Niestety Astrid Klein i Mark Dayham nie mogli przyjechać do Moskwy i komunikować się z naszą publicznością na żywo, a publiczność wysłuchała wykładu przez Internet. Bureau Klein & Dytham to nietypowy przykład integracji europejskich architektów z kulturą Japonii. Kiedy Klein i Daitham po raz pierwszy przybyli do krainy wschodzącego słońca 20 lat temu, aby pracować w biurze Toyo Ito, sami nie liczyli nawet na stworzenie tutaj własnego biura. Klein i Daytem ukończyli następnie Royal College of Art w Londynie i byli zafascynowani śmiałymi poszukiwaniami japońskich architektów, chcieli przyjechać i zobaczyć to wszystko na własne oczy. Jednak po współpracy z biurem Toyo Ito Brytyjczycy przeszli jednak na własną praktykę, podejmowali się wszelkich projektów architektonicznych, projektowych, wystawienniczych…. Trudno powiedzieć, jak Klein i Daitham przekonali Japończyków, być może dzięki jakości środowiska, które tworzą. Nawet w najmniejszych projektach jest zawsze wygodna dla człowieka i przemyślana w szczegółach.
Astrid Klein i Mark Daitham prowadzili wykłady na temat kilku projektów architektonicznych i wnętrz, które wykonali, głównie dla Tokio, ale także dla Londynu. Zaczęliśmy od najbardziej romantycznej kaplicy na ceremonie zaślubin (Kaplica Liściowa) w kurorcie Kobuchizawa na terenie hotelu Risonare. Niezwykły kształt kaplicy kojarzy się z zachodzącą w niej akcją, jakby powtarza wrażenie lekkiego koronkowego welonu panny młodej. Formę tworzą dwie połówki - „liście”, stal i szkło, które wydają się unosić nad ziemią. Szklana tafla z drobnym koronkowym wzorem na powierzchni imituje pergolę. Metalowa konstrukcja podtrzymująca konstrukcję przypomina żyłki tego „liścia”, które rozrzedzają się od środkowej łodygi do krawędzi. Stalowa biała "blacha" jest perforowana licznymi otworami, każdy z soczewką. Wpada tam światło i „rzutuje” koronkowy obraz na białą powierzchnię wewnątrz kaplicy. Daje to wrażenie „tkaniny” jak welon. Pod koniec ceremonii, gdy pan młody zdejmuje chustę z twarzy panny młodej, obie połowy kaplicy są rozrywane, usuwając „stalową kurtynę” i otwierając widok na zalew i wspaniały górski krajobraz.
W tym żyznym miejscu Klein i Dayham zbudowali inne budynki, takie jak hol recepcyjny. Wydłużony kształt, absolutnie przezroczysty, wykorzystujący tylko szkło, metal i lustra, niczym piórnik, zakrywa wydłużony stół bankietowy. Umieszczony w środku lasu, dosłownie wtapia się w otoczenie, a granica między wnętrzem a zewnętrzem staje się niemal dowolna. Klein i Daitham przenieśli te pomysły do projektu Moku Moku Yu - wspólnych łazienek w tym samym hotelu. Takie wspólne kąpiele wśród Japończyków to starożytna i czcigodna tradycja. Astrid Klein i Mark Daytem chcieli zbudować tę przestrzeń, unikając powtarzania tradycyjnej struktury, zachowując jednocześnie właściwy sens miejsca dla rytuału. I wymyślili sobie obraz: wspólne pływanie, w drewnianym „basenie”, pod drzewami, w śniegu! Można to było zrealizować za pomocą dwóch połówek budynku, dwóch przenikających się okręgów, co zdaniem architektów pozwoliłoby „zatrzeć” zewnętrzne różnice między wnętrzem a zewnętrzem, między mężczyznami i kobietami. Odwiedzający są rozdzielani natychmiast po wejściu, każdy na swojej połowie, ale potem mogą ponownie połączyć się we wspólnym odkrytym basenie.
Według Kleina i Dayhama liniowa „odpowiedź” funkcjonalistyczna nie byłaby odpowiednia dla takiego miejsca rytualnego. Wręcz przeciwnie, przecinające się zaokrąglone przestrzenie z lokalnymi centrami, bez tradycyjnej hierarchii, prostych osi i liniowych planów są w stanie stworzyć subtelne poczucie ruchu, serię pewnych stanów bytu.
