W tej operze wszystko się miesza: poszukiwanie i drzewo dla dzieci, starożytne symbole i mity przez pryzmat psychoanalizy, nieuczciwa powieść i tematy masońskie, subtelne relacje płci, słodko brzmiące chóry Mozarta, które trochę więcej - i cała sala będzie śpiewać, jak na koncercie rockowym wszystko czego potrzebujesz to miłość. Kochankowie przechodzą straszne próby, aby się spotkać, a kiedy się spotykają, przechodzą - już razem - nie mniej straszne. Każdy pożąda każdego, każdy ratuje każdego, wielu chce zabić siebie nawzajem lub siebie, ale w końcu wszyscy będą się kochać.
Dla naczelnego architekta Moskwy Siergieja Kuzniecow jest to drugie zajęcie jako scenograf (pierwsze to otwarcie otwarcia Opery Helikon po przebudowie z 2015 roku). Jej współautorka Agniya Sterligova (Planeta 9) ma już doświadczenie w scenografii teatralnej. Na konferencji prasowej przed premierą „Fletu” 12 listopada autorzy sztuki podzielili się swoimi wrażeniami.
Według Siergieja Kuzniecowa on i Agniya Sterligova wyszli nie tyle z muzyki, co z tradycji scenograficznej, obejrzeli dużo materiału, nie chcieli się powtarzać. „To spektakl, który balansuje na granicy pop-artu i kiczu, ale nie przekracza tej granicy, pokaz, w którym nikt się nie nudzi. Mozart byłby zadowolony - podsumował główny architekt. - To refleksja nad konfliktem i grawitacją względem siebie świata męskiego i kobiecego, która dotyczy nas wszystkich. Wszystkie stworzenia mogą identyfikować się z jakąś płcią. Ci, którzy mogą to zrobić, będą zainteresowani, a reszta może w końcu pomyśleć i zdecydować. Uważamy, że po przedstawieniu każdy raz na zawsze zdecyduje w tej sprawie.”
Agniya Sterligova konkretyzowała ten pomysł: „W rozmowie z reżyserem Ilyą Ilyin wymyśliliśmy obraz Lunaparku podobny do tego, który był na początku XX wieku w Nowym Jorku na Coney Island. Ten wybór był również inspirowany przez nadmuchiwane kostiumy pop-artysty Aleksandry Sharovej. Tłem do konfrontacji między światem męskim i żeńskim stała się wielkoformatowa obrotowa karuzela, będąca jednocześnie Świątynią Mądrości. A dyrektor artystyczny „Helikon-Opera” Dmitrij Bertman powiedział ważne słowa o roli architektury. Powiedział: „Z Siergiejem Kuzniecowem przyjaźnimy się od wielu lat, przygotował ekspozycję na otwarcie naszego teatru, od dawna chcieliśmy wystawić„ Flet”. Siergiej Kuzniecow wcale nie jest urzędnikiem, jest antyoficjalnym, prawdziwym artystą. Współczesny teatr jest symboliczny, minęła epoka naśladownictwa, malowane zasłony nie są już aktualne, dziś na scenie pojawiają się architekci, widzimy to w teatrach na całym świecie”.
Mimo wykształcenia muzykologicznego nigdy nie mogłem zrozumieć, a nawet zapamiętać fabułę Czarodziejskiego fletu i skupiłem się wyłącznie na muzyce. Dlaczego czarodziej Sarastro (czyli czciciel ognia Zaratustra) przywołuje egipską Izydę i Ozyrysa? Wydają się być „z różnych oper”. Librettist-mason Shikaneder (jest także pierwszym wykonawcą Papageno) wskazuje na tajną wiedzę Egiptu, ukochaną przez masonów, ale co ma z tym wspólnego Persja? Dlaczego perski mędrzec porwał księżniczkę? Okazuje się, że uczy mądrości, a wcale nie wychodzi za mąż. Dlaczego więc pozwala Maurowi pilnować jej, który aranżuje naturalne nękanie (temat księżniczki i potwora)?
