3 lipca ogłoszono wyniki konkursu na rozwiązanie koncepcji elewacji nowego budynku Galerii Trietiakowskiej przy Ławruszińskim Zaułku, ogłoszonego pod koniec maja. Następnie ukazały się tylko projekty trzech laureatów: projekt biura SPEECH, który zajął pierwsze miejsce i został przyjęty do realizacji oraz dwa zaszczytne miejsca, drugie i trzecie. Teraz publikujemy projekty wszystkich sześciu uczestników czerwcowego konkursu z bardziej szczegółowymi komentarzami i opiniami autorów. W kolejnym artykule publikujemy wersje Mosproekt-4, który od 1996 roku pracuje nad projektem nowego budynku Państwowej Galerii Trietiakowskiej. Mamy więc nadzieję, że obraz okaże się całkiem kompletny i pozwoli naszym Czytelnikom docenić niuanse tego konkursu, który pod wieloma względami jest złożony i kontrowersyjny, ale wciąż bardzo interesujący z punktu widzenia historii współczesnych. Architektura Moskwy. Przypomnijmy, że konkurs odbył się anonimowo (projekty były prezentowane numerycznie), a skład jury w zasadzie zbiegł się ze składem rady architektonicznej.
Pierwsze miejsce. MOWA Choban & Kuznetsov
W uzasadnieniu Siergiej Czoban i Igor Chlenow piszą:
„… Nowy budynek Galerii Trietiakowskiej dopełnia formację kwartału muzealnego, harmonijnie wpisując się w strukturę kompleksu. Starając się zjednoczyć budynki dzielnicy muzealnej, elewacje nowego budynku Galerii Trietiakowskiej wspierają ideologię przedstawioną przez muzeum: zachowanie narodowego dziedzictwa kulturowego i rzeczywisty dialog ze społeczeństwem. Materiały i kolory podkreślają ciągłość języka architektonicznego budynków Galerii Trietiakowskiej, zbudowanych w różnych okresach historycznych: połączenie czerwonego koloru ściany z białymi listwami i elementami dekoracyjnymi.
Na podstawie przedstawionej przez V. M. Vasnetsov, rosyjski styl elewacji budynków i przemyślenie elementów pierwotnej rosyjskiej architektury, elewacje nowego budynku to postarzana, teksturowana czerwona cegła, z białymi elementami ram okiennych z betonu architektonicznego, wykończenie pasów reliefowych, kolumn. Zaokrąglone rogi ceglanego wykończenia budynku nadają budynkowi bardziej miękki kształt, który jest ciasno ściśnięty w granicach działki. Główna misja dynamicznego dialogu pomiędzy muzeum a miastem wyraża się w zamyśle architektonicznym elewacji budynku - białych ramach o różnych formatach, w strukturze oryginalnego wieszania obrazów P. M. i S. M. Tretyakov, tworzą ścianę z obrazami. Żywe obrazy, które wykonują zwiedzający muzeum. Fragmenty arcydzieł eksponowanych w Galerii nakładane są na oszklenie zewnętrzne, z płynnym blaknięciem.
A stacjonarna monochromatyczna część obrazów, łącząca się z ruchem kolorowego przepływu zwiedzających, wypełnia te obrazy życiem, tworząc efekt przenikania się wnętrza i zewnętrza budynku.
Główne wejście, znajdujące się na skrzyżowaniu głównych ciągów pieszych, to obramowana szkłem rama obrazowa, płynnie przechodząca w świetlik, przebijająca się przez budynek i łącząca nowoczesność z historią, zamieniająca się w kładkę dla pieszych. W holu goście stają się nieoficjalnymi twórcami głównego arcydzieła Galerii Tretiakowskiej - obrazu nazwanego swoim imieniem, nieustannie zmieniającego się, nadążającego za duchem czasu, odzwierciedlającego prawdziwy obraz naszych czasów. Elewacje podtrzymują główny motyw wiszących na ścianie obrazów. Każda „rama obrazu” elewacji, podobnie jak rzeźbiona listwa, jest indywidualna, ze swoimi nieodłącznymi konturami i wzorami. Różne rozmiary ram wynikają ze skali otaczających przestrzeni.