W Tokio, przy głównej turystycznej ulicy Okinawy, Kokusai Dori, z wieloma modnymi sklepami i galeriami sąsiadującymi z tradycyjnymi budynkami, Klein & Dytham stworzył jasny i niezwykły budynek, tzw. Ai Cafe. Sama kawiarnia to jednak tylko część domu, na który składają się cztery „jednostki” ze sklepami na parterze od strony ulicy. Kluczowym elementem projektu był 25-metrowy ekran elewacyjny zawieszony na betonowej bryle. Za nim ukryto gzyms balkonowy na poziomie II piętra oraz liczne przewody biegnące wzdłuż ulicy. Ekran zapobiega również przedostawaniu się bezpośredniego słońca do pomieszczenia. Klein i Daytham przedziurawili ją kwadratowymi otworami, przez które przepływa światło i powietrze, czego efektem jest drobna krata na elewacji, pod którą znajduje się wizerunek różowych orchidei. Ta komórkowa konstrukcja elewacji oprócz estetyki zewnętrznej zmieniła również klimat znajdującej się za nią kawiarni, która okazała się dosłownie „pomalowana” światłem wpadającym przez małe otwory.
Podobny motyw „malowania” elewacji i przekształcania jej w rodzaj „membrany”, tworzącej we wnętrzu kapryśny wzór światła i cienia, Klein & Dytham zastosowali w maleńkim budynku Billboardu, również w Tokio. Ogólnie miasto, zdaniem Astrid Klein i Marka Daythama, jest dosłownie wypełnione takimi miniaturowymi konstrukcjami w bardzo niewygodnych miejscach, które za tokijskim architektem Yoshiharu Tsukamoto zaczęto nazywać „architekturą zwierząt domowych”, czymś w rodzaju domów dla zwierząt domowych. I właśnie Billboard jest jednym z takich przykładów.
Budynek ma zaledwie 11 metrów długości i 2,5 metra szerokości, ale z jednej strony jest on zwężany na drugim, a na drugim zwęża się do 600 mm. W rzeczywistości ten budynek to tylko jedna fasada lub, jak nazywają go sami architekci, „mieszkaniowa tablica ogłoszeń”. W międzyczasie jest dość niezwykły na ruchliwej ulicy dzięki niezwykłej fasadzie z namalowanym na niej białym bambusowym gajem. Odwrotna strona szyby została pomalowana na jasnozielony kolor, co sprawia, że w ciągu dnia rysunek wygląda jak „cieniowanie” cieni od jasnego słońca, aw nocy zielone światło przenika przez bambus i cała ta „plantacja” zaczyna świecić. W rzeczywistości tutaj fasada staje się czystym obrazem, a obraz staje się fasadą.
Kolejnym małym domkiem w Tokio zaprojektowanym przez Klein & Dytham jest Sin Den - salon fryzjerski i mieszkanie nad nim. Klientami była młoda rodzina z dzieckiem, właściciele tego salonu, zdaniem Astrid Klein i Marka Daythama, ludzie z wyczuciem stylu i własnym spojrzeniem na modę, co w dużej mierze zadecydowało o kreatywnym podejściu do projektowania przyszłego domu. W poszukiwaniu najwygodniejszego mieszkania, przy 50 mkw. m. wolnej ziemi przeszli przez wiele różnych form zabudowy i ostatecznie znaleźli raczej „podejrzaną” opcję. Z zewnątrz wygląda jak ogromna „czarna skrzynka” z fantazyjną grafiką w białych liniach w poprzek elewacji. W centrum znajduje się głowa kobiety o bujnych włosach, które zamieniają się w kwiaty i gałęzie, co jest swego rodzaju symbolem fryzjerstwa. A w środku jest dość wygodny pokój z dużymi oknami.
W portfolio Astrid Klein i Marka Dythama znajdują się nie tylko projekty architektoniczne i wnętrzarskie, ale także takie projekty, które trudno sklasyfikować jako np. Ogrodzenie wokół placu budowy czy „zielony ekran”. To oczywiście nie jest zwykłe ogrodzenie, ale bez przesady obiekt sztuki. Powstaje tu wielofunkcyjny kompleks zaprojektowany przez Tadao Ando, a architektom Klein & Dytham zaproponowano ogrodzenie, które ukryje brzydki wygląd placu budowy. „Potrzebowaliśmy materiału” - mówi Astrid Klein - „który nie ulegnie pogorszeniu z upływem czasu, a jedynie poprawi się. A to może być zielony żywopłot, żywa, rosnąca struktura”. Wszystkie 274 metry „ogrodzenia” nie zostały jednak wykonane z zieleni. Pionowe pasy naturalnego żywopłotu zmieszano z paskami zielonego szkła z wizerunkiem trawy. Projekt był projektowany tylko przez 3 lata, ale wygląda na to, że chcą go opuścić, w każdym razie zostałby już wyróżniony na jednym z konkursów projektowych i sami mieszkańcy też to lubią.
