Warsztat Siergieja Estrina opracował projekt wnętrza i pawilonu wejściowego stacji Terekhovo na otwarty konkurs architektoniczny, którego wyniki zostały niedawno ogłoszone. Projekt nie znalazł się w gronie finalistów, ale proponowane pomysły i rozwiązania są na tyle urokliwe, że o nich opowiadają.
Jak dotąd równina zalewowa Mnevnikovskaya nie jest miejscem moskiewskim. Nisko położone, miejscami podmokłe, bardziej naturalne niż zagospodarowane, ale wcale nie park: pola, łąki i dwie wioski. Terekhovo w centralnej części wyspy nadal istnieje, Nizhnie Mnevniki na północy zostały już opuszczone. Dzikie, rozległe, a teraz zaśmiecone składowiskami śmieci, mimo statusu obszaru szczególnie chronionego; ale dużo nostalgicznie przypomina, aczkolwiek z posmakiem przemysłowej rdzy, wilgotny, mglisty środkoworosyjski pastorał. W międzyczasie, zgodnie z projektem planistycznym z 2014 r., 150 z 350 hektarów terenu planuje się zabudować m.in. zabudową mieszkaniową wokół dwóch stacji metra, których nazwy odziedziczyły po wsiach. Wkrótce krajobraz zmieni się radykalnie i stanie się bardziej metropolią, choć planuje się zachować przynajmniej połowę enklaw naturalnych. Jednym słowem architekci podjęli projekt stacji Terekhovo, myśląc jednocześnie o przeszłości i przyszłości terytorium.
„Chcieliśmy stworzyć dla tego miejsca nietrywialny, zapadający w pamięć projekt” - mówi Sergey Estrin - „aby uchwycić nastrój mieszkańców, którzy wcześnie rano wsiadają do metra. Chcieliśmy, aby człowiek mógł patrzeć na siebie i innych z zewnątrz. Zobacz wysepki krajobrazowe, pomyśl o prawdziwych wartościach swojego życia i zapomnij na chwilę o niekończącym się ruchu”.
Motywem przewodnim projektu było przypomnienie charakteru przekształcanego miejsca. Na nizinach z kilkoma wioskami półtrwania, które mają wkrótce przekształcić się w duże miasto, trudno jest rozpoznać standard piękna. Miejscowe miejsca zdają się celowo zaprzeczać przykładom dobrego nastroju: mgła zamiast słońca, bagno zamiast gór, jesień zamiast wiosny… Jednak subtelna melancholia regionu moskiewskiego jest całkiem namacalna, kochanie; niektóre miejsca najlepiej odsłaniają się jesienią, wśród nich są bagienne niziny. W trakcie prac nad szkicową częścią projektu pojawił się temat „Jeż we mgle”. Bohaterem kreskówki Jurija Norshteina jest „ciepła, rozpoznawalna postać wędrująca po tajemniczym lesie” - mówi architekt. Analogia do kreskówek pomogła znaleźć wizualnie przejrzyste kształty graficzne. Samego jeża nie zobaczymy jednak w koncepcji - byłby zbyt dosłowny.
Głównymi motywami, zaczerpniętymi zarówno z natury, jak i kreskówek, są fosforyzująca mgła, trawa i ptaki. Rozpoznawalne sylwetki kwiatostanów ożypałki bagiennej, które w rejonie moskiewskim nazywane są trzcinami, wyrosły na kolumnach do wysokości prawdziwych trzcin południowych, a może nawet trochę więcej. Szerokie oparcia kolumn zaplanowano z hartowanego, matowego szkła, podświetlanego od wewnątrz białymi diodami. Łodygi są wycinane laserowo ze stali nierdzewnej. Te same podświetlane sylwetki trawy nakładają się na duże litery nazwy stacji, których trudno byłoby przeoczyć w wagonie.
W środku jest tylko jeden tor kolejowy, który architekci postrzegają jako koryto konwencjonalnej rzeki: taśma sufitowa obszyta ciemnym metalem nad pociągami odbija odbicia szyn, jak odwrócona powierzchnia wody. W centrum jest strumień. Po bokach jego „kanału” znajdują się brzegi platform, na których „wyrasta” olbrzymia pałka na świetlistych kolumnach. Nieco dalej ustawione są ławki, metalowe fale ich podstaw przypominają wypłukane wodą półki glinianego brzegu. Ciemnoszara granitowa podłoga łączy wszystkie przestrzenie od wejścia do peronu, oznaczając powierzchnię ziemi.
Motyw mgły na ścianach ze świecących kolumn i napisów jest przechwytywany przez jasny marmur z mgłą szarych żył. Mgła nie jest zbyt realistyczna, podobnie jak ziemia jest tylko wskazana. Komiksowa przerośnięta wielkość trawy potęguje wrażenie gry, wpadania w fabułę fantastycznej fabuły - co zresztą prowokuje do spojrzenia na siebie z zewnątrz: dlaczego trawa tak wyrosła? Kim jestem, jeśli mam mniej trawy? Każdy, kto jako dziecko nie chował się w polu dojrzałej kukurydzy, mógł poczuć coś podobnego wśród graficznych „zarośli” na stacji metra.
Ptaki, w przeciwieństwie do łatwo rozpoznawalnej ożypałki, stylizowane są na wolumetryczne sylwetki o różnych konfiguracjach skrzydeł. Wszystkie lampy w takim czy innym stopniu stały się ptakami, ich prototypem jest klin z kaczki, jak wyjaśniają nam autorzy. Białe diamentowe ptaki tylko nieznacznie wystają z sufitu, wtopione w ukośny wzór jego paneli; wielobarwne wiszące ptaszki-trójkąty, wolumetryczne panele, podobnie jak lotnie, gromadzą się w stada i, naśladując ruch ludzkiego strumienia, służą jako dodatkowe elementy nawigacyjne, wyznaczają kierunek. Trójkątne latarnie na schodach ruchomych są podobne do ptasich dziobów, choć autorzy oferują inny prototyp: kalenicę dachów, przywodzącą na myśl zaginione wioski.
Inny ptak jest na zewnątrz: duże, opływowe metalowe skrzydło przykrywa szklany pawilon wejściowy, który świeci w nocy. Przed drzwiami tworzą się duże podświetlane zadaszenia, a po bokach pomiędzy przeszkleniami ścian a punktowymi podporami skrzydła znajdują się obszerne „zatoki” z ławkami i parkingiem dla rowerów - ogólnodostępne przestrzenie do wypoczynku i rozmowy.
Architekt i artysta Siergiej Estrin był w stanie połączyć grafikę trzcin i plastyczność skrzydeł w jedną spójną fabułę, uchwycić rezonans między rytmem ruchu metra a klinem wędrownych ptaków, high-tech i jesienną melancholią. Współcześni budowniczowie intensywnie wykorzystują dobrze znany stereotyp o podziemnych pałacach moskiewskiego metra. W tym samym projekcie zamiast pałacu pojawia się pozór Kiteża, który zszedł pod ziemię: ze wspomnieniem dzwoniącej ciszy jesiennego poranka, tak nieoczekiwanej w ruchu wielkiego miasta.
