Ekspozycja pawilonu rosyjskiego składa się z trzech sal. Wchodząc po schodach, na których ustawiono sylwetki ludzi z czarnej sklejki, trafiamy do pokoju o szorstkich ceglanych ścianach i czarno-białym filmie o mieście Wyszny Wołochek. Film jest nie tyle dokumentem, ile fikcją, choć w pewnym sensie „klipem”: w skrócie przedstawia ludzi, którzy przychodzą do opuszczonych fabryk i ich wspomnienia z przeszłości. Film jest dobry i dość liryczny (wielu na otwarciu wystawy mówiło „w duchu Tarkowskiego”), przed ekranem jest wielu widzów, mimo że jest tylko jedno krzesło.
W kolejnej sali czeka na nas okrągła panorama, jak mówią, obraz olejny, namalowany specjalnie na wystawę przez absolwentów Instytutu Repina. To malarstwo gruntowne, realistyczne i bardzo optymistyczne, którego tradycje pilnie przestrzegamy w naszych instytutach artystycznych. Stanowi jakościowy kontrast pod każdym względem z filmem pokazanym w pierwszej sali. Są tam poszarpane ściany, czarno-białe, fragmentaryczne, na wpół rozmyte i od czasu do czasu tracące ostrość, imitujące amatorskie filmowanie, kino. Tutaj są wesołe kolory, jasna zieleń, kwiecista woda, nawiązująca do cegły budynku; iluzja idealnej rzeczywistości, rodzaj wiosennego raju, ucieleśnionego snu, w który wchodzi widz, który otacza go ze wszystkich stron. W tym od dołu, ponieważ na podłodze znajduje się lustro, które odbija obraz i przedstawia wodę. Widzowie odnajdują się na drewnianych chodnikach w środku malowanego miasta niejako - znajdują się „wewnątrz obrazu”, w namalowanej iluzji pięknego, radosnego, we wszystkich parametrach lepszego życia. To jest coś w rodzaju słynnego paleniska namalowanego na ścianie. Gdzieś tutaj musi być złoty klucz do życia pełnego szczęścia.
Nietrudno znaleźć ten klucz - po sprawdzeniu dwóch sąsiednich drzwi (jedno z nich prowadzi na balkon i widać, że panorama jest starannie wpisana w krajobraz laguny, linia jej horyzontu zbiega się z linią horyzontu). prawdziwy, co jest typowe dla gatunku takich „wabików”). Tak więc „klucz” znajduje się za jednymi z drzwi, za którymi znajduje się trzecia sala pawilonu. Zawiera pięć projektów architektonicznych wykonanych specjalnie na wystawę w ramach koncepcji kuratorskiej. Te projekty architektoniczne artyści wpisują w okrągłą panoramę idealnej przyszłości Wysznego Wołocheka, aw kolejnej sali w sposób architektoniczny, na dużych tablicach.
Pomysł kuratorski był znany wszystkim na długo przed otwarciem pawilonu, o którym mówiono nie tylko w Moskwie, ale nawet w Nowym Jorku. Autorem pomysłu jest Siergiej Czoban, jeden z trzech kuratorów pawilonu (współkuratorami są Grigorij Rewzin i Paweł Choroszyłow). Jej istotą jest ożywienie jednego z wielu umierających „małych miasteczek” poprzez odbudowę opuszczonych zabudowań fabrycznych. Jako przykład wybrano Wyszny Wołoczek, miasto między Leningradem a Moskwą, które ma wiele zrujnowanych fabryk tkackich i równie zaniedbaną sieć kanałów (Piotr I nakazał zbudować kanały, aby dawną przenosinę zamienić w żeglowny prom), sprawia, że jest częściowo podobny do Wenecji.
Siergiej Czoban zaprosił czterech architektów, dwóch z Moskwy - Władimira Plotkina i Siergieja Skuratowa, dwóch z Petersburga - Evgeny Gerasimov i Nikita Yavein. Piątym było biuro SPEECH Choban / Kuznetsov, które projektuje dla obu tych miast. Każdy dostał swoje własne zadanie: Nikita Yavein pracował przy budynkach fabryki Tabolka; Evgeny Gerasimov był zaangażowany w regenerację fabryki Komuny Paryskiej; SPEECH rozważał rozwój fabryki Aelita; Władimir Plotkin przekształcił dawną fabrykę Ryabushinskich w muzeum techniki - park „Wiedzy o Świecie”; Sergey Skuratov zaprojektował centrum kulturalne z teatrem folklorystycznym i warsztatami rzemieślniczymi na pustych wyspach w centrum miasta.