Duży projekt wnętrz został wykonany przez Klein & Dytham dla znanej sieci centrów handlowych Selfridges w Londynie. Marka ta od prawie wieku nie zmienia swojej polityki - zawsze zaskakiwać i zachwycać klientów, pokazując im to, czego nie znajdą nigdzie indziej. Nawiasem mówiąc, jeśli mówimy o historii, to pierwsza publiczna demonstracja telewizora odbyła się na pierwszym piętrze sklepu Selfridges. Projekt Kleina i Daythama nosił nazwę Wonder room - ma 1800 mkw. m. Najlepsza londyńska przestrzeń handlowa na parterze Selfridges przy Oxford Street. To hala marek, które jak sto lat temu zadziwiają odwiedzających, dopiero teraz są gadżetami technicznymi, jak złote telefony komórkowe itp.
Głównym motywem wnętrza jest wdzięczna „arkada” lub ściana z cienkich paneli biegnąca wzdłuż obwodu pomieszczenia. Pomiędzy nimi są zamontowane przezroczyste sześcienne gabloty z biżuterią, które wydają się unosić w powietrzu. Każda marka ma swoją przestrzeń, a kiedy patrzysz na sklep, rząd paneli nie przeszkadza Ci spojrzeć w ich okna. Ale jeśli przejdziesz obok i spojrzysz pod kątem, panele ustawią się w rodzaj ekranu, za którym znikają poszczególne marki, a cała uwaga skupiona jest na centralnej przestrzeni.
Kolejne oryginalne wnętrze zostało zaprojektowane przez Klein & Dytham dla wspólnego biura dużej firmy reklamowej TBWA i równie dużej japońskiej agencji Hakudo. Ich pierwszym priorytetem było znalezienie odpowiedniej lokalizacji, a architekci osiedlili się na starej kręgielni w dużym ośmiopiętrowym kompleksie rozrywkowym w centrum Tokio, który, nawiasem mówiąc, nadal działa. Spodobała im się ta nieoczekiwana lokalizacja nowej agencji, dosłownie między golfem a kręgielnią, która za każdym razem będzie sporym zaskoczeniem dla klientów. Biuro zajmuje dwa piętra, gdzie na dolnym znajduje się recepcja, galeria, przestrzeń do spotkań z klientami, a nad nim szeroka klatka schodowa, wewnętrzny ogród, tereny rekreacyjne i kawiarnia. Nawiasem mówiąc, siedzą na schodach, gdy ta przestrzeń jest wykorzystywana jako sala do prezentacji. Projekt wydawał się tak udany, że obecnie biuro jest często wynajmowane przez inne firmy na ich imprezy.
Klein i Daytem we wszystkich swoich projektach są trochę ironiczni, choć zaprzeczają przynależności albo do postmodernizmu, ani do innych kierunków i stylów. Za każdym razem znajdują możliwości, i to stosunkowo tanie, aby uczynić otoczenie znacznie przyjemniejszym dla percepcji, a tutaj ornament, zdaniem Kleina i Daythama, pozwala tylko poszerzyć ramy percepcji budynku. Wydaje się, że najważniejsze dla nich jest to, aby się nie nudzić, nawet tak poważną rzecz, jak transakcje finansowe, zamienili w grę w projekcie Bloomberg ICE. Astrid Klein i Mark Dayham chcieli, aby wszystkie grupy wiekowe w jakiś sposób zapoznały się z tym złożonym światem liczb i wymyślili interaktywny ekran, który zbiera informacje z całego świata i przetwarza je w bardzo przejrzystej i zrozumiałej formie. Komunikujesz się z ekranem dotykiem, możesz go nawet nie dotykać, czujniki wyczują Cię na odległość.
Pod koniec wykładu Klein i Daitham przypomnieli sobie popularny festiwal Pecha Kucha, który wymyślili w 2003 roku, aby promować młodych projektantów, którzy w Japonii są bardzo często bezrobotni w wysoce konkurencyjnym środowisku. Każdy z 20 slajdów ma 20 sekund na zaprezentowanie się przed jury, a zwycięzcy są zaproszeni do pracy w dużych firmach. Nawiasem mówiąc, projekt Pecha Kucha jest absolutnie niekomercyjny, a mimo to Astrid Klein i Mark Daytem pracowali nad nim od kilku lat, rozszerzając geografię do 25 miast; teraz takie minifestiwale, już bez udziału założycieli, odbywają się regularnie na całym świecie.