Przed rozpoczęciem akcji na kurtynie widzimy akwarelę Siergieja Kuzniecow, która przedstawia karuzelę, która jednocześnie wygląda jak żyrandol, który w trakcie uwertury skutecznie zaczyna dymić lub kapać kolorami. Potem kurtyna podnosi się i znajdujemy się w Luna Park, a tam może się zdarzyć cokolwiek zechcesz: straszne niebezpieczeństwa i straszne przygody. W pierwszym akcie na scenie budowana jest kolejka górska, po której pędzi pociąg - i okazało się, że nie jest to pociąg, a wąż goniący księcia Tamina. Wąż prawie go wyprzedził, ale w ostatniej chwili ratują go trzy piekielne damy w czerni i czerwieni - wróżki Królowej Nocy.
W Luna Park czekamy na targi i questy z testami, które trzeba zdać. I to nie przypadek, że Królowa Nocy wyczołguje się ze szklanki popcornu, a czarne węże, na których siedzi - nie straszne, nadmuchiwane - zmniejszają patos słynnej, najtrudniejszej na świecie arii z F trzecia oktawa. (Nawiasem mówiąc, aria brzmiała znakomicie, podobnie jak partia tenorowa Tamina i bas dziadka-profesora Sarastro. Na ogół śpiewają, żartobliwie radząc sobie z partiami instrumentalnymi Mozarta, niewygodne do śpiewania, orkiestra gra ze smakiem, bez wchodzenie w inne epoki. Dla uszu - czysta radość. Ale nie o to nam chodzi).
W centrum scenografii Czarodziejskiego fletu znajduje się rodzaj drzewa świata, które jest pomalowane na różne kolory: płonie i trzaska, gdy bohaterowie przechodzą przez ogień, zmienia kolor na niebieski i bulgocze, gdy przechodzą przez wody, lśni złotem w Świątynia Sarastro. (Czytałem, że to karuzela, napisałem już recenzję, ale skojarzenia z biblijnym drzewem poznania dobra i zła tylko ją zdobią, bo mówimy o poznaniu głębi ludzkiej natury i jej oświeceniu). Kształt i metalowe konstrukcje drzewa to taki dzwon wieży Szuchowa, konstruktywistyczny dzwon (i biegnąc naprzód, powiem, że wtedy będą rosły wokół niego konstruktywistyczne metalowe dzwony). Ta wieża dobrze trzyma kompozycję, jest zawsze w centrum i główna, pomaga budować choreografię, obraca się po okrągłej stylobacie przy zmianie scenerii. Ekran medialny po lewej stronie sceny komentuje to, co się dzieje.
Kolor odgrywa ogromną rolę w scenografii, wchodząc w interakcję z jasnymi, nadmuchiwanymi kostiumami w stylu pop. Kolory są symboliczne i pomagają rozwikłać złożoną historię. Zakochane dzieci - książę Tamino i księżniczka Pamina - mają swoje własne barwy. Księżniczka jest różowa, a Tamino w niebieskim garniturze, alter ego publiczności, dopiero na końcu przemienia się w stalowego wojownika. W przeciwieństwie do zakochanych dzieci, jest starsze pokolenie - matka Noc i mędrzec Sarastro, uosabia ciemną kobiecą zasadę (czarny kolor, czarne wróżki, węże i małpy), jest słoneczną, inteligentną męską zasadą (złota zbroja, złoci wojownicy i złoty sweter z lureksem). Night i Sarastro mają trudną freudowską relację między sobą oraz z młodszym pokoleniem. Kłócą się o księżniczkę, on ją ukradł, zdzirowata matka jest zazdrosna o swoją córkę Sarastro (czy Sarastro dla swojej córki?), Nawet chce go zabić. Ale potem starsi pogodzili się i ruszyli w podróż z walizką, nie bez powodu Noc śpiewa drugą arię na nadmuchiwanym różowym łabędziu, zakochała się, trzeba pomyśleć (znowu przychodzą na myśl niemieckie łabędzie Nabokova). Cała scenografia i choreografia nieustannie pracuje z czarno-złotymi kolorami, także przy konstruowaniu scen tłumu. Żołnierze Sarastro są doskonale zdeterminowani w postaci złotych mężczyzn w zbroi a la Gwiezdne Wojny. Służą mu także kobiety, ale nie czarne, ale oświecone, księżycowe światło, w białych skafandrach.
