Odbierając dwie nagrody ArchiWOOD z rzędu za dom w Dukhanino - grand prix i pierwsze miejsce w kategorii „Drewno w dekoracji”, Alexey Rosenberg powiedział, że we współczesnej rosyjskiej architekturze drewnianej jest taki temat „szopy”, a jego projekt próbował w końcu przetrwać i zamknąć go. Krytyk i historyk sztuki Larisa Kopylova, która w imieniu jury przyznała obie nagrody, stwierdziła wręcz przeciwnie - że dom, a nawet domy prezentowane w tym roku na krótkiej liście do nagrody za architekturę drewnianą, są tak dobre, że fajnie byłoby je uruchomić. je w serie i uczynić je typowymi. Wydawałoby się to sprzecznością, choć nie do końca: jeśli temat zostanie wyczerpany, to być może wynik, rodzaj szczytu tematu, mógłby być naprawdę brązowy i stać się wzorowy.
Jednak nie sądzę, że warto to robić. Typowe projekty są dobre do przezwyciężania chaotycznych pragnień klientów, niezdolności projektantów i wysokich kosztów - ale strasznie szybko się nudzą - i mają tendencję do dyskredytowania ulubionego ostatnio tematu. Dodatkowo proces projektowania bywa typowy dla samego siebie, powtarzając udane rozwiązania, zwłaszcza te nagrodzone, i przy takim powtarzaniu, w przeciwieństwie do standaryzacji, pozostaje możliwość rozwoju. Poza tym przykładowe projekty są różne: niektóre są narzucone przez suwerena, aby uporządkować indywidualizm, inne oferują rynek tańszy i bardziej zyskowny. Istnieje wiele niuansów między tymi słupami, ale teraz wiadomo, że takie domy z bali są poszukiwane na rynku, a wyrafinowany temat „szopy” nie jest bardzo poszukiwany, wymaga klienta bez uprzedzeń. Jednak na rynku pojawiło się już więcej niż jeden typowy projekt spośród odnotowanych w szczególności przez ArchiWOOD - np.
DublDom Ivan Ovchinnikov.
Nawiasem mówiąc, Alexey Rosenberg otrzymał trzy nagrody za "Drewno w wykończeniu" - dwie już nazwane i jeszcze jedną za "Skład domu" w regionie Twer, kontynuując ten sam temat, więc nominacja wygląda bardzo harmonijnie. Obydwa domy zrealizował we współpracy z Piotrem Kostelovem, którego ozdobny dom był w przeszłości, w 2014 roku, poważnie uznawany za główną nagrodę za dworek. Dom zajezdni i dom w Dukhanino są zauważalnie podobne, oba porównują srebrzystą fakturę deski, w różnych odcieniach, z lekko zardzewiałym i nieutlenionym, metalem, i oba idealnie pasują do nieociętych rosyjskich pól, najbardziej organicznej struktury z których współcześnie jest na wpół opuszczonym PGR. Odcień kin-dza-dzy, bliski sercom krytyków i koneserów, sprawia, że te domy są wyjątkowo piękne, ale trzeba pomyśleć, na czas nieokreślony alienuje je od standardowych linii. Chociaż kto wie.
Kolejnym wydarzeniem roku było - jak wszyscy jednogłośnie przyznali, długo oczekiwane - zwycięstwo guru architektury drewnianej Mikołaja Biełousowa w nominacji Country House. Biełousow dawno temu, około piętnaście lat temu, zainteresował się architekturą drewnianą, pracując w "Moskiewskim Domu Świętego Mikołaja" w biurze Siergieja Kiseleva i od tego czasu stał się uznanym guru i założył m.in.
projekt „Oblo”, którego produkcja odbywa się w pobliżu miasta Galich w regionie Kostroma. W swoim portfolio ma większe i mniejsze domy, Nikolai Belousov doradza młodym architektom, którzy lubią drewno; w domu Biełousow regularnie - trzynaście razy, jak podaje komunikat prasowy, - byli nominowani do nagrody, ale nigdy nie otrzymali głównych nagród. Jury ArchiWOOD jest kapryśne i zmienne, jak prawie każde spotkanie niezależnych ekspertów - i Nikołaj Malinin, tutaj musimy mu oddać należność, starannie popiera demokratyczne tradycje projektu, co w rzeczywistości sprawia, że jest on szanowany i zauważalny wśród wielu Rosyjskie nagrody.