Stopniowo zmniejszające się wymiary ulic i budynków od szerokiego nasypu do węższej alei Małego Tołmaczewskiego determinowały strukturę rozbudowanej elewacji - przejście od dużych, chaotycznie rozmieszczonych „ram okiennych” do sztywnej konstrukcji,ucieleśniająca zgodność ze skalą rozwoju. Fasada alejki Lavrushinsky jest częściową wskazówką, przygotowującą publiczność do głównej akcji „żywego obrazu” głównego wejścia. Zmniejszone rozmiary ram pasują do skali budynku, jednocześnie wyróżniając się na tle indywidualnością”.
Drugie miejsce. TOTEMENT / PAPIER.
Valeria Preobrazhenskaya i Levon Airapetov mówią:
„Z jednej strony Siergiej Kuzniecow jest świetnym facetem, który to wszystko zorganizował, z drugiej strony konkurs jest dość kontrowersyjny. Wszyscy czuli się wyjątkowo nieswojo. Ale dla nas udział w tym konkursie to wielki sukces, bo my, deklarując się jako pawilon rosyjski w Szanghaju, nieustannie angażujemy się w badania. Nie mamy ani jednego projektu przejściowego. Muzea i pawilony to kierunek, który jest nam najbliższy. Cieszymy się, że zostaliśmy zaproszeni. Niektórzy architekci odmówili udziału w konkursie ze względów etycznych. Zgodziliśmy się, bo ta okazja jest cenna: nie codziennie proponujemy nam opracowanie projektu dla jednego z głównych muzeów w kraju - Galerii Tretiakowskiej.
Klientem konkursu była firma Zarubezhproekt LLC. To jest generalny wykonawca i generalny projektant w jednej osobie. Na zaprojektowanie mieliśmy niecały miesiąc. To bardzo mało, choćby tylko po to, by nadać sens sytuacji. Strona zajmuje dość trudne miejsce. Budynki mają tutaj poważną różnicę w liczbie kondygnacji. Potrzebne było specjalne i uważne podejście. Ponadto sama Galeria Trietiakowska rozwijała się w sposób złożony i niejednoznaczny, wyrastając z małej prywatnej rezydencji, wielokrotnie uzupełnianej i zmienianej. W latach 80. powstał tam duży, nowoczesny depozyt, który nie był w stanie zaspokoić wszystkich potrzeb muzeum. W latach dziewięćdziesiątych. zarząd galerii zdecydował się na dalszą rozbudowę. Zgodnie z opracowanym wówczas TK zespół Mosproekt-4 zaproponował własną wersję. Ale kiedy wyburzali budynki, prowadzili wykopaliska archeologiczne, usuwali komunikację itp., Stało się oczywiste, że rozwiązanie zaproponowane kilka lat temu nie spełnia już rzeczywistych wymagań. TK został przeprojektowany, budynek znacznie się powiększył, a Zamoskvorechye jest obszarem rozwoju komory. Powstało pytanie: co dalej?
Przedstawiliśmy dwie opcje, ponieważ chcieliśmy pokazać, że potrafimy pracować z warstwą kulturową, pozostając w kontekście, ale jednocześnie możemy zaoferować naszą nowoczesną wizję.
Pierwsza koncepcja jest bardziej rygorystyczna. Zdemontowaliśmy układ, ponieważ nie można pracować tylko z owijką. Wewnątrz natrafiliśmy na czytelny schemat funkcjonalny - blok roboczy, salę wystawienniczą, deptak, wyjście przeciwpożarowe i salę koncertową. Głucha bryła przestrzeni wystawienniczych zwrócona jest w stronę rzeki, ale przed nią znajduje się również wielofunkcyjna sala dwupoziomowa, nad którą znajduje się galeria. Po przeciwnej stronie zaprojektowano salę koncertową. Między nimi przebiega wewnętrzna ulica. Kawiarnie, księgarnie i inne przestrzenie publiczne znajdujące się przed pustą ścianą hali wystawienniczej powinny otwierać się na miasto. Na tej podstawie ta fasada była dla nas z definicji szklana. To strona północna, praktycznie nie ma tam słońca, więc nie widać tu reliefu ściany, światłocień niewiele daje. Ale budynek potrzebuje bogatego plastiku. Postanowiliśmy ukształtować szklaną fasadę, wykonać szklaną rzeźbę. Jako podstawę przyjęto element podobny do piramidy. Wybrany kształt przypomina dachy domów wchodzących w skład Galerii Trietiakowskiej. Górna strona szklanej piramidy odbija niebo, dolna odbija rzekę, po prawej kino Udarnik i dom Iofana, a po lewej Cerkiew Wasyla Błogosławionego i Kreml. Za pomocą tego czworoboku nadaliśmy budynkowi kontekst. Rezultatem jest mozaika. Czerwona ściana salonu za szklaną powłoką dodała głębi.
