Archi.ru: Nikita Igorevich, dziś pracownia architektoniczna „Studio 44” jest jedną z najbardziej znanych nie tylko w Sankt Petersburgu, ale także w Rosji. Jakie są główne powody tego sukcesu?
N. Yavein: Bardzo miło mi to słyszeć, ale szczerze mówiąc sam uważam, że poza moim rodzinnym miastem nasza pracownia jest znana znacznie więcej niż w Petersburgu. Tutaj, w mieście, moje nazwisko nadal kojarzy się przede wszystkim z moją dawną działalnością administracyjną, chociaż stanowisko szefa Komisji Kontroli Państwowej, Użytkowania i Ochrony Zabytków Historii i Kultury odszedłem w 2004 roku. Myślę, że przyczyny tkwią w niezbyt aktywnym życiu architektonicznym Petersburga - w przeciwieństwie do Moskwy praktycznie nie mamy profesjonalnych konkursów, pokazów, festiwali ani biennale.
Jeśli chodzi o powody sukcesu, myślę, że wszystko jest proste - chęć ciężkiej i wydajnej pracy, z pełnym zaangażowaniem twórczym i dużą odpowiedzialnością zarówno za proces projektowania, jak i za efekt końcowy. „Studio 44” przeszło naprawdę długą drogę do powstania - od małego rodzinnego biura do potężnej firmy projektowej. Swoją działalność zaczynaliśmy od projektów realizowanych dla północnych regionów kraju, potem pracowaliśmy głównie w Sankt Petersburgu, aw 2000 roku zaczęliśmy wchodzić na rynki moskiewskie, ogólnorosyjskie, a nawet zagraniczne. W tym czasie nasza pracownia zrealizowała ponad 80 projektów, z których 26 zostało pomyślnie zrealizowanych. Są wśród nich budynki użyteczności publicznej, centra biznesowe, galerie handlowe, banki, hotele, budynki mieszkalne.
Archi.ru: Wspomniał Pan o dużej popularności warsztatów poza Sankt Petersburgiem. Myślę, że dziś marka Studio 44 kojarzy się przede wszystkim z zakrojonym na szeroką skalę projektem przebudowy Skrzydła Wschodniego Gmachu Sztabu Generalnego, także dzięki bardzo efektownej ekspozycji na festiwalu Zodchestvo-2009 poświęconym temu projektowi.. Czym stał się ten projekt dla warsztatu i dla Ciebie osobiście?
N. Yavein: Jestem wdzięczny losowi za ten projekt - nie każdy może pracować przy rosyjskim budynku w samym sercu Petersburga - i za takiego klienta, jak Michaił Borysowicz Piotrowski. Jego wielką zasługą jest to, że projekt od samego początku rozwijał się w cywilizowany sposób - bez zbędnego pośpiechu, destruktywnego dla restauracji i bez ideologicznego rzucania się na boki. To najrzadszy przypadek, gdy zarówno klient, jak i wykonawca na pierwszym miejscu przed pomnikiem mieli szacunek do historii, a wszystko inne, mimo niewątpliwego znaczenia, wciąż jest na drugim miejscu. Mieliśmy czas, aby poczuć ten niesamowity budynek, zaczęliśmy rozumieć, czego chce i czemu się opiera … Jeśli chodzi o warsztat, praca nad utworzeniem kompleksu muzealnego Ermitaż we wschodnim skrzydle budynku Sztabu Generalnego stała się potężna. katalizator rozwoju zawodowego każdego z członków zespołu kreatywnego i całego biura. Podam właśnie taki przykład: zostaliśmy zmuszeni do stworzenia aparatu ogólnego projektowania w ramach pracowni, a następnie instytutu GUI, co pozwoliło nam później znacznie rozszerzyć zakres świadczonych usług projektowych. Ale jednocześnie Ermitaż stał się dla nas niemal najtrudniejszym sprawdzianem zawodowym iw tym przypadku mówię nie tyle o procesie pracy nad projektem, ile o przerwie, która nastąpiła po zakończeniu pracy. To była dla nas bardzo ważna lekcja - bez względu na to, jak trudny jest projekt, cały zespół warsztatowy nie powinien nad nim pracować. W najlepszym przypadku jedna trzecia zespołu powinna pracować nad jednym projektem, w przeciwnym razie jest to bezpośrednia droga do ruiny. Cudem utrzymując się na powierzchni, staramy się teraz mieć co najmniej 2-3 duże zamówienia i kilka małych projektów w tym samym czasie.
Archi.ru: Jak nazywasz małe projekty? Domy prywatne?
N. Yavein: Nie, w ogóle nie zajmujemy się mieszkaniami prywatnymi. Pod kryptonimem „drobiazg” mamy w naszym warsztacie przedmioty punktowe. Na przykład budynki mieszkalne o eksperymentalnej typologii lub małe ośrodki odbudowy w historycznym centrum miasta.
Archi.ru: Ile osób pracuje obecnie w warsztacie? Jak bardzo sam uczestniczysz w procesie twórczym?
N. Yavein: Obecnie Studio 44 zatrudnia ponad 60 architektów i około 20 projektantów, a także posiadamy własny warsztat modelarski. Ważne, że firma od dłuższego czasu posiada system kreatywnych zespołów. Jedną z nich kieruję ja iz reguły opracowuje projekty koncepcyjne i początkowe etapy wszystkich dużych projektów. Druga brygada jest pod dowództwem szefa Pawła Sokołowa (i zajmuje się głównie przedmiotami rekonstrukcyjnymi, np. „Mikhailovskaya Dacha” lub właśnie wygrany konkurs na projekt renowacji Pałacu Aleksandra). Trzecią brygadą kieruje GAP Nikołaj Smolin, a jej profilem są duże obiekty nowej budowy, np. Budynek medyczno-rehabilitacyjny Instytutu Badawczego im. Ałmazowa.