A tymczasem szacunek dla opinii ekspertów, którzy nie tylko zostali wezwani, ale też wysłuchali i zdecydowali o wszystkim uczciwym głosowaniem, prowadzi do nie zawsze oczekiwanych decyzji i może zaskoczyć nawet organizatorów, którzy znów na swoją korzyść umiejętnie w razie potrzeby ukryj swój smutek. … Ale już w zeszłym roku, gdy Biełousow ubiegał się o nagrodę w postaci małego pałacu w duchu bardzo urokliwej posiadłości „pod Moskwą”, romantycznej i literackiej i przypominającej odrestaurowanego Michajłowskiego, stało się zauważalne, że wielu się martwiło. W tym roku ze sceny zabrzmiało: „Sprawiedliwość została przywrócona”, główny wynik, długo oczekiwane zwycięstwo - nagrodę za dworek odebrał dom Mikołaja Biełousowa o pięknej nazwie „Pułapka na słońce” - więcej komnata niż poprzednia "osiedle", złożona z niepomalowanych i w połowie przyciętych do kwadratu bali, ale z bardzo dużymi oknami - w nocy, gdy okna świecą, wydaje się, że słońce jest złapane i jakoś działa od wewnątrz jak wielki świetlik. Subtelna gra na pograniczu szałasu i nowoczesnej willi nie głosi stylistycznego kierunku, może poza pojednaniem i emocjonalnym zrozumieniem obu. Dom bardzo przypomina, ale nie przypomina niczego - poprawnej i dobrej jakości.
Chociaż w tym roku jury po raz pierwszy zdecydowało o przyznaniu Grand Prix, wszystkie godne wiejskie domy z krótkiej listy, w liczbie dziewięciu - wybranych spośród ponad dwudziestu kandydatów - nie zostały nagrodzone. Ale trzeci dom, zaznaczony w głównej nominacji przez organizatora nagrody, Rossę Rakené SPb, wyłączny dystrybutor Honki w Rosji, ściślej mówiąc, również mógł sięgnąć po najwyższą nagrodę. A według organizatorów był z nią blisko. Dom w Kratowie Evgeniya Assa rozwija inny popularny motyw konstrukcji drewnianej: nie stodoła, nie chata, nie willa, ale letnia rezydencja. Główną fabułą są tarasy pergolowo-kratowe, nieszkliwiona parafraza znanych werand, którymi ludność radziecka próbowała rozszerzyć obszar typowych domów z początku lat siedemdziesiątych. Nawiasem mówiąc, dom elegancko, choć w nieco większej skali, powtarza proporcje tych radzieckich - wydaje mi się, że dokładnie sowieckich, a nie Czechowskich domów - zbudowanych według obowiązkowych projektów. W interpretacji nostalgicznego pierwowzoru dochodzi jednak do gry formą, która się nie nudzi: dom pomalowany ciemną farbą zdaje się być nawleczony na siatkową konstrukcję niczym szpikulec.
Nagroda w głosowaniu powszechnym została przyznana domowi-warsztatowi, który Denis Taran zbudował dla siebie, jak stwierdził w dyskusji na stronie internetowej. Dyskusja, która często odbywa się w Internecie, natrafiła na argumenty o oszukiwaniu głosów, w co, muszę powiedzieć, nie wszyscy wierzyli. Jednak projekt wypada z ogólnego szeregu droższych domów, przez co wygląda na bardzo popularny.
Nie tylko dom Aleksieja Rosenberga, ale także kilka innych projektów, które otrzymały od ArchiWOODa po dwie nagrody: biały budynek klubu golfowego biura Tammvis Antonio Miche, swobodnie ulokowany na polach, to całkowicie europejska, lekka konstrukcja, której galeria jest podtrzymywany przez belki drewnianych podpór pożyczonych, jak sądzę, w metalowej hi-tech.