Architekci otrzymali nie tylko działki do pracy, związane z określoną lokalizacją i obiektami; odwiedzili miasto, rozmawiali z burmistrzem - jednym słowem projekty były zrobione dość poważnie. Funkcje zostały wybrane nie abstrakcyjnie, na wzór przebudowy budynków fabrycznych w stolicach, ale mając na uwadze rzeczywiste potrzeby miasta: np. Żaden z uczestników nie zaproponował zamknięcia istniejących fabryk. Biuro SPEECH zaoferowało uszyć ubrania modnych rosyjskich projektantów w fabryce „Aelita” i sprzedać je w butiku tutaj w fabryce; a nawet zgodził się na hipotetyczną współpracę z wschodzącą gwiazdą rosyjskiej mody Alyoną Achmaduliną.
Jeśli chodzi o odrodzenie miasta, plan architektów wygląda jak hybryda: nie przywracają wszystkich opuszczonych fabryk i innych dóbr publicznych, drogich sercom rdzennych mieszkańców miasta. Z drugiej strony architekci nie zamieniają Wysznego Wołocheka w filię Czerwonej Róży czy Winiarni, słusznie oceniając, że małe miasto nie potrzebuje tyle sztuki współczesnej. Zakłada się, że miasto, częściowo zachowując swój przemysł, może stać się „miejscem spotkań” ludzi z Petersburga i Moskwy, którzy np. Przyjeżdżają po stylowe ubrania, do muzeum techniki czy teatru. Tu pojawia się jeszcze jeden temat - korespondencja projektu z tematyką Biennale. Pasuje bardzo dobrze: miasto, w którym obecnie coraz rzadziej się spotyka się ludzi, zgodnie z planem autorów, powinno stać się miejscem spotkań mieszkańców obu stolic, a to wszystko przy pomocy architektury.
Projekt pawilonu rosyjskiego należy uznać za bardzo przemyślany, wręcz idealny. Jest w nim wiele społecznego patosu: architekci zebrali się, aby pomyśleć o tym, jak pomóc umierającemu miastu. Biorąc pod uwagę, że takich miast jest dużo (około 300), temat jest bardzo ważny, a przy okazji prawie nigdy nie był rozpatrywany pozytywnie: mówią o tym, jak źle wszystko jest od czasu do czasu, ale nikt nie mówi na temat „co robić”. Jest odpowiedź na temat przewodni biennale „Spotkania ludzi”. Projekty charakteryzują się wysoką jakością, nowoczesną i zróżnicowaną architekturą. Nawiasem mówiąc, cała ekspozycja pawilonu (zarówno filmowa, jak i malarska, a przede wszystkim projekty architektoniczne przebudowy fabryk) została wykonana specjalnie na Biennale.
Ekspozycja pawilonu wygląda bardzo solidnie i przemyślana, trzy sale, trzy tematy; zarówno pod względem emocjonalnym, jak i przenośnym, jest to bardzo jasne. Widz znajduje się najpierw w ścisłej przestrzeni rzeczywistości, potem w bajecznej przestrzeni snu, po czym odkrywa projekty architektoniczne - na czym to marzenie się opiera. Wszystko to jest logiczne, piękne, istotne i ważne. Jeden problem jest utopijny. Projekt ten jest inicjatywą wystawienniczą, teoretycznie mógłby poruszyć kraj, zakorzenić się, stać się przykładem dla innych podobnych inicjatyw i stopniowo zmieniać rzeczywistość na lepsze. Ale teraz ten projekt jest zasadniczo czysto artystyczny. Być może dlatego jasne odległości są malowane olejem na płótnie i nie wiadomo, czy za płótnem ukryte są magiczne drzwi, które prowadzą do jasnego jutra.
W najbliższym czasie opublikujemy szczegółowe opisy wszystkich pięciu projektów pokazanych w pawilonie rosyjskim.