Oczywiście kwestie twórcze są związane ze mną jako kierownikiem warsztatu, ale świadomie nie staram się uczestniczyć w każdym projekcie. Czasem mój udział w procesie ogranicza się do kilku słów: na pierwszym etapie, kiedy dopiero zaczynamy omawiać koncepcję, a potem, kiedy poprawiam coś w trakcie projektowania.
Archi.ru: Jak rozpoczynają się prace nad projektem? Co jest w tym najważniejsze?
N. Yavein: Wszystko zaczyna się dość przewidywalnie: zbieram grupę architektów i dokładnie analizujemy cały materiał źródłowy, czyli miejsce, jego historię i krajobraz, funkcję, program budowy. W trakcie takiej „burzy mózgów” rodzi się ogólny pomysł, który następnie przekłada się na ręczne szkice lub robocze układy, a dopiero potem zespół siada przy komputerach.
Jeśli mówimy o tym, gdzie zaczyna się projekt i jak jest definiowany, moja odpowiedź brzmi tak: „Z kontekstu”. Dokładniej, z różnych kontekstów. Dziś to bardzo modne słowo, ale z reguły oznacza tylko najbliższe otoczenie placu budowy, a miasto to nie sukienka, na którą można szybko przykleić łatkę i dalej ją nosić. Dla mnie kontekstem jest zarówno historia tego miejsca, jak i mitologia, która jest z nią koniecznie związana, oraz ewolucja otaczających budynków, a jeśli się jej posłucha, otrzyma rzeczy wielowarstwowe i wielowartościowe, otwarte do różnych interpretacji.
Archi.ru: Czy kryzys gospodarczy wpłynął na pracę warsztatu?
N. Yavein: Nie powiedziałbym, że przydarzyło się nam coś katastrofalnego. Oczywiście byliśmy zmuszeni nieco obniżyć pensje naszych pracowników, ale z drugiej strony nikogo nie wycięliśmy. Kryzys naprawdę wpłynął na koszty prac projektowych na rynku. Czyli jest praca i nie ma co narzekać na jej ilość, ale płacą za nią coraz mniej. Przede wszystkim półroczne opóźnienia w płatnościach nie są już dziś zaskakujące. Po drugie, jeśli wcześniej projekt metra kwadratowego obiektu kosztował około 3000 rubli, dziś klienci mogą z łatwością obniżyć ten pasek o 1,5, a nawet 2 razy! A jeśli mówimy o projekcie na dużą skalę, na przykład w jakimś kwartale, cena często spada do 800 rubli za metr kwadratowy. I wtedy na pewno znajdzie się ktoś, kto przybiegnie i powie: „I zrobię to za 300”!
Archi.ru: To znaczy, notoryczny system przetargowy umieszcza szprychę w twoich kołach?
N. Yavein: Nie gramy w to. Mieliśmy bardzo nieprzyjemne przeżycie: wykonaliśmy pierwszy etap odrestaurowania Gmachu Sztabu Generalnego i nagle okazało się, że prawo do wykonania drugiego trzeba jeszcze zdobyć, w tej sytuacji byliśmy zmuszeni do silnego wysypiska i, oczywiście to, oczywiście, później okazało się być dla nas bokiem więcej niż raz. Dlatego teraz staramy się w ogóle nie brać udziału w żadnych przetargach, preferujemy przetargi szyte na miarę.
Wracając do tematu wpływu kryzysu na branżę, chcę powiedzieć, że nawet spadek cen za profesjonalne usługi architektów nie jest najsmutniejszy. O wiele bardziej przerażające jest to, że zaczęliśmy coraz częściej rezygnować z naszego autorstwa. Z reguły dzieje się to na etapie budowy, kiedy klient dokonuje takich zmian fizycznych wymiarów i architektury obiektu, które są niezgodne z żadnym z naszych wyobrażeń o tym, co jest poprawne i możliwe w architekturze. Często powodem odmowy staje się sama jakość prac budowlanych - klient ma taką obsesję na punkcie ekonomii, że buduje budynek bardzo źle.
Archi.ru: Innymi słowy, klient nie tylko nie nadaje się do edukacji, ale także, szczerze mówiąc, staje się niekontrolowany?
N. Yavein: Gust artystyczny klienta gwałtownie się pogorszył, to fakt. Wynika to nie tylko z kryzysu i powszechnego dumpingu, ale także z faktu, że na rynek weszło wielu przedsiębiorców niebędących rezydentami. Rozumiem, że ryzykuję oskarżenie o snobizm, ale niemniej: w Petersburgu jest dziś tłum ludzi o dużych możliwościach finansowych, ale bez ugruntowanego światopoglądu artystycznego. Ogólnie przestali chodzić w szkarłatnych kurtkach ze złotymi guzikami, ale nadal budują takie domy z mocą i głównym! A jeśli wydaje się, że w Moskwie ta fala już opadła, to w Petersburgu wręcz przeciwnie, tama właśnie pękła. Dlatego nasza strategia - nie wiem, czy to sukces, czy przetrwanie - jest prosta: nowe przedmioty przyjmujemy tylko wtedy, gdy mamy do czynienia z odpowiednim klientem.