Zbieg okoliczności nie umknął nominacji „Wnętrze”, gdzie pokój dziecięcy biura RueTemple Aleksandra Kudimowa i Darii Butakhiny wygrał dwukrotnie, a architekci, którzy wyszli na scenę z własnym małym dzieckiem w ramionach, musieli wyjaśnić, że zaprojektowali ten konkretny pokój nie dla własnego dziecka - wszystko razem potoczyło się bardzo wzruszająco, dziecko zainteresowało się urządzeniami oświetleniowymi i nie chciało zejść ze sceny. Pokój wygląda jak mniejsza wersja kawalerki z łóżkiem na balkonie na poddaszu: połowa jego przestrzeni jest lekka i wolna, można tam wskoczyć, jak chcesz, a druga jest podzielona na łóżko i dom, w którym prowadzi schody. Nagrodę wręczył współautor członka jury Martin Rainisch, Martin Claude - wystawa, na której można zobaczyć prace obu czeskich architektów, obecnie
otwarty w moskiewskiej galerii VKHUTEMAS.
Jury w nominacji Small Object wybrało łaźnię w Klusznikowie, skomplikowaną konstrukcję przypominającą drewniane pawilony Konstantina Melnikowa i metalowe pawilony Aleksandra Asadowa z końca lat dziewięćdziesiątych. Nieco nadmiar plastiku sprawił jednak, że stał się przedmiotem uwagi, choć na taką wannę z zewnątrz patrzy się zimno - wydaje się, że dom mocno wieje wiatr iw tym sensie jest to anty-kąpiel, coś w przeciwieństwie do tradycyjnych mocnych chat.
ArchiWOOD tym razem podszedł do historii architektury drewnianej ze szczególnym wdziękiem. Przede wszystkim Nikolai Malinin obficie zapewnił ceremonii niezwykle liryczne i wszechstronne wycieczki - w sam raz do napisania książki - które obejmowały wiele: od
Viktor Alexandrovich Hartmann do strzałów ze spalonych przez słońce. Kurator umiejętnie wplótł przesłanie w tkankę narracji poznawczej, że pseudo-kopie pałacu Aleksieja Michajłowicza w Kołomienkoje, odrestaurowane z osobistej inicjatywy Jurija Michajłowicza Łużkowa w 2010 roku, nigdy nie trafią do nagrody. W duchu tego stwierdzenia rada ekspertów regularnie organizuje milczące zatykanie teremków, szałasów i obskurnych łaźni.
W zeszłym roku, starając się przywrócić równowagę i pokazać coś uczciwego i historycznego, ArchiWOOD dodał przywrócenie do listy nominacji; ale rok temu jury rozpatrywało projekty za pięć lat (nagrodzili kościół św. Jerzego w Kołomienkoje), aw tym roku materiał „się nie połączył”: na shortliście znalazł się tylko jeden pomnik - jeden szopa w muzeum "Osiedle Bryanchaninovów", aby nie przyznać nagrody bez konkursu, został usunięty z daleka, obiecując rozważyć to w przyszłym roku.
Więc stodoła Veps musiała być odpowiedzialna za historię - świadomą rekonstrukcję historyczną przeprowadzoną przez biuro Ethnoarkhitektura dla muzeum etnograficznego we wsi Sheltozero bez zbędnych gwoździ przy użyciu tradycyjnej technologii. Z opisu wynika, że stodoła nie jest rzeczą łatwą i nie tylko ekonomiczną: była jak skrzynia skarbów lub powiedzmy garaż z limuzynami, była sposobem na zademonstrowanie dobrobytu rodziny, więc postawiono ją w zasięgu wzroku. A może została wystawiona na pełnię, by lepiej dbać o dobro - kto wie. Ale ta stodoła jest naprawdę ważna. Faktem jest, że Vepsianie, którzy przed rewolucją nazywani byli Chudyu, są teraz ludem zagrożonym, jest ich mniej niż siedem tysięcy. W 1994 roku na południowy zachód od jeziora Onega, w ramach Karelii, zorganizowano ogólnopolską wolostę Wepsian ze stolicą we wsi Sheltozero - tej samej, w której znajduje się muzeum, w którym znajduje się stodoła. A w 2005 roku volost został zlikwidowany, albo nie chcąc dodatkowo finansować tożsamości narodowej, albo dla uproszczenia, albo z innego powodu. Ale, jak widać, muzeum w dawnej stolicy rozwija się, a urokliwy budynek gospodarczy, odrestaurowany na wzór przełomu XIX i XX wieku, wydaje się być poprawnym przejawem nacjonalizmu - nie chełpliwego, ale kulturowego. i badania. Oprócz powszechnego głosowania w nominacji Małego Obiektu jury przyznało tej nietypowej stodole nagrodę specjalną.