Również elewacje pozbawione okien są pomalowane na czerwono, jako nawiązanie do ceglanych ścian Galerii Trietiakowskiej. Tutaj również wykorzystaliśmy relief ściany, przechodząc przez wszystkie dekory związane z motywami rosyjskimi. Ściany miały być wykonane z barwionego betonu. W tym stylu rozwiązano blok ewakuacji przeciwpożarowej, flankujący wejście z jednej strony i salę koncertową, sąsiadującą z deptakiem z drugiej. Ulicę dzielącą oba budynki pokryliśmy przezroczystym dachem. Dzieląc budynek na kilka tomów, staraliśmy się zmniejszyć skalę, a także odtworzyć Galerię Trietiakowską, składającą się z kilku niewielkich budynków.
Oddzielne rozwiązanie zaproponowano także dla elewacji dziedzińca, pełniących rolę tła lub zasłony przed rezydencjami i komnatami muzeum. Wykorzystuje artykulację pionową. Chcieliśmy osiągnąć pewną powściągliwość. Wystrój jest motywem orientalnym i moskiewskim, ale jest też europejska surowość, bo mówimy o nowoczesnym muzeum.
Struktura drugiej opcji praktycznie nie różni się od pierwszej. W ten sam sposób podzieliliśmy budynek na oddzielne części. Jeśli spojrzysz wzdłuż wału, objętość nowej Galerii Trietiakowskiej znajduje się między siedmiopiętrowym apartamentowcem a nowym, niskim budynkiem z okrągłą wieżyczką. Wpadliśmy na pomysł, aby zrobić daszek nad wejściem, który wygładziłby tę kroplę. Zaproponowaliśmy raczej dynamiczną formę i nadaliśmy jej rzeźbiarski charakter. Szklana fasada, podobnie jak w pierwszej wersji, odbija wodę i budynki. A przez nią prześwituje czerwona ściana hali wystawowej. Jest to bardzo podobne do gwiazd Kremla. Staraliśmy się oddać hołd rosyjskiej awangardzie. Ubraliśmy salę koncertową w cienką skórę z rosyjskimi akcentami. Może być wykonany z metalu lub ceramiki. Jest też duże okno wpuszczone w ścianę, z którego w razie potrzeby można by wysunąć małą scenę na koncerty. Naprzeciwko znajduje się Dom Wdów, a publiczność byłaby dobrze umieszczona na jego schodach.
Ale głównym zamysłem tego projektu jest galeria, która oddziela dwie główne części budynku, które uznaliśmy za jedną wielką klatkę schodową. W proponowanym projekcie przestrzeń ta to jeden długi korytarz przecięty schodami ruchomymi i mostami, który nie łączy w wystarczającym stopniu obu części budynku. Wymyśliliśmy klatkę schodową z platformami, na których można usiąść i podziwiać miasto na wzór La Defense. Dolne poziomy oświetlane są przez otwory przelotowe w klatkach schodowych. W perspektywie klatka schodowa łączy się z dachem budynku.
Efektem jest bardzo nowoczesny obraz, który, jak nam się wydaje, powinien wreszcie pojawić się w Moskwie. To odważna decyzja, ale klient chciał uzyskać różnorodne pomysły, które mu zaproponowaliśmy”.
Trzecie miejsce. TPO „Rezerwa”.
Vladimir Plotkin:
„To nie jest najlepszy sposób na stworzenie projektu, ponieważ mówiliśmy o elewacji dla już ukończonego obiektu. Odkładając na bok kwestie etyczne konkursu, dość mocno wątpiąc w potrzebę naszego udziału, postanowiliśmy jednak podzielić się swoimi przemyśleniami na temat możliwej interpretacji elewacji Galerii Trietiakowskiej i uznaliśmy to za fachową poradę, nic więcej.
