im zobaczyć wewnętrzną przestrzeń pałacu w innej płaszczyźnie i stać się aktywnymi uczestnikami otaczającej rzeczywistości.