Do historycznych wycieczek Grigorij Revzin dołączył nieoczekiwane ożywienie, który wszedł na scenę, aby wręczyć nagrodę w głosowaniu powszechnym na „Projekt tematu” do stołu Archpole Udderhealth, po prostu stołu z wymionem, w postaci pudełka do przechowywania słodyczy wisząca pod blatem jest zdobiona. Chyba niewiele osób potrafiło tak rozwinąć temat - a Grigorij Rewzin jest nie tylko znanym krytykiem architektonicznym i politycznym obserwatorem, ale także historykiem, a przypomniał sobie kościół Mikołaja Posadskiego w Kołomnej, który przed restauratorami odrestaurował „Wzgórze Kokoszników”, wielki historyk rosyjskiej architektury Nikołaj Iwanowicz Brunow nadał przydomek „wymionom”, co później przerodziło się w wspólną historię Wydziału Historii Sztuki: powiedziano o tym każdemu, kto przyszedł do kościoła. Teraz historia sztuki całkiem przypadkowo dotarła do śmiesznego stołu projektowego.
Jury poważniej potraktowało projekt obiektu i nagrodziło lampę węża projektu Oikimus.
W nominacji Urban Environment Design jury uznało za najlepszy most zbudowany w rekordowym czasie nad lodowiskiem na WOGN-u zeszłej zimy - wszyscy, którzy byli na lodowisku, prawdopodobnie go widzieli: dość duża konstrukcja wykonana z białej pionowej kraty łączyła dwie strony głównej alei, przypominające nocą, zgodnie z zamysłem autora, zmaterializowane zorze polarne. Ponieważ Nikolai Malinin jest kuratorem bardzo dbającym o szczegóły, skłaniającym się do paralel i interpretacji, nagrodę wręczył członek jury Oleg Shapiro, współzałożyciel biura Wowhaus i współautor projektu lodowiska w Parku Gorkiego o podobny cel, tylko wcześniejszy i mniej monumentalny.
Inny bardzo znany projekt - „Leniwy Ziggurat” Nikola-Lenivets, zbudowany przez Vladimira Kuźmina i Nikołaja Kaloshina latem 2014 roku, został nagrodzony przez jury w nominacji „Obiekt sztuki”. Przeciekająca przezroczysta rama kratowa z sylwetką i nazwą przypomina ziggurat wykonany z siana autorstwa Mikołaja Polisskiego, który pojawił się na polach nad rzeką Ugrą dawno temu, czternaście lat temu, a jeśli schodkowy stóg siana Polissky'ego otworzył temat gigantycznych konstrukcji, to dom z bali Kuzmina zamyka go - organizatorzy jeszcze w minionym roku zapowiadali, że będzie to ostatni duży budynek "Archstoyanie". Ziggurat kłód został zbudowany z odrzuconego lasu zaatakowanego przez kornika drukarza, co autorzy nieustannie podkreślają: budowa służyła wycince lasu i nie zmniejszyła użytecznych rezerwatów. Kornik dotknął wiele drzew w regionie Kałudze, więc ziggurat stał się dla nich pomnikiem i przypomnieniem o problemie.
W głosowaniu internetowym na obiekty artystyczne wybrano Tabloid - najbardziej znaczący budynek zeszłorocznego festiwalu O'gorod w Niżnym Nowogrodzie: dom ze sklejki, obracające się kolorowe kółka na ścianach, na których można dodawać proste napisy i obrazy - nostalgiczna wersja niezelektryfikowana interaktywnego ekranu multimedialnego …
Bohatera innego miasta festiwali budowli drewnianych - Wołogdy - zwrócił uwagę przystanek „Teatr Dramatyczny”, zaprojektowany metodą uczestniczącą, czyli aktywnego współautorstwa z zainteresowanymi mieszkańcami. „Dni Architektury” w Wołogdzie trwają - powiedział organizator Konstantin Gudkov, specjalnie wezwany na scenę i zaznaczył, że w tym roku festiwal będzie miał kilka sesji, w lipcu, sierpniu i wrześniu.
