Oficjalne otwarcie Biennale i wręczenie Złotych Lwów odbyło się wczoraj w Giardini Garden na specjalnie zadaszonej scenie Esedra, która okazała się bardzo przydatna przy okazji nagłej złej pogody; Deszcze w dniu otwarcia Biennale wydają się być już tradycją. Jak powinno być na tak ważnej wystawie, było kompletnie wyprzedane; sala była wypełniona po brzegi. Fotografowie, niczym prawdziwi profesjonaliści, wisieli w grupach na metalowych konstrukcjach przed sceną i zmuszali wszystkich laureatów do pilnego pozowania przed kamerami. Jednak ceremonia minęła szybko.
Rem Koolhaas otrzymał Złotego Lwa za swój żywotny wkład w architekturę - jedną z najbardziej prestiżowych nagród światowych przyznawanych wybitnym architektom - za odnowienie języka architektonicznego. Pomimo tego, że nazwisko tego laureata było znane z góry, obecna na uroczystości publiczność entuzjastycznie reagowała na każde jego zdanie i kilkakrotnie nagradzała go owacją na stojąco. W krótkiej odpowiedzi architekt zauważył, że jego aktywność zawodowa to tylko wierzchołek góry lodowej, a rodzina i przyjaciele stanowią znacznie większą, „podwodną” część i podziękował im za wsparcie, a także żartobliwie zaznaczył, że jest bardzo miło otrzymać tę nagrodę w środkowej karierze.
Dodatkowa - pośmiertna - nagroda, zainicjowana przez Kazuyo Sejimę, została przyznana Kazuo Shinohara, praktykowi i nauczycielowi, który wywarł znaczący wpływ na współczesną japońską architekturę. Przypisaną mu statuetkę lwa odebrał przedstawiciel Tokijskiego Instytutu Technologicznego, w którym Shinohara studiował, a następnie nauczał przez prawie 40 lat; wśród jego uczniów jest sama Sejima.
Wszyscy inni laureaci, jak to zwykle bywa na Biennale, nie byli wcześniej znani. Najlepszym projektem wystawy głównej „Ludzie spotykają się w architekturze” został tytuł „Architektura jako powietrze: studium dla Chateau La Costa” autorstwa Junyi Ishigami. To prawie niewidoczna struktura cienkich linii, zarysowująca kontury hipotetycznego budynku w Europie w skali 1: 1. Praca ta poświęcona jest problemowi dematerializacji, który jest dość istotny zarówno dla współczesnej architektury, jak i dla tego konkretnego autora: w 2008 roku Ishigami kierował pawilonem japońskim, który pozostawił pusty, malując "ołówkiem" tylko jego białe otynkowane ściany. rysunki. Należy również zauważyć, że Sejima zaprosiła go do udziału jako starego znajomego: na początku 2000 roku przez kilka lat pracował w jej biurze SANAA. Jury doceniło jego pracę za „przesuwanie granic materialności, widoczności, tektoniki, subtelności, a nawet samej architektury”.
Królestwo Bahrajnu otrzymało Złotego Lwa za najlepszy pawilon narodowy, wyróżniający się realistycznym podejściem do wyboru tematyki ekspozycji: zamiast pokazywać spektakularne nowe dzielnice i miasta, które są tam aktywnie budowane, organizatorzy zdecydowali się na działka szybko zmieniającego się pasa przybrzeżnego związana z tymi problemami i perspektywami, w szczególności możliwości wykorzystania morza jako przestrzeni publicznej. Nagrodę odebrał komisarz pawilonu - minister kultury Bahrajnu Szejk Mai bin Mohammed Al-Khalifa, zawstydzony uwagą prasy i fotografów; Zwrócenie uwagi na projekt wystawienniczy tej władczej, wysoko urodzonej damy jest zrozumiałe: Bahrajn po raz pierwszy bierze udział w Biennale Architektury.
Nagrodę Silver Lion dla młodych, obiecujących architektów otrzymali belgijscy architekci Kersten Geers i David Van Severen (OFFICE Kersten Geers David Van Severen) oraz holenderski fotograf architektoniczny Bas Princen. Wzięli udział w obecnym Biennale z projektem „7 pokoi. 21 perspektyw”. W każdym z pomieszczeń celowo zniszczonego i brudnego pawilonu ogrodowego Arsenału pokazane jest jedno zdjęcie Princeina, zimne i niemal sztuczne, połączone z dwoma wizualizacjami projektów Gersa i Van Severena, również celowo „nienaturalnych” wpisanych w rzeczywistą przestrzeń.. Jednak ci belgijscy architekci nie są nowi na Biennale: ostatnim razem kierowali swoim narodowym pawilonem, pokrywając go ogrodzeniem ze stali nierdzewnej i spryskując wewnątrz konfetti w ramach projektu After Party.
Przyznano również trzy wyróżnienia. Wśród zaszczyconych uczestników biennale są Wang Shu i jego biuro Amateur Architecture Studio za lakoniczne dzieło „Rozpad kopuły”, czyli prostą drewnianą ramę; jury polubiło tę prostotę. Shu zauważył w swoim przemówieniu, że utrzymanie twórczej niezależności we współczesnych Chinach jest bardzo trudne, a nagroda pomoże mu zachować pewność siebie. Studio Mumbai słynie ze wspaniałej, klimatycznej instalacji Workplace for the Arsenal, a słynnego architekta krajobrazu Piet Oudolf za projekt ogrodu delle Vergini, który jest jednocześnie piękny i skromny. Praca nad tym obiektem zajęła mu dwa lata.
