Redakcja Archi.ru poprosiła mnie o sporządzenie listy pięciu budynków, które szczególnie mi się podobają. Zadanie nie jest łatwe, tym bardziej, że nie ma wyznaczonych kryteriów oceny. Pomyślałem: kierowanie się wyłącznie własnym gustem jest żenujące, poleganie na triadzie witruwiańskiej jest banalne, spoglądanie wstecz na opinię władz jest dziecinne. Postanowiłem tak: wybiorę tylko z tego, co osobiście widziałem i fotografowałem, oceniając - siłą pozostawionego wrażenia. Oto, co się stało:
1. Region EUR (Esposizione Universale di Roma) w Rzymie.
Metafizyczny obszar na południowy wschód od centrum Rzymu, namalowany przez Piacentiniego pod koniec lat 30. XX wieku i zabudowany budynkami Libery, Quaroni i innych wybitnych architektów Mussoliniego. Miałem szczęście, że byłem tam w czasie, gdy ulice były prawie wyludnione i „pozbawione maszyn”. Wydawało się, że jestem w środku obrazu de Chirico - i kocham de Chirico. Niesamowicie elegancko „uprościł” tradycyjną architekturę, przekształcając rzeczywiste środowisko (najbardziej ilustracyjnym przykładem jest Ferrara) w przestrzeń metafizyczną, w której, jeśli przypomnisz sobie słowa samego artysty, nie ma miejsca dla człowieka. Z jakiegoś powodu w EUR czujesz się jak outsider, jakbyś w zasadzie nie powinien, ale tym bardziej dotkliwe jest doświadczenie architektury.
2. Szkoła Sztuk Pięknych w Wyborgu.
O tej budowli mało znanego fińskiego architekta Uno Ulberga, zbudowanej w 1930 roku, pisałem siedem lat temu (patrz PROJEKT KLASYCZNY №22): „Pierwsza myśl, jaka przyszła mi do głowy, patrząc na Szkołę Sztuk Pięknych, była następująca: jakie to jest filmowe …”. Pamiętam, że błagałem nawet reżysera Aleksandra Zeldowicza, z którego synem kiedyś się przyjaźniłem, aby nakręcił w tym otoczeniu jedną ze scen filmu „Target”. Pod względem stylu jest to taki dom wywrócony do góry nogami: fasada z doniczkowym brzuchem zwrócona ku wykuszowi to Art Deco, fasady boczne są funkcjonalizmem (lub „funkish” po fińsku), ślepa fasada w kształcie klamry z wydłużonym łuk patrząc na miasto daje starożytny Egipt. Szczególnie urzekł mnie widok z dziedzińca przez kolumnadę na zatokę - jest fantastycznie! Dziękuję zmarłemu Andreiowi Gozakowi za znalezienie dla mnie informacji o tym Ulbergu: udał się nawet z tej okazji do fińskiej ambasady i bez niego ten artykuł prawdopodobnie by się nie wydarzył.
3. Villa Poiana w Vicenzy.
W 2004 roku wybraliśmy się z rodziną na krótką wycieczkę po Włoszech - z Wenecji do Palermo. Nasza trasa przebiegała przez miejsca palladiańskie - Vicenza, Treviso, Mira … Odwiedziliśmy wille Barbaro, Emo, Foscari i wiele innych. Oglądaliśmy trzy obiekty dziennie. Byłem kompletnie pijany całym tym pięknem i muszę przyznać, że niewiele pamiętałem. Z jakiegoś powodu tylko willa Poiany, zbudowana w połowie XVI wieku i później, w połowie lat pięćdziesiątych, została odtworzona przez Żołtowskiego w projekcie typowego kina. Elewacje zaprojektowano w niezwykle lakoniczny sposób, z minimalnym wykorzystaniem dekoru. Widząc ten budynek zdałem sobie sprawę, że jest „dekoracja”, ale jest klasyka i że nie zawsze idą w parze.
