W całym moim życiu pisarskim stworzenie listy pięciu ulubionych obiektów okazało się najtrudniejszym zadaniem. Zawsze podchodzę bardzo osobiście do każdego artykułu i ogólnie do wszystkiego, co robię, a dla mnie kreatywność, ludzie, emocje, miasta są ze sobą ściśle powiązane. Więc dzisiaj podzielę się z Wami nie tylko rzeczami interesującymi z mojego punktu widzenia, ale częścią mnie.
1. Hotel Sofitel Stephansdom w Wiedniu
Architekt Jean Nouvel, malarz Pipilotti Rist.
To był mój „pierwszy Wiedeń”. Godzinny lot z Mediolanu na zaproszenie na sympozjum na temat radzieckiego modernizmu. Do sympozjum pozostał jeszcze dzień, który miałem spędzić na odkrywaniu nowego miasta. W Wiedniu czekał już na mnie przyjaciel naszej rodziny, rosyjski architekt, który faktycznie nalegał na moje przybycie na sympozjum. I tak pierwszą rzeczą, jaką usłyszałem na telefonie komórkowym, lądując o 8 rano na lotnisku, było „Zamówiłem już wódkę i kawior, jesteś głodny?”. Szybko zameldowałem się w hotelu i po spotkaniu z nim nad brzegiem Dunaju pojechaliśmy zapoznać mnie z austriacką stolicą. Powiedział od niechcenia, że był już w Wiedniu jedenaście razy i nie ma tu nic, co mogłoby go zaskoczyć. A potem pomyślałem, że nigdy nie znudzi mi się zaskoczenie tym miastem.
Architekt opowiedział mi o Hollein i pokazał mi eleganckie barokowe kościoły, Dzielnicę Muzeów, budynek Secesji i inne zabytki. A późnym wieczorem wróciliśmy na nabrzeże Dunaju i zobaczyliśmy nowy hotel Sofitel Stephansdom, zaprojektowany przez Jeana Nouvela. Jej budynek prawie zniknął na tle ciemnego nieba: widoczne było tylko kilka pasm światła z okien. Gdy spacerowaliśmy po nim, stało się jasne, dlaczego hotel został nazwany na cześć głównej katedry wiedeńskiej - część dachu Sofitel dokładnie powtarza ornament dachu katedry św. Szczepana. Następnie próbowaliśmy dostać się do baru na najwyższym piętrze hotelu, ponieważ bardzo chcieliśmy zobaczyć sufity artysty Pipilotti Rist. Poproszono nas, abyśmy poczekali, ponieważ wszystkie miejsca były zarezerwowane: bar okazał się strasznie modny wśród miejscowej ludności. Musiałem ze smutkiem tłumaczyć, że jesteśmy rosyjskimi architektami i jeśli nie zobaczymy teraz wnętrza baru, to nasze poczucie piękna tego nie przetrwa. Kilka minut później znaleziono dla nas wolny stolik. Było pięknie: okna wychodziły na cały Wiedeń, z sufitu „spadały” jesienne liście, mrugało wielkie oko. Nouvel lubi mówić: „Jeśli w architekturze nie ma magii, to go nie interesuje”. Oto ta magia: magia teatru, przemyślane przedstawienie, w którym każdy aktor jest na swoim miejscu i gra swoją rolę w sposób utalentowany i profesjonalny. A Wiedeń był primabaleriną, która tego wieczoru była złota i pasowała do jesiennych liści na suficie.
Następnego dnia poszedłem zrobić zdjęcia hotelu w słońcu. Wyglądała prosto i elegancko, nie rozpuszczając się już w otoczeniu, ale lśniąc srebrem na tle porannego nieba.
Na sympozjum, zmęczeni dyskusją na temat radzieckiego modernizmu, po cichu podzieliliśmy się wrażeniami z Sofitel. I mój towarzysz, bardzo smutno, nawet ponuro, powiedział, że podobnych pomysłów było wiele, ale przy takich klientach jak nasi, jak można je zrealizować? Nie rozumieją, że w architekturze powinna być magia i jak im to wytłumaczyć?
2. Park Portello w Mediolanie.
Architekci krajobrazu Charles Jencks i LAND Bureau.
To było nie do zniesienia: zobaczyć rendery pięknego parku - prace Charlesa Jenksa i mediolańskiego studia LAND i wiedzieć, że budowa wkrótce się nie zakończy, a park zostanie otwarty w najlepszym razie za pół roku, a jednocześnie czas poczuć jego bliskość, a nawet zobaczyć częściowo zrealizowane działki przez kratę ogrodzenia. Byłem kotem, a ten park był nieosiągalną kwaśną śmietaną, która mnie prześladowała.
Pewnego wczesnego niedzielnego poranka zdecydowałem się na wszelki wypadek wejść do parku. Przeszedłem bezpiecznie przez płot i byłem otoczony pięknem. Zostałem w parku około godziny: wspinałem się na sztuczne wzniesienia, patrzyłem na panoramę Mediolanu z jego fabrykami, pędzące z wielką prędkością samochody, starożytne katedry i kilka zieleni. Szedłem po miękkiej podłodze porośniętej trawą, patrzyłem na „żabią sadzawkę” i coraz bardziej rozumiałem znaczenie wyrażenia „sztucznie stworzone środowisko naturalne”.
Ten park, teraz otwarty, jest introwertykiem, jak większość rzeczy w Mediolanie. Znajduje się z dala od utartych szlaków turystycznych, niezbyt blisko centrum, obok bardzo prostego obszaru, który dopiero zaczyna być modny, a park ten ma niezwykle „niewyraźne” wejście, którego nie każdy może znaleźć. Ale jeśli jednak tam dotarłeś, jestem pewien, że zrozumiesz mnie i pokochasz to miejsce, ponieważ po prostu nie można go nie kochać.