Jeśli mamy przypisać kolorom symbole płci, to Papageno jest jedynym ze wszystkich bohaterów namalowanych w kolorach tęczy z przewagą fioletu i pomarańczy. Jest najbardziej „nadmuchiwany”. Zrozum, jak chcesz. Ta sama tęcza w spódnicy z balonów to jego narzeczona Papagena. Ogólnie Papageno jest typowym sługą z nieuczciwej powieści, koreluje z księciem jak Leporello z Don Juanem, Sancho Panso z Don Kichotem. Dużo pije, dużo kłamie, wszystkiego się boi, ale to on uratował księżniczkę przed wrzosowiskami. Mozart napisał singspiel, wodewil z numerami muzycznymi i uwagami konwersacyjnymi dla prostego teatru. Tekst arii słynnego ptasznika jest raczej brudny, ale nie jest tu czytany. Tutaj ptasznik jest bohaterem dziecka i jednocześnie łotrem, zmniejszającym patos głównej pary księcia i księżniczki. Kochankowie muszą przejść próby ognia, wody i morderczej ciszy. Najgorsze dla kobiety jest to, że mężczyzna do niej nie mówi (aw Orfeuszu nie mógł na nią patrzeć, pamiętasz?), A ona nie rozumie dlaczego. I śpiewa wzruszającą arię, aż się płacze. Księżniczka ma zamiar popełnić samobójstwo, podnosząc nad nią miecz. Papageno natychmiast oferuje parodystyczną wersję samobójstwa i zostaje powieszony na balonie.
W ostatniej scenie, w której kochankowie się jednoczą, scenografowie umieszczają ich w najbardziej pompatycznym miejscu - na szczycie konstrukcji tej samej wieży z drzewa, a kochankowie całują się w wieżę, co sugeruje zakończenie hollywoodzkiego filmu..
A jaki magiczny flet pomógł przejść wszystkie testy? Myślę, że flet to sztuka, łagodzi zarówno strach, jak i najdziwniejsze i najciemniejsze początki, jakie istnieją u dorosłych, a nawet u księżniczki (kolejny archetyp namiętności to czarny byk Moor, który ją okresowo dręczy). Wariantem fletu są dzwony Papagena. Są prostsze, ale mimo to, jeśli zostaną „uruchomione” w czasie i powielone na ekranie mediów, to wszyscy, nawet złoczyńcy, zaczną tańczyć, tworząc uogólniające taniec zakończenie, które usuwa wrogość między bohaterami. W ten sposób dzwony wyglądają jak kostka Rubika, maskotka z hitu. A w ostatniej scenie widzimy ich niezmienność: konstruktywistyczne metalowe dzwony wyrosły wokół „wieży Szuchowa”. To były „dzieci” żelaznego drzewa.
Muszę też powiedzieć o liczbie trzy. Uwertura do opery zawiera trzy akordy. Trzej niebiańscy chłopcy - białe obłoki, z których wystają rozczochrane główki dzieci, gdy się pojawiają, układają się w piękne „białe” obrazy. Chłopcy pomagają księciu. Są przeciwieństwem trzech zdeprawowanych czarnych wróżek Królowej Nocy. Nawiasem mówiąc, wróżki również pomogły księciu (jeśli zgubiłeś wątek fabuły, uratowały go przed wężowym pociągiem). Kiedy Królowa Nocy odeszła z Sarastro, czarne kobiety, demonstrujące wspaniałe możliwości maszyn, wpadają do piekła - po co, można się dziwić? A może królowa jest wolna od swoich mrocznych początków? A może jest to tylko przypomnienie ostatniej sceny Don Juana Mozarta? Mimo to istnieje tutaj pewna dyskryminacja ze względu na płeć. Jak chłopcy - tacy biali, jak dziewczynki - tacy czarni i do diabła. Feministki byłyby nieszczęśliwe.
Jak powiedział Siergiej Kuzniecow, najpiękniejszą rzeczą w Czarodziejskim flecie jest jego dwuznaczność. Ma nieskończoną ilość interpretacji, bo wszystko opiera się na baśniach i mitach, inicjacjach i archetypach, zabawnych i jednocześnie głębokich, dlatego „Flet” jest zawsze aktualny i daje pole do wyobraźni. A scenografia doskonale ukazuje te wszystkie symboliczne i mistyczne piętra i przedstawia widzowi w łatwo przyswajalnej, widowiskowej formie.
