Archi.ru:
- Na pierwszy rzut oka prasa wewnętrzna ma wszelkie możliwości wpływania na opinię publiczną: jest czytana przez ogół społeczeństwa. Być może nawet felietoniści o architekturze w gazetach nie mają tak dużej publiczności. Jak działa krytyka w magazynach wnętrzarskich?
Evgeniya Gershkovich:
- Tam jest inna - błyszcząca i pozytywna. Jest to rodzaj reklamy, dlatego standardowo zwyczajowo przedstawia się czytelnikowi projekty z pozytywnym znakiem, co oczywiście jest niesprawiedliwe. Każdy niestety zapomina, że wnętrze to także architektura, tylko „wewnętrzna”. Sam gatunek ma swoją historię, określony (choć wielu odmawia) rozdział w historii sztuki.
Już niedługo pracuję w tej branży od 17 lat, śledzę rozwój domowego wnętrza i niestety dzisiaj obserwuję pewną stagnację. W latach 90. architekci zalali dziedzinę projektowania wnętrz - młodzi i niezbyt młodzi (ze względu na wykształcenie akademickie, wyobrażenie o proporcjach, skali, rytmie itp.), Ponieważ wiele projektów dla miasta zostało zamrożonych. Potem był pewien entuzjazm, radość, granicząca z permisywizmem. Środowisko życia nabrało najbardziej absurdalnych kształtów i odcieni, żółte ściany - niebieskie sufity, schodzące z góry stalaktytowe lampy … Architekci, którzy weszli do wnętrza, odegrali ważną rolę w procesie samoidentyfikacji naszego rodaka, poszukiwania sposób na zademonstrowanie statusu i indywidualności. Opierając się częściowo na zachodnich wzorcach, architekci sformułowali własny pomysł na to, jak powinna wyglądać przestrzeń życiowa. Jednak gdy tylko pojawiła się perspektywa włączenia do programów miejskich, architekci bez żalu odrzucili prace wewnętrzne, ostatecznie uznając je za gatunek łatwy, mało zyskowny biznes. W efekcie ten teren, oprócz profesjonalistów, trafił do ludzi różnych zawodów: często są to księgowi, prawnicy, muzykolodzy i po prostu zamożne panie, które uznały, że projektowanie wnętrz jest teraz ich polem do kreatywności. To zasiało nieograniczoną wolność, której owoce mamy dzisiaj. Zalali rynek i nie bez naszej pomocy rozpowszechniło się pojęcie „dekoratora”, które w ostatnim czasie zostało mocno zdewaluowane. Pamiętam, że przed rewolucją istniał taki zawód jak „dekorator pokoju”….
Moim zdaniem obecny stan gatunku wymaga poważnej rewizji. Jednak renomowana prasa - gazety i profesjonalne czasopisma architektoniczne - uważają to za coś niższego niż ich godność, zamiast krytycznej analizy pracy z przestrzenią, formą, wybijając się kolorem z bardzo ogólnymi i „okrągłymi” frazesami, takimi jak „znowu”, ci burżuazyjni zbudowali złote toalety. W pamiętnym artykule Tatyany Tołstoj o wystroju wnętrz w gazecie Russian Telegraph z 1998 roku nie było nic poza sarkazmem.
W listopadzie 2012 r. W magazynie Mezzanine wymyśliliśmy kolumnę „Zoom” jako nieśmiałą próbę krytyki i znowu nie ze strony redakcji. Ciekawy, naszym zdaniem, projekt publikujemy na 14-16 stronach i dajemy do skomentowania trzech niezależnych krytyków ze środowiska zawodowego - bez nazwiska autora.
Dlaczego nie możesz im powiedzieć nazwiska autora projektu?
- Ponieważ krąg osób zatrudnionych w zawodzie jest zbyt wąski, nie wyklucza się zniewag. Zazwyczaj zapraszam architekta lub dekoratora, starając się wcześniej nie zapoznać z projektem. Czasem dzwonię do dziennikarza z pokrewnej dziedziny: z Afisha, Big City, Harper's Bazaar, osobę z „okiem” i gustem. Może nie są prawdziwymi krytykami, ale przynajmniej mają niezależne spojrzenie i nie są skrępowani obowiązkiem kogoś chwalić, karcić. Wtedy oczywiście zaczynają się gorzkie pretensje dekoratorów, którzy wszystko przyjmują bardzo boleśnie. Nikt nie jest gotowy na nawet tak łagodną krytykę. Bezkarność przeraża: dekoratorów nie interesuje niczyja opinia i nie akceptują krytyki. Analiza przydałaby się między innymi młodym i początkującym. Nie można jednak powiedzieć, że architekci są gotowi na krytykę: w końcu mają też klienta, któremu taka krytyka może się nie podobać. Zasmuca mnie brak poważnej analizy w opisie wnętrz: neutralny lub pochwalny tekst uzupełnia wywiad o tym, jak wszystko poszło cudownie, a to wszystko: dekorator i klient rozstali się jak przyjaciele przed kolejnym projektem.
Co jest przyczyną ogólnego niskiego poziomu projektów wnętrz?
