Nadal rozmawiamy o planach festiwalu Zodchestvo, którego kuratorami w tym roku są Andrei i Nikita Asadov, którzy szczegółowo opisali ten pomysł w manifeście i wywiadach.
Archi.ru:
Czy pokażesz historię Archstoyanie czy jakieś jej fragmenty? Co jest „rdzeniem” projektu?
Anton Kochurkin:
- Prezentujemy Archstoyanie w 2014 roku, główną część ekspozycji zajmują materiały ze specjalnego projektu festiwalu - Leniwy Ziggurat Władimira Kuźmina i Nikołaja Kaloshina. Problematyka tego roku festiwalowego tkwi w relacji między architekturą a czynnikiem czasowości: wraz z przenikaniem technologii cyfrowych do naszej kultury architektura przestała być samowystarczalna, techniki architektoniczne były już wielokrotnie opisywane i interpretowane. Czy pole działania architekta może się rozszerzyć? Jeśli tak, to gdzie?
W tym roku staraliśmy się zaprezentować dwa takie modele. Pierwszą z nich jest interakcja materiału i mediów. Według Richarda Castelli, współkuratora festiwalu: „architektura zmienia swoje przeznaczenie, ale także dlatego, że zmienia się postrzeganie obiektów architektonicznych, jak zmienia się społeczeństwo, które ją otacza. Charakter Archstoyanie, będący zarówno wydarzeniem architektonicznym, jak i krótkotrwałym festiwalem, jest dobrą podstawą do obserwacji tymczasowego komponentu architektury”.
Drugi model to poszukiwanie formy poprzez lokalny: kontekst lokalny i materiały tkwiące w miejscu. Dotyczy to bardziej „leniwego zigguratu”. Stworzony z niewalczącego lasu wyciętego na działce zaatakowanej przez kornika, ziggurat stał się rodzajem eko-manifestu ratowania lasów Kaługi, które giną przed inwazją kornika drukarza.
Kuratorzy mówią o rewitalizacji tradycji i można się z nimi zgodzić, przebudzenie, podobnie jak przebudzenie, jest zwykle dobre, jeśli nie o szóstej rano … Co i jak ożywia Archstoyanie? Jak zdefiniowałbyś jego zdolność motywowania? Co go wyklucza z listy przyjemnego wypoczynku na świeżym powietrzu w okolicy, jak powiedziałby Malewicz, duchowego w sztuce?
- Budząca się moc Archstoyan w nieustannej próbie tworzenia warunków dla współistnienia tego, co lokalne i importowane. Każdy rok to eksperyment. Zderzenie urbanistyki i tożsamości jest głównym twórczym wyzwaniem i konfliktem. Idąc za Archstoyanami, motywem przewodnim całego terytorium staje się budowanie rozwiązań tego konfliktu. „Sadzenie” dzieł sztuki na ziemi pozwala łączyć to, co importowane z tym, co lokalne, miejskie i wyraziste, niezależne i anarchiczne.
- Malewicz nie był zadowolony z definicji sztuki, przez całe życie szukał odpowiedzi. A każda z jego odpowiedzi nie była ostateczna. W naszym przypadku sztuka pojawia się na skraju dwóch biegunów. Zadaniem formalnym jest aranżacja parku sztuki. Oferowanie artystom tworzenia obiektów artystycznych na miejscu jest dla nich sposobem na znalezienie własnej formy, która odzwierciedla ich własne wartości. Drugim biegunem jest brak znajomego zurbanizowanego kontekstu, w ramach którego można znaleźć inne konotacje. Przełączanie się między kontekstami, moim zdaniem, rodzi niezwykłe, swobodne wątki, zachowując status terytorium jako „artystycznego człowieka wolnego”.
Co sam myślisz o awangardzie i tradycji - czy są partnerami czy antagonistami?
- Często awangarda staje się tradycją, ale tradycja nie może stać się awangardą, więc antagonizm okazuje się jednostronny.
To dobre pytanie, w którym kryje się ukryta sprzeczność, która jest bardzo zgodna z celami tego festiwalu. Korzystając w tym roku z szerokiej gamy narzędzi, zabraliśmy się za pokazanie czasowych parametrów architektury. W rezultacie pojawiło się kilka niezwykłych elementów. W projekcie Czas Nikola-Lenivets Maca Formanka czas stał się prostą strukturą; osobista praktyka duchowa Sashiko Abe przybrała widoczną dynamiczną formę w spektaklu „Scissors and Paper”; przestrzeń małej szopy zamieniła się w nieskończoność w dziele Alexandra Vaismana „Czcionka”; Mity i legendy Nikola-Lenivets zamieniły się w solidne artefakty w naszym projekcie „Ogród Wiedzy”, aw obiekcie „Leniwy Ziggurat” grupy projektowej „Field-Design” gra z podstawami rosyjskiej architektury drewnianej odzwierciedlała zmienność wyobrażeń o wartościach w architekturze drewnianej, która od dawna słynie w Rosji.
Pokazujesz projekt Garden of Knowledge w Zodchestvo oddzielnie od reszty Archstoyanie. Dlaczego?
- Chodzi o to, że Ogród Wiedzy to inny rodzaj projektu. Ten projekt ma inną publiczność - dzieci i jest prezentowany na festiwalu w strefie dziecięcej.
W przeciwieństwie do projektów festiwalowych, gdzie artysta wie, że jego praktyka artystyczna będzie prezentowana na festiwalu, praca nad tym projektem została zbudowana jako proces nauczania dzieci przebywających latem w Nikola-Lenivets. To projekt edukacyjny, w którym zdobyta wiedza została przedstawiona w postaci instalacji i obiektów artystycznych, zamkniętych w jednej strukturze. Ogród Wiedzy to sposób na pokazanie wiedzy, umiejętności i doświadczenia poprzez instalacje i obiekty.
Wędrując po ogrodzie wiedzy, zwiedzający znajduje cztery pomieszczenia, z których każdy gromadzi i prezentuje własne informacje, swoją szczególną wiedzę.
Pierwsza sala to pomieszczenie mitów i legend Nikola-Lenivets. Drugi to fragment naturalnego krajobrazu, przywodzący na myśl piękno i potęgę otaczającej przyrody. Trzecia sala, ekologiczna, powstała z materiałów zebranych w procesie pielęgnacji parku: gałęzi, martwego drewna, trocin. Ekspozycja składa się z odcisków zagrożonych roślin regionu Kałudze. Czwarty pokój to pokój przyszłości. Oto życzenia Nikola-Lenivets i przemyślenia na temat tego, jakie powinno być to miejsce. Wyniki projektu edukacyjnego, być może po raz pierwszy, zostały przedstawione jako samowystarczalny obiekt krajobrazowy.