Mieliśmy kilka różnych opcji - od najprostszej do najbardziej radykalnej. W efekcie jako podstawę wybraliśmy temat narodowych ornamentów, co nie jest typowe dla naszej pracowni. Jednak w przypadku tego projektu to rozwiązanie wydawało się najbardziej odpowiednie. Poza tym byłem pewien, że większość uczestników jakoś wyrazi swoją opinię na ten temat. I tak się stało. Ozdoby były bardzo popularne w ciągu ostatnich dziesięciu lat i w odniesieniu do tego projektu są również istotne. Postanowiliśmy wnieść ideę ozdobnej elewacji do absolutności, oferując coś czarującego i pozornie niesamowicie bajecznego.
Główną ideą jest rozwinięcie na nowym poziomie stylu neorosyjskiego, w którym rozwiązano fryz Wasniecowa istniejącego budynku galerii. Początkowo chcieliśmy wykorzystać tradycyjne połączenie czerwieni i bieli. Były pomysły na zrobienie czegoś całkowicie kolorowego, ale w pewnym momencie bardzo zainspirowały nas śnieżnobiałe, pierzaste, jak mroźne wzory na szkle, tkaninie budynku.
Mimo pozornej fantazji ta propozycja jest więcej niż realistyczna. Nasza fasada to ażurowa siatka, która może być wykonana z ciętego lub giętego anodowanego metalu. Jest jednoczęściowy lub zgrzewany punktowo, który działa jak zewnętrzna powłoka podwójnej elewacji. Główna fasada, wykonana ze szkła, w niektórych miejscach w zależności od zawartości funkcjonalnej muzeum, jaką jest pusta ściana, znajduje się w odległości 60-70 cm od zewnętrznej powłoki. uzyskać podwójny, głęboki efekt na głównej szklanej elewacji, ozdobny wzór, który można było uzyskać poprzez wypełnienie warstwa po warstwie. Znamy tę technologię.
Wygięty pasek metalu umieszcza się na krawędzi prostopadle do elewacji, dzięki czemu uzyskuje się bardzo złożony wzór. Ale jest dobrze czytelny, bo specjalnie wybraliśmy dużą skalę, rozpoznawalną na tle otaczających budynków. Ten rysunek jest idealny do oglądania z przodu. Poruszając się po elewacji następuje dynamiczna transformacja obrazu, rozpada się on, zamieniając się w piękną, hipnotyzującą abstrakcję, zmienia się w zależności od oświetlenia, przy bocznym porannym słońcu pojawia się bogaty światłocień.
Oczywiste jest, że wysokiej jakości wykonanie takiego projektu wymagałoby dużego wysiłku i kosztowałoby dużo pieniędzy. Ale było to wyzwanie zawodowe, zwłaszcza że mówimy o przedmiocie ważnym dla miasta.
Najważniejszym zadaniem, jakie postawił nam klient, było nie próbowanie ponownego przemyślenia istniejącego rozwiązania wolumetryczno-przestrzennego. Na miejscu wykopano już dół, a budowniczowie są gotowi do rozpoczęcia budowy muzeum już jutro. Dlatego chodziło tylko o opakowanie. I wydaje mi się, że w tej propozycji nie było nic obraźliwego. Ta prosta prostokątna bryła, która nie zajmuje pozycji wyspowej, ale lukę wzdłuż wału, działa jak zwykły budynek kwartałowy. Pomyśleć jeszcze raz o rozwiązaniu jego elewacji, moim zdaniem, było słuszne. Jeszcze raz podkreślę, że potraktowaliśmy to jako przyjacielską radę. Poza tym było to bardzo interesujące doświadczenie”.
WON „Ostozhenka”
autorka projektu Maria Dekhtyar:
„Oczywiście to nonsens, kiedy budynek jest projektowany przez jednego architekta, a inne biura są zapraszane do projektowania elewacji. Pewnie nie wzięlibyśmy udziału w tak dziwnym konkursie, ale autor projektu Andrey Bokov osobiście zaprosił nasze biuro i Aleksandra Skokana, więc nie mogliśmy odmówić. Przed przystąpieniem do pracy przedstawiono nam istniejący projekt oraz historię jego rozwoju. Klient wyjaśnił nam, że chciałby zobaczyć nowoczesną architekturę europejską, która jednocześnie korespondowałaby z tradycjami dawnej Galerii Trietiakowskiej, budując czytelną tablicę skojarzeniową. Ale nie mieliśmy konkretnego zadania projektowego.