4. Centrum wystawowe Vittorio Gregotti w Szanghaju.
W 2008 roku duża firma, w skład której wchodzili Evgenia Murinets, Nikolai Pereslegin, Maxim Khazanov (teraz są to dobrze znane nazwiska, a wtedy jeszcze byliśmy studentami) i inni, przyleciała do Szanghaju z okazji chińskiego Nowego Roku. Kiedy przyjechałem, pierwszą rzeczą, jaką zrobiłem, było kupienie przewodnika architektonicznego i zatrudnienie kierowcy, aby w ciągu czterech dni, które miałem do dyspozycji, uchwycić jak najwięcej interesujących rzeczy. Spojrzałem na eko-dom Kengo Kumy, oczywiście dzielnicę Pudong i miasto Pujiang, które powstaje 13 kilometrów na południe od Szanghaju, na 100 tys.mieszkańców wg projektu Vittorio Gregotti Associati. Środowisko, wymyślone przez Gregottiego, nie dotykało we mnie żadnych strun, raczej inspirowało przygnębienie, ale centrum wystawiennicze z podrzucaną wieżyczką (bardzo włoską w duchu) i systemem dziedzińców atrium utworzonych przez czerwone ściany wzniesione na kolumnach (bardzo chińskie w duch) zrobiło na mnie niesamowite wrażenie. Nie podoba mi się, gdy słynni architekci zgłaszają swoje pomysły do „obcego klasztoru”, ale tutaj wręcz przeciwnie, mamy do czynienia z przykładem tzw. minimalizm kontekstualny, innymi słowy „gestalt” jest internacjonalistyczny, a niektóre fragmenty są bardzo chińskie. To oczywiście nie jest Paul André ze swoją tytanową bańką na murach Zakazanego Miasta.
5. …
Postanowiłem pozostawić listę niedokończoną. Nie ze względu na intrygę, ale po prostu dlatego, że nie chcę ograniczać się do pięciu obiektów. Mam o wiele więcej ulubionych rzeczy architektonicznych. Następnie opinia zmienia się w czasie. Alexander Rappaport powiedział kiedyś w rozmowie ze mną: „Osobiście w latach pięćdziesiątych i sześćdziesiątych nienawidziłem architektury porządkowej. Wtedy się w niej zakochałem”. Być może za pięć lat moje preferencje zmienią się w kierunku czegoś bardziej innowacyjnego i będę zachwycony niektórymi Koolhaasami. A każda lista to pułapka. Grałeś jako sędzia, a potem nie wyjdziesz.
Anatoly Belov - dziennikarz, fotograf, architekt i. o. Redaktor naczelna magazynu PROJECT RUSSIA (od października 2013). Absolwent Moskiewskiego Instytutu Architektury (2009). Autor ponad 100 publikacji z zakresu architektury i sztuki współczesnej, w tym artykułów naukowych i wywiadów. Wielokrotnie współpracował z takimi publikacjami jak PROJECT CLASSIC, "Biuletyn Architektoniczny", Made in Future, "Big City". W 2006 roku założył internetowy magazyn o architekturze i designie walkingcity.ru (zamknięty w 2010 roku). Laureat nagrody Międzynarodowego Festiwalu „Zodchestvo-2009” za cykl artykułów poświęconych architekturze współczesnej. Aktywnie angażuje się również w działalność kuratorską. W 2007 roku był kuratorem wystawy "architektury papierowej" w Tokio (razem z Pavlem Zeldovichem). W 2009 zorganizował w Państwowym Muzeum Architektury. Wystawa AV Shchusev „Zagrajmy w klasykę, czyli nowy historyzm”. W 2011 roku zorganizował ekspozycję Nowe Warsztaty w ramach Międzynarodowej Wystawy Architektury i Designu Arch Moscow. W 2012 roku w tym samym Arch Moscow nadzorował ekspozycję Skolkovo Big Competition, był redaktorem i kompilatorem katalogu wspomnianej ekspozycji.
