Artyści - Natalia Khlebtsevich (Moskwa) i Grigorij Kapelyan (Nowy Jork) pokazali na wystawie obrazy i grafiki, ceramikę i instalacje. Dzięki różnorodności technik, materiałów i form ekspozycja na pierwszy rzut oka robi niezwykle radosne wrażenie i wzbudza zaciekawienie. Takie zróżnicowanie nie tylko bawi, ale także odwraca uwagę od pełzających tu i ówdzie powtórzeń, które są właściwie nieuniknione we współczesnej sztuce. Jednak w przypadku Chlebcewicza i Kapelyana ten eklektyzm sami autorzy określają jako ciągłość. Jeśli chodzi o genezę, obaj artyści odwołują się do rosyjskiej awangardy początku XX wieku jako bezpośredniego źródła inspiracji i pierwszorzędnego impulsu na drodze do odnalezienia własnego języka w sztuce.
Najwcześniejsze prezentowane na wystawie prace artystki Natalii Chlebcewicz są wariacjami na temat słynnych suprematystycznych eksperymentów ceramicznych Malewicza i Suetina. Grafika i malarstwo Grigorija Kapelyana to bardzo ciekawa i oryginalna synteza konstruktywizmu z organiczną spontanicznością szkoły Filonova. To zabawne, jak styl rosyjskiej awangardy w transkrypcji Chlebcewicza i Kapelyana nabiera charakteru, a nawet statusu ostatecznego klasyka. W tych pracach nie ma cienia szokujących, przełamujących tradycje, nie ma patosu organizatorów nowego świata (choćby na polach sztuki). Pozbawiony głównego komponentu emocjonalnego styl rosyjskiej awangardy początku XXI wieku nadal istnieje dzięki mniej lub bardziej żywej subiektywnej refleksji, a także eksperymentom z różnymi technikami i materiałami.
Na szczęście artyści Chlebcewicz i Kapelyan nie ograniczają się do tego samego stylu. W ten sposób ceramiczna płyta, która odsłania słynny spiralny tekst Grigorija Kapelyana, jest w rzeczywistości wciąż żywa, ale już jest historią z poszukiwań konceptualnych w sztuce lat sześćdziesiątych. Tekst ten został napisany przez Kapelyana (który jest także pisarzem) do książki wydanej wspólnie z artystą Williamem Brueh w 1969 roku w nakładzie 9 egzemplarzy (dziesiąty egzemplarz zamieniłby wówczas książkę z przedmiotu czystej sztuki w zakazany samizdat) … Kopie tego wydania są teraz przechowywane w MOMA, a sama książka została wznowiona kilka lat później we Francji i wystawiona w Centre Pompidou obok Soni Delaunay.
Najnowsza praca Natalii Chlebcewicz, również prezentowana na wystawie, poświęcona jest pamięci i łączeniu czasów. „Dane biograficzne” to praca całkowicie i całkowicie związana ze sferą wartości i zainteresowań sztuki współczesnej. W kasetonach z ciemnego drewna, podświetlonych przyćmionym światłem, w wodzie, jakby w stanie nieważkości, unoszą się stare fotografie, karty członkowskie i kserokopiarki niektórych dokumentów. Zestaw ich jest dość przypadkowy, ale zanurzone w wodzie (obraz czasu i zapomnienia, „nie płoną w ogniu, nie topią się w wodzie”) te przypadkowe kawałki papieru, symbole pamięci, tworzą absolutnie hipnotyzujące wrażenie. W tej pracy artysta wykorzystał najnowsze technologie, „dokumenty” zostały odlane w cienkie i plastikowe arkusze ze specjalnej masy, mieszanki fajansu i celulozy.
I oczywiście główną atrakcją ekspozycji jest wspólna instalacja Kapelyana i Chlebcewicza „Słowo i czyn”, pokazana już na XIII Międzynarodowym Festiwalu Architektury i Architektury Wnętrz „Pod dachem domu” i nominowana do nagrody Kandinsky'ego. Ściana wykonana jest z glazurowanej cegły z napisami. Są to połączone pary słów, takie jak „dzień i noc”, „śmiech i grzech”, „cały czas”, których często używamy w codziennej mowie. Takie dwumiany słowne są jak cegły w budulcu naszego języka i myślenia. W tej pracy artyści Kapelyan (w tym przypadku odpowiedzialny za „słowo”) i Chlebcewicz (najwyraźniej odpowiedzialny za „sprawę”) próbowali uzyskać materialne i przekonujące wcielenie niektórych ważnych pojęć obecnych w naszym życie codzienne, ale które do tej pory są dla nas niematerialne. Ta instalacja jest też po prostu piękna - podświetlane, kolorowe cegły częściowo leżą w ciężkim murze, a częściowo (według pomysłu autorów, który tym razem nie został zrealizowany) wzbijają się w powietrze. Pozostaje dodać, że te bardzo słowne dwumiany są pierwotnie niezależnym dziełem literackim Kapelyana, opublikowanym niedawno w jego książce „Out of Context”.
Bogactwo i charakter tekstów, które wypełniają się w dosłownym tego słowa znaczeniu przedmiotami i grafiką Grigorija Kapelyana, ilustrują złożone przeplatanie się tradycji artystycznych i indywidualnej historii. Z jednej strony teksty te są kontynuacją eksperymentów rosyjskiej szkoły konceptualnej. Z drugiej strony ich obfitość jest nieuniknioną konsekwencją tego, że Grigorij Kapelyan jest zarówno artystą, jak i pisarzem. Od trzeciego Kapelyan dorastał w otoczeniu książek, tekstów i czcionek. Jego ojciec był projektantem czcionek w Wyższym Instytucie Artystyczno-Technicznym w Leningradzie - przyjaciel moskiewskiego VKHUTEMAS / VKHUTEIN. A takie bułki i linki w sztuce są zawsze niesamowicie ciekawe i urocze. Należy do nich fakt, że właśnie na Rozhdestvence w murach galerii VKHUTEMAS, która historycznie jest alma-mater całego świata, otwarto wystawę artystów, którzy swoją twórczością przedstawiają postępujący ruch sztuki rosyjskiej na przestrzeni ostatnich stu lat. Rosyjska awangarda.