Zrozumieliśmy, że w przeciwieństwie do innych budynków kompleksu, które wychodzą na przytulne uliczki Zamoskvoretsky'ego, główna fasada nowego budynku jest zwrócona w stronę kanału, w kierunku otwartych przestrzeni miejskich, co sprawia, że jest bardziej uroczysty i elegancki. Zgodnie z koncepcją rozwoju Galeria Trietiakowska jest pozycjonowana jako symbol kultury rosyjskiej i główne muzeum narodowe kraju. A budowa kolejnego budynku to nie tylko powiększenie przestrzeni wystawienniczej, ale stworzenie nowego, nowoczesnego wizerunku galerii. Budynek miał spełniać ten program, pozostając jednocześnie integralną częścią jednego kompleksu.
Fasada miała też pełnić funkcję informacyjną, ale nie w sensie dosłownym, jak fasada medialna, ale w postaci łatwo czytelnych skojarzeń. Wydawało nam się, że ornament idealnie pasuje do tych celów, jest postrzegany intuicyjnie, na poziomie podświadomości, dając w głowie różnorodne bogate obrazy.
Użyliśmy ornamentu do dekoracji wszystkich elewacji budynku, z wyjątkiem wewnętrznego dziedzińca, z widokiem na aleję Lavrushinsky na drugim planie i dlatego zdecydowaliśmy się na bardziej zrelaksowany styl. Oczywiście zainspirowała nas stara Galeria Trietiakowska, zabytkowe budynki zbudowane według projektów V. M. Vasnetsov i A. V. Shchusev, ale tam ornament miał wyłącznie dekoracyjny i użytkowy charakter. Postanowiliśmy nadać jej hiperskalę, tworząc rysunek elewacji, niczym matrycę, z elementarnych kształtów geometrycznych - trójkąta, koła, półkola, kwadratu. Wydawało nam się, że będzie świeży, wybrana skala wysunęła ornament na pierwszy plan. W tym projekcie przypisano mu główną rolę plastikową, a nie dekoracyjną. Jednocześnie ornament mutuje, zmienia się, reagując na otoczenie. Fasada z największym rysunkiem zwrócona jest w stronę wału, spodziewając się spojrzenia na budynek z odległych punktów, bliżej bocznych ulic zmienia się skala i kompozycja. Rezultatem jest rodzaj betonowej koronki, która reaguje na kontekst, dobrze współgra z wodą i tworzy rozpoznawalny obraz muzeum. Dekoracyjna interpretacja elewacji nowego budynku pozwoliła również na wizualne obniżenie skali, zbliżając ją do rytmu otaczającej zabudowy.
Temat przewodni kontynuuje się na wewnętrznych elewacjach promenady, dzieląc przestrzeń wystawienniczą i salę koncertową. Ciągły wzór płynnie wpada do korytarza, tworząc coś w rodzaju kanionu z kolorowymi ozdobnymi ścianami. Założyliśmy, że elewacje będą wykonane z betonu pomalowanego w masie na kolory odpowiadające historycznemu budynkowi Galerii Trietiakowskiej. Szczeliny między elementami betonowymi wypełnione są witrażowymi konstrukcjami."
Projekt UNK, Julius Borisov:
„Po pierwsze, chcę powiedzieć, że były to raczej nietypowe zawody. Przed uczestnikami stało szczerze trudne zadanie - nałożenie nowych elewacji na istniejące układy i rozwiązania architektoniczne. Ponadto należało to zrobić w bardzo krótkim czasie - mniej niż miesiąc. Ale mówiliśmy o bardzo ważnym, symbolicznym przedmiocie. Klient nie zaproponował nam żadnego konkretnego zadania, chciał tylko poznać naszą wizję, sugerując, że powinien to być budynek całkowicie nowoczesny, oddający ducha Galerii Tretiakowskiej.
Nasze rozwiązanie opierało się na wykorzystaniu archetypów istniejącego budynku w nowym projekcie tak, aby z jednej strony zachowała ciągłość, az drugiej nowe, niepowtarzalne podejście. Jako główny element figuratywny wybrano fryz, który występuje we wszystkich budynkach galerii. Na głównej fasadzie nowego budynku fryz zamienił się w ogromną ramę, otaczającą szklaną taflę gigantycznego obrazu, odbijającego rzekę i miasto. Wstążka wielokolorowych okularów interpretuje fryz Vasnetsova z majoliki i płytek, tylko powiększony. Wzięliśmy istniejący rysunek i umieściliśmy go w nowoczesnych materiałach i technologiach. Kolejnym bardzo charakterystycznym elementem wpisującym się w tradycję galerii są świetliki.
