Głównym i jedynym tematem pawilonu szwajcarskiego były mosty - jego kurator, słynny projektant Jürg Conzett, słusznie ocenił, że trudno byłoby znaleźć inną konstrukcję architektoniczną, równie całkowicie podporządkowaną idei jednoczenia i poznawania różnych ludzi. Ekspozycja, nazwana Krajobraz i Struktury, oparta jest na wspaniałych czarno-białych fotografiach dużych i małych mostów zbudowanych w różnym czasie iw różnych częściach kraju.
Ze stoisk ze zdjęciami i opisami schematów konstrukcyjnych mostów i ich znaczenia dla gospodarki i społeczeństwa danego regionu Szwajcarii Konzett zbudował prawdziwy labirynt.
Powoli poruszając się po nim od jednego obrazu do drugiego i stopniowo zapoznając się z ewolucją inżynierii, zwiedzający mimowolnie przesiąkali ideą podróży w czasie. Najnowsze mosty, których projekty zostały już zatwierdzone, ale jeszcze nie zrealizowane, zostały zaprezentowane w pawilonie w postaci mistrzowsko wykonanych modeli drewnianych, które pozwalają w pełni docenić zarówno elegancję ich rozwiązania architektonicznego, jak i złożoność konstrukcji.
Izrael również zbudował swoją narodową ekspozycję na fotografiach, jednak na archiwalnych lub „vintage”, jak to dumnie podkreślano w materiałach prasowych tego pawilonu. Oczywiście państwo takie jak Eretz Yisrael miało coś do powiedzenia na temat „ludzie spotykają się w architekturze”, a głównym tematem programu były, co było dość przewidywalne, kibuce - gminy rolnicze, w których prawie wszyscy imigranci zaczynali swoje życie w Izraelu dziesięć lat. temu.
Kupując efekty specjalne, ale bardzo pouczającą, ekspozycja tego kraju w najbardziej szczegółowy sposób opowiadała o tym, czym są kibuce, jak zostały zaprojektowane i zbudowane, w jaki sposób idee społeczne i rozwiązania urbanistyczne stanowiące podstawę gminy zapewniły jej pomyślny rozwój.
Na pamiątkę tej wystawy każdy zwiedzający mógł zrobić jedno lub więcej zdjęć najsłynniejszych kibuców Izraela - gigantyczne stosy tych fotografii rozłożono w całym pawilonie, a podczas Biennale ich „wzrost” stopniowo malał.
Armenia podeszła do tematu Biennale w bardzo oryginalny sposób, interpretując maksymę „ludzie spotykają się w architekturze” jako okazję do pokazania, ilu ormiańskich architektów poznał świat w ciągu ostatniej dekady. W głównej części ekspozycji prezentowane są projekty architektów ormiańskich opracowane dla USA, krajów europejskich i Rosji.
Rumunia miała w tym roku dwa pawilony na Biennale. Jeden znajdował się w Giardini, drugi w rejonie Cannaregio - i oba zostały rozwiązane niezwykle koncepcyjnie. W zeszłym roku odbył się ogólnopolski konkurs na projekt pawilonu głównego w Rumunii, w którym zwyciężył zespół projektantów na czele z 26-letnim Tudorem Vlasceanu, zresztą najmłodszym kuratorem obecnego Biennale. Mówiliśmy już szczegółowo o projekcie tego zespołu mającym na celu stworzenie „fundamentalnych relacji między człowiekiem a przestrzenią”
Druga wystawa Rumunii, zatytułowana SUPERBIA, znajdowała się w maleńkiej galerii na terenie Cannaregio należącej do Rumuńskiego Instytutu Kultury i Studiów Humanitarnych i była poświęcona badaniu współczesnych klisz i stereotypów dotyczących życia w metropolii. Innymi słowy, kurator Monica Morariu starała się dowiedzieć, co łączy wszystkich mieszkańców dużych miast, a wręcz przeciwnie, sprawia, że są tak samotni i odłączeni. Jednym z najbardziej uderzających eksponatów tej małej wystawy był biały tunel, ułożony w nasypie z czarnej ziemi - w przeciwieństwie do głównego pawilonu rumuńskiego, nie można w niego wbić się, jest czysto dekoracyjny, ale tak żywo symbolizuje daremność większości naszych wysiłków, która jest prawie imponująca silniejsza niż cały pawilon Giardini razem wzięty.
Uwagę zwiedzających niezmiennie przyciągały także białe lakierowane półbuty ze złoconą podeszwą - „buty na złote szlaki”. Wystawione w samym oknie galerii, nadały miejscu ekspozycji wygląd drogiego butiku, a przechodząc do następnej „gabloty”, piesi ze zdumieniem zauważyli, że z jakiegoś powodu ten „sklep obuwniczy” również sprzedaje ziemię luzem!), Niezrozumiałe białe konstrukcje i telewizory plazmowe pokazujące filmy o przedmieściach Bukaresztu. Osobiście byłem świadkiem epizodu, w którym dwóch mężczyzn dosłownie włamało się do galerii, stanęło przed nasypem i z oburzeniem zapytało: „Co to jest ?!” „Część ekspozycji” - uprzejmie wyjaśnił pracownik Instytutu. - W ramach XII Biennale Architektury”. Przez chwilę mężczyźni w milczeniu przetrawiali tę informację, a potem jeden z nich powiedział: „Och, czy to jest projekt?”. A drugiemu już spokojnie wyjaśnił: "To tylko projekt, wiesz?" Czy nie jest to przykład tego, jak ludzie się spotykają - w architekturze i architekturze?