***
Imperium Rosyjskie było krajem drewnianym. Następnie drzewo zostało częściowo zakazane ze względów bezpieczeństwa przeciwpożarowego: wiadomo, że mistrz pawilonów kartonowych, Shigeru Ban, został zmuszony do wykonania szkieletu całej konstrukcji w Gorky Park z betonu i metalu właśnie z powodu przepisów budowlanych. Z drugiej strony wydaje się, że konstrukcja drewniana stała się jeszcze droższa niż podobna konstrukcja z cegły. Drewniany kraj stał się betonowy i teraz, na obszarach oddalonych od Moskwy o dwieście lub trzysta kilometrów, możemy zaobserwować, że beton i metal z lat siedemdziesiątych gniją równie skutecznie, jak drewniane domy z XIX wieku. Kraje skandynawskie i Anglia pozwalają sobie na budowę wielokondygnacyjnych domów drewnianych, w naszym kraju jest to nadal całkowicie niemożliwe. Chociaż kiedyś w Karelii całkowicie uderzyły mnie trzypiętrowe drewniane domy z mieszkaniami bez udogodnień - to oczywiście zupełnie inna historia, nie zbliżona do nowoczesnych skandynawskich wieżowców, jasnych i przytulnych. W Rosji, podczas gdy architektura drewniana rozwija się niejako niechętnie w miejscach odchodzących w zakwaszony patriotyzm, ale dzięki staraniom Nikołaja Biełousowa, Totana Kuzembaeva, Romana Leonidowa, Iwana Owczinnikowa, architektów, którzy poświęcili się tworzeniu zarówno typowych, jak i niepowtarzalnych domy drewniane, a dzięki staraniom firm np. sponsora Honka Prize wciąż ewoluuje. Jest mało prawdopodobne, aby wkrótce przeniosła się na obszar wielokondygnacyjny, a to chyba nie jest konieczne - pomysł na własny dom jest znacznie bardziej atrakcyjny.
Nikolai Malinin przekształcił nagrodę ArchiWOOD w poważne studium z domieszką mesjanizmu i był nawet w stanie spojrzeć na ten temat z, powiedzmy, „właściwej” perspektywy - bez „kapuśniaka w brodzie”, ale w ten sposób stopniowo, a nawet z patosem poszukiwania czystego, najlepszego, dobrego: mianowicie „pałacu nie będzie”. Na polu każdej sztuki, bez względu na to, ilu gardzi tym słowem, moda się zmienia; zmienia się na świecie iw kraju i gdzieś zapożyczamy aktualne trendy - stabilność, urbanistykę, aw niektórych sprawach Moskwa, trzeba pomyśleć, podąża za własnymi pięknymi impulsami. Więc pod koniec lat osiemdziesiątych pokochali grafikę „portfeli”, w latach dziewięćdziesiątych zainteresowali się wnętrzami od „właściwych architektów”, w dwu tysięcznej architekci ci weszli w obszar „pudła”, a później szczyt ciekawości został przeniesiony na konkursy i parki. Teraz jest pewna cisza, wszystko się rozwiązało, zainteresowanie nie jest wieczne. Wydaje się więc, że ArchiWOOD udaje się przekształcić „dobrą drewnianą” architekturę w obszar zainteresowania pokrewny wnętrzom lat dziewięćdziesiątych, rozumieć go jako sferę, w której coś dojrzewa, znajduje akcenty i trendy. Jeśli w tym przedsięwzięciu uda się zachować skrupulatność i dystans badacza, uczciwość krytyka, przechodzić między sztuką a rynkiem - a wszystkie zadania nie są łatwe, ale być może w tym przypadku, w tym przypadku, z przy pomocy wzorowych projektów lub bez, zobaczymy nowy zwrot w historii „rosyjskiej architektury drewnianej”.