Między innymi niektóre kolory są nieodłączne w Galerii Trietiakowskiej - białe i czerwone. Postanowiliśmy odwzorować je nie w klasycznych materiałach - cegle, tynku czy betonie, ale na barwionym szkle, dobierając odpowiednią paletę kolorów. Oprócz kolorowego szkła kameleon, które zmienia kolor w zależności od kąta patrzenia i oświetlenia, na elewacjach zastosowano również przeszklenia przezroczyste - tam, gdzie wymagane jest naturalne światło. W nocy dzięki oświetleniu szklane elewacje stają się przezroczyste, co umożliwia obserwację wnętrza muzeum z ulicy. Do dekoracji miał również wykorzystać naturalny kamień i płytki.
Wyselekcjonowane materiały i kompozycja pozwalają zniwelować tektonikę budynku, rozpuszcza się w odbiciach, staje się częścią otoczenia. Zaproponowaliśmy całkowite zamknięcie strefy wejściowej, chroniąc w ten sposób przed opadami atmosferycznymi i tworząc komfortową i reprezentacyjną atmosferę”.
Tsimailo Lyashenko & Partners, Nikolay Lyashenko i Alexander Tsimailo:
„W naszej propozycji pozwoliliśmy sobie na zmianę i rozszerzenie zadania konkursowego, które zakładało wykonanie tylko elewacji dla istniejącego projektu. Uznaliśmy, że możliwe jest częściowe zrewidowanie zaproponowanych rozwiązań. W szczególności w naszym projekcie zmiany dotknęły część narożną, na skrzyżowaniu nasypu z aleją Lavrushinsky. Jednocześnie struktura i układ budynku zostały prawie całkowicie zachowane. Konfiguracja głównego lokalu została minimalnie poprawiona, sala koncertowa została przeniesiona do części podziemnej.
Staraliśmy się stworzyć nową przestrzeń publiczną przed głównym wejściem do budynku, z widokiem na nasyp, w którą wkomponowane są wszystkie zabytkowe budynki znajdujące się na terenie galerii wzdłuż alei Ławruszyńskiego. Stworzona przestrzeń publiczna z przeźroczystym pawilonem zwróconym w stronę wału powinna zamienić się w teren do demonstracji wszystkiego, co najważniejsze i najważniejsze w dziedzinie sztuki współczesnej. Jej zawartość mogłaby się dynamicznie zmieniać i przekształcać, dostosowując się do potrzeb galerii i pełniąc rolę miejsca spotkań ludzi, wprowadzających miasto w kontakt ze sztuką.
Jeśli mówimy o rozwiązaniu stylistycznym, to dla siebie sformułowaliśmy pewne stanowisko. Ponieważ muzeum jest repozytorium wartości artystycznych z różnych epok i czasów, zinterpretowaliśmy jego fasadę jako nawarstwienie różnych warstw kulturowych. Do dekoracji wybrano białą cegłę - materiał bardzo charakterystyczny dla okolicznych budynków. Nierówny mur nadał elewacji pewną ulgę i fakturę. Chcieliśmy przekształcić proces wznoszenia złożonego muru ceglanego w akcję publiczną, w której mogliby wziąć udział najbardziej godni przedstawiciele społeczeństwa, związani z kulturą. W ten sposób budowa galerii stałaby się projektem prawdziwie narodowym. Cegłę rozcieńcza się dużymi rozpiętościami przeszkleń w miejscach, w których skupione są główne nurty ludzkie: w kawiarniach, galeriach z widokiem na rzekę i miasto.
Celowo nie wykonaliśmy wielu okien, ponieważ nie chcieliśmy wchodzić w dialog z istniejącymi historycznymi budynkami, które w dużej mierze wyznaczały klimat i skalę tego miejsca. Zadanie sprowadzało się raczej do ukształtowania przestrzeni, w której nowy budynek miałby pełnić zarówno rolę tła, jak i znaku, a nie wyglądać jak dom w zwykłym tego słowa znaczeniu. Jeśli chodzi o interakcję nowego budynku z Galerią Trietiakowską, słusznym wydało nam się wybranie stylu, który nie ma na celu przeciwstawienia się, ale raczej wskazanie potencjału progresywności i otwartości dzisiejszej Galerii Tretiakowskiej jako jednego z głównych miejsc kulturalnych. w kraju."