3. Villa Rotunda w Vicenzy
Architekt Andrea Palladio
Pod koniec drugiego kursu Moskiewskiego Instytutu Architektury, na lekcję podstaw projektowania architektonicznego, musieliśmy przynieść plan i broszurę z materiałami analitycznymi na temat naszego ukochanego budynku mieszkalnego. Walczyło we mnie lenistwo studenckie i chęć zrobienia czegoś „z miłości”. Lenistwo skłoniło Cię do wybrania jakiejś japońskiej kostki z kwadratowymi okienkami i dokończenie tego zadania w kilka godzin bezpyłowej pracy. Miłość domagała się wykonania układu i analizy Villa Foscari („Malkontent”) autorstwa Palladio, co wymagało już znacznie większego nakładu pracy. Moja racjonalność zawsze pozostawiała wiele do życzenia, a miłość wygrywała. Po nieprzespanej nocy podekscytowany opowiedziałem nauczycielom i kolegom z klasy o zaletach willi i pokazałem im model. Byłem szczęśliwy i dostałem się do pierwszej dziesiątki.
Kilka lat później studiowałem na Politechnice w Mediolanie i przekonałem moich łotewskich przyjaciół, którzy mieli samochód, żeby pojechać i zobaczyć wille Palladia. W tym sezonie Malcontenta była zamknięta dla publiczności, ale Rotunda i kilka innych było otwartych.
To właśnie tutaj, w Rotundzie, zrozumiałem, czym jest architektura i jaka powinna być - bez względu na styl i epokę, do której należy. W powietrzu unosił się spokój, wielkość i wieczność. Nie było ani dnia dzisiejszego, ani jutra, ani wczoraj, ale było coś wyjątkowego. Ktoś nazwałby to czwartym wymiarem, ale myślę, że to była dusza.
4. Wielki Meczet Hassana II w Casablance
Michel Pinceau Architect
W Casablance noszą śmieszne kapcie z zakrzywionymi noskami jak Little Muk, szaty z jelabby z terakoty z kapturem, gotują kuskus w tagine i robią bardzo dobrą nowoczesną architekturę. Nawiasem mówiąc, ta ostatnia była dla mnie absolutnym zaskoczeniem. Pracują tu głównie francuscy architekci i Marokańczycy, którzy przeszli przez francuską szkołę architektoniczną.
Dla mnie Maroko - bardzo tradycyjny kraj - stało się, co dziwne, wskaźnikiem, że wszystkie granice w architekturze można pokonać, nawet jeśli w ogóle istnieją. Pomyśl sam: jak król Maroka Hassan II mógł zlecić budowę największego meczetu w kraju francuskiemu architektowi, a nie muzułmaninowi Michelowi Pinceau? I jak on, architekt, mógł tak doskonale wyczuć nieznane mu tradycje kultury i religii, aby stworzyć na wodzie absolutnie nowoczesny meczet?
Jest niesamowicie piękna i trzeba ją zobaczyć na własne oczy. Dlatego nie opowiem z góry o wspaniałych proporcjach tego budynku, otaczającym go kompleksie sakralnym i nowym placu, ich wkomponowaniu w krajobraz, hipnotyzujących zdobieniach z włoskiego kamienia, atmosferze tam stworzonej. Nie będę, bo sam musisz poczuć to miejsce, powoli zbliżając się do niego z centrum Casablanki przez slumsy, wdychając słone powietrze oceanu przy szumie fal i adhanu
I więcej o granicach w architekturze: Casablanca ma ogromną liczbę meczetów na każdy gust, ale przyjeżdżają tu setki mieszkańców - do nowoczesnego meczetu, stworzonego przez architekta z innego kraju i innej wiary, gdzie jest tak dobrze, że te szczegóły wydają się być konwencjami.
5. Aldo Rossi.
Niedawno byłem na kolacji z monachijskim profesorem architektury i jego żoną, architektem ze Szwajcarii. Kolacja odbyła się w spokojnych rozmowach o architekturze, muzyce, pysznym jedzeniu i przyszedł czas na herbatę. I nagle na stole pojawił się zestaw do herbaty Aldo Rossiego i poczułem absolutną radość.
Piątą pozycją na mojej liście jest osoba, która była dla mnie całą epoką w architekturze. Uwielbiam jego książki. Uwielbiam jego filozofię. I strasznie mi przykro, że nigdy nie będę miał okazji z nim porozmawiać ani wysłuchać jego wykładów. Rozmawiałem z jego studentami, pytałem o niego moich profesorów z Mediolanu, którzy go osobiście znali, chodziłem na wszystkie wystawy poświęcone jego twórczości.
Moi rodzice, architekci, od dzieciństwa mówili mi, że architektura to złożony zawód, który łączy w sobie kreatywność, psychologię, ekonomię, zarządzanie, filozofię i wiele więcej. Niestety, obecnie rzadko łączy się te cechy w architekturze i architektach: zawsze istnieje wrażenie, że jedna lub druga strona przeważa. Chciałbym wierzyć, że w Rosji wszystkie te aspekty zostały harmonijnie połączone, ale nigdy nie będziemy tego pewni - co ostatecznie może być lepsze.
Elizaveta Klepanova ukończyła w 2013 roku Moskiewski Instytut Architektury (Wydział Budownictwa Mieszkaniowego i Publicznego; specjalista architektura) oraz Politechnika w Mediolanie (magister architektury).
W latach 2008–2011 - architekt w AB „A. Klepanov A-S-D”. W latach 2012–2013 był autorem portalu internetowego Architectural Digest Russia. Od 2013 - autor portalu internetowego Archi.ru. Od stycznia 2014 - architekt w Peter Ebner and Friends (Monachium).