- Problem tkwi w edukacji: dziś w zasadzie można w zasadzie szybko zostać dekoratorem, specjalistą od „wystroju pokoju” - za osiem, co jest - w trzy miesiące, a przed akademickim kształceniem w zakresie sztuki wnętrz, a wraz z nią - wykształcenie gustu, oczu, zdolności myślenia - poświęcili lata. Teraz takie placówki edukacyjne zamieniają się w swego rodzaju kluby, w których członkostwo i przyjemne spędzanie czasu z ludźmi o podobnych poglądach jest prestiżowe. Generalnie nie ma znaczenia jaką wiedzą absolwent opuścił szkołę, oświetla go aurą zaangażowania i daje przepustkę na rynek. Dekorują najpierw własne, domowe, a potem inne wnętrza, których stylistyka jest zbliżona do siebie i do stylu pracy koleżanek, jak siostry. Wszystko wydaje się wyglądać całkiem uroczo, gdyby wynik nie obniżył poziomu jakości, jego nieodpowiedzialność nie spowodowałaby dewaluacji zawodu i samego rzemiosła. Zimny symetryczny układ przedmiotów, nie wyróżniający się smakiem, pomysłowością i swobodą twórczą, nie pozostawia żadnej luki między zakwaterowaniem a pokojem drogiego hotelu. Technika samoreplikacji staje się modna, przekonując o tym rosyjskiego klienta. Oczywiście zawód nie jest wolny, w dużej mierze zależny od życzeń klienta, ale nie jest to wymówka.
W takich placówkach edukacyjnych uczą ich wczoraj absolwenci, co jest złe, ponieważ nie ma świeżego przepływu krwi. A zgoda „poza klasą”, by nie karcić tylko szkodzi gatunkowi. Jeśli ktoś z tego środowiska został skrytykowany, to cały tłum staje w obronie „obrażonych”. Ale dlaczego, jeśli dekorator popełnił błędy, zwykle tego nie zauważa? Nie ma doskonałych projektów, a ciągłe hymny pochwalne uniemożliwiają rozwój branży.
Wzywam środowisko architektoniczne do zwrócenia uwagi na gatunek wnętrza, który nawet przy braku krytyki traci na naszych oczach swój dobry gust i poczucie odpowiedzialności. Osoby podejmujące się nauczania tego zawodu bardziej martwią się zapełnieniem zajęć i terminowością niż odpowiedzialnością. Trzeba jasno przemyśleć strategię uczenia się, zaprosić praktyków, zmienić program, a nie przejmować się tylko komponentem komercyjnym: w końcu nauczyciel tworzy zawód, wypuszczając co roku kolejną grupę uczniów, którzy zaleją sferę projektowania wnętrz z ich kreacjami.
Jak można tę sprawę poprawić?
Moim, być może naiwnym, zdaniem trzeba studiować dekorację wnętrz, mając już podstawowe wykształcenie architektoniczne czy artystyczne, bardzo ważna jest znajomość historii architektury, historii sztuki, a także kultury powszechnej.
Gdzie patrzy klient?
Musi też być wykształcony. Może nawet krytyka.
Ponadto istnieje nasza lokalna tradycja rywalizacji między magazynami, co wydaje się nie mieć miejsca nigdzie indziej. Na rynku pojawia się dobry projekt, a jeśli jedno czasopismo wydrukuje go jako pierwsze, to pozostałych pięć nie będzie już publikowanych. Nie ma czegoś takiego na Zachodzie: porządne wnętrze wędruje od magazynu do magazynu, w zasadzie mogą to zrobić różni fotografowie, zamawiając zdjęcia do nowej publikacji. Mamy palącą zazdrość i rywalizację na bardzo wąskim obcasie. Wydaje mi się, że dobry projekt jest wart publikacji wszędzie, zwłaszcza teraz, kiedy porządnych wnętrz jest bardzo mało.
Czy naprawdę jest tak mało dobrej pracy, że nie można wpłynąć na sytuację publikując tylko wysokiej jakości projekty?
- Tak, dobrych jest kilka, a jest ich coraz mniej. Klienci też „edukują” dekoratorów, ale na rynku panuje trend: wysoka jakość - piękna - droga, ale jednocześnie - w żaden sposób. Nie ma żadnych oznak kreatywności, ale istnieje podejście standardowe, ponieważ rynek oferuje różnorodne warianty kolorów i tekstur. Rezultatem jest hotel. Eksperymenty są niezwykle rzadkie. I architekci są po części winni za to, ponieważ absolutnie nie chcą zajmować się dekoracją. Projektują przestrzeń, ale „szmaty”, jak lubią mawiać, a lampy pozostawia się albo dekoratorowi, albo klientowi, co jest jeszcze gorsze. Przykłady, w których architekt bierze na siebie Gesamtkunstwerk - projekt w całości, aż po klamkę, jak kiedyś zrobił to Shechtel - są niezwykle rzadkie. Ale na szczęście znam kilka domów, w których autor projektu myślał o krajobrazie i architekturze budynku, a także o zasłonach okiennych, a nawet zaprojektował tkaninę.
Ale może takie podejście jest bardzo drogie i wymaga znacznie więcej czasu?
- To inny poziom odpowiedzialności, a jest to możliwe, jeśli istnieje wzajemne zrozumienie z klientem lub umiejętność przekonania go. Ale oto przykład - Totan Kuzembaev. Wszyscy doskonale wiemy, jak projektuje i jak pracuje z przestrzenią. Ale nieraz zdziwiłem się, gdy dowiedziałem się, że w jego domach znajdują się meble całkowicie niekompatybilne z rozwiązaniem projektowym, na przykład w stylu secesyjnym. Oczywiście Totanowi nie pozwolono rozwiązać problemów projektowych i tutaj ujawnił się gust właściciela. Ale nadal ma nadzieję, że gusta syna lub wnuka klienta będą lepsze. Ale to także kwestia odpowiedzialności: nie budujesz bezimiennego pudełka, pod którym nie będzie twojego podpisu. Jednak to już kwestia walki z klientem.
Z drugiej strony, dziś młodzi architekci ponownie przychodzą do wnętrza z marszowymi bagażami, nie gardząc się przejmowaniem „łachmanów”. Uważnie śledzę ich pracę.
Obecnie w Internecie publikuje się ogromną liczbę wysokiej jakości zagranicznych wnętrz, co w teorii powinno mieć nobilitujący wpływ na naszych dekoratorów. Dlaczego opisywany przez Pana upadek zbiegł się z całkowicie darmowym dostępem do informacji o światowych osiągnięciach?
- Dla mnie to też tajemnica. Rosja z pewnością ma dobre wnętrza i utalentowanych ludzi. Ale mówię o ogólnym nurcie, który mimo wszystkich zachodnich publikacji i wyjazdów za granicę obfituje w te same prace. Może zachodni projektanci wnętrz są bardziej wyluzowanymi ludźmi. A nasze wnętrza są takie „marszczone”, symetryczne, schludne lub wręcz przeciwnie, zupełnie nieokiełznane. Jako krytyk sztuki bardzo chcę zintegrować te zjawiska w systemie historii sztuki, opisać, jak rozwija się ten gatunek - nawet jeśli jest on zamknięty dla oczu ludzi, bo to prywatne mieszkanie.
Mówisz głównie o Moskwie. Jak rozwija się sztuka dekoracyjna w innych miastach Rosji?
- W Petersburgu wnętrza są ciekawsze. Są bardziej niezależni. Łuski jest oczywiście sporo, ale czasem zdarzają się absolutnie niesamowite projekty. Petersburgowcy nadal mają swój rozpoznawalny styl. Być może dlatego, że mieszkań do wynajęcia jest dużo, miasto jest turystyczne i istnieje zapotrzebowanie na wynajem krótkoterminowy. Tutaj budżet może być niższy, ale istnieje większa swoboda twórcza. Dekoratorzy z Petersburga wiedzą, jak pracować z niedrogimi przedmiotami i materiałami. W Petersburgu są dość zamożni klienci, którzy nie są zszokowani, jeśli dekorator wyciągnie sofę z Ikei z dobrej designerskiej tkaniny. Klient z Petersburga ma pewien rodzaj europejskiej nieostrożności. A w Moskwie z jakiegoś powodu wielu klientów wpada w histerię w wymagających nawet listwach przypodłogowych.
Jednak mając pełną wiedzę na ten temat mogę mówić tylko o Moskwie, bo tutaj znam sytuację: codziennie mam pięć lub sześć wnętrz do publikacji - i absolutnie nie mam z czego wybierać. Z rozpaczy wybieram najlepsze z dwóch najgorszych.
Jak można odwrócić tę sytuację?
- Oczywiście wnętrze to gatunek zamknięty: mieszkanie prywatne. Ale krytyka architektury „wewnętrznej” jest bardzo ważna, chociaż nie rozumiem, jak uzyskać jej wygląd, jak to zrobić. Być może konieczne jest stworzenie platformy do dyskusji, neutralnego terytorium, na którym dyskusja przebiegałaby „ponad walką”, bez spoglądania wstecz na reklamodawcę. Dlaczego autorzy wnętrz boją się krytykować? Bo jeśli źle napiszesz o projekcie, to jego autor nie przyśle Ci więcej pracy? Ale dlaczego w tym przypadku możesz skarcić budynek w mieście? Z jakiegoś powodu nie spodziewają się, że architekt przestanie składać projekty do publikacji. Ponadto nie trzeba karcić, można też chwalić - wystarczy poważna, dogłębna analiza! Powierzchowny opis nigdy nie będzie miał wpływu ani na autorów projektów, ani na klientów. Współczesne prace nigdy nie trafią do podręczników, tak jak, powiedzmy, „samolotowe” mieszkanie Aleksieja Kozyra, które wbrew ich konkurencji kiedyś ominęło wszystkie czasopisma, mogło się tam dostać. Konieczne jest szersze omówienie tematu, może przynajmniej czasami pisanie o wnętrzach w gazetach, przenosząc dyskusję na nowy poziom. Wnętrza warto potraktować poważniej, nie ograniczając się do ironii w stosunku do ludzi zamożnych, którzy pozwolili sobie na „podobny” projekt.
