Pisaliśmy już o projekcie biurowca przy autostradzie Mozhaisk. Składa się z gigantycznego 11-kondygnacyjnego łuku, przez który przechodzi „nos” szklanej bryły. Linia Kutuzovsky Prospekt, przechodząca w autostradę Mozhaisk, lekko się wygina i odchyla w lewo od osi - mówi Alexey Bavykin. Dlatego jego łuk, choć nie znajduje się pośrodku autostrady, ale po prawej stronie, okazuje się być ściśle na geometrycznej osi łuku Beauvais. W pobliżu znajduje się bardzo długi dom z płyt, który został z powodzeniem odsunięty od czerwonej linii autostrady. Przed domem znajduje się plac i nic nie blokuje wyimaginowanego „promienia” między dwoma łukami. Plac zostanie uporządkowany i zamieni się w dodatek - parter łuku Bavykino, maksymalnie odsłaniając jego perspektywę od środka.
Dlatego Łuk Bawykina można sobie wyobrazić jako nieprecyzyjną projekcję łuku Beauvais w perspektywie, wykonaną dużą kamerą obscura. Jakby ktoś z hotelu „Ukraina” oświetlił latarką Łuk Triumfalny, a daleko za nim postawił ekran i rzutowano na niego gigantyczny cień łuku - i jak w teatrze cieni ożył sam w sobie - stał się trójprzęsłowy. Ponadto Łuk Bawykiński nie znajdował się w centrum, tylko na skraju autostrady, a połowa z niej „urwała się” w walce z modernistycznym miastem. To sprawia, że łuk wygląda jak starożytna ruina i nasuwa skojarzenia ze zrujnowanym mostem lub akweduktem - w Złotym Dziale architekt dołączył do swojego projektu fotografię rzymskiego mostu Emilii Lepidus, który podobnie został złamany na pół. Jednak główny prototyp nie jest akweduktem, ale łukiem, a jest nim łuk Bove stojący w przyszłości - mówi Alexey Bavykin.
Zmiany, jakie zaszły w projekcie w ciągu ostatnich sześciu miesięcy, uczyniły go bardziej spójnym i umożliwiły dokładniejsze ukazanie tematu. Po pierwsze, w „wyłamanym” przęśle łuku zniknęły wszystkie okna, które wcześniej wyglądały jak kwadraty, które wypadły z muru. Architektowi udało się zamontować w tym miejscu windy i inną komunikację, która nie potrzebuje zewnętrznych okien. Na zewnątrz wygląda na to, że naprawiono mur cyklopowy, naprawiono dziury. Czyli - Alexey Bavykin w procesie projektowania „przywrócił” swoją jeszcze nie zbudowaną ruinę.
Druga zmiana - modernistyczna szklana bryła straciła przypominające pnie kolumny określonego rzędu drzew, wymyślone przez Bavykina w 1994 r. Dla portyku wiejskiej willi i niedawno zrealizowane na Bryusov Lane. Zniknęły szorstkie podpory - architekt rozłożył tematy, zostawił drzewa Bryusovowi, a tu wyostrzył temat główny - łukowaty.
I wreszcie trzecia i najciekawsza rzecz - wewnątrz, w górnej części przęsła „całego” łuku, architektowi udało się zaprojektować atrium. Wiadomo, że atrium to bolesny i bardzo ulubiony temat naszych „portfeli”. Po ich entuzjazmie późnych lat 80. Moskwa ma teraz ciemne, ciemne atria. Ale nie ma czegoś takiego. Zazwyczaj atria to dziedzińce przykryte szklanym dachem; Bavykin niedawno wykonał jeden z nich w budynku mieszkalnym przy ulicy Bryusov. A tutaj nie ma dachu ani podwórka. Atrium, wysokie na trzy kondygnacje, znajduje się pod betonowym, cylindrycznym sklepieniem. Zatem łuk, który widzimy z zewnątrz, nie jest iluzją namalowaną na elewacji, jest całkowicie prawdziwy, bez oszustwa. Łuk jest w całości wewnątrz i prawdopodobnie stworzy tam rzadką przestrzeń, podobną do rzymskich łaźni. Zakręt betonowego sklepienia, po prawej i lewej stronie - szklane ściany, pośrodku - most, który pozwala przejść od oszusta do oszusta.
Alexey Bavykin uważa łuk na autostradzie Mozhaisk za swój programowy kawałek. Co ciekawe, ponieważ obecnie nasi architekci bardzo rzadko nazywają swoje rzeczy oprogramowaniem. A Bavykin nazywa ten projekt fundamentalnie ważnym dla siebie. To pierwszy z powstających obiektów, w którym jeden z głównych tematów tego architekta jest tak wyraźny i oczywisty odzwierciedlony, jakim według słów Aleksieja Bavykina jest połączenie „kultury jeden i kultury dwa”. Pierwsza wyraźnie oznacza modernizm, druga jest bardziej skomplikowana. Wydaje się, że to historyzm, ale jeśli przyjrzysz się uważnie, to nie do końca.
Dawno temu, w 1984 roku, na konkurs Styl 2001 Aleksey Bavykin wykonał obiekt architektoniczny bardzo podobny do rzeźby z brązu. Ta rzeźba to model szklanej budowli, w jednym z narożników którego wyjęty jest odlew kolumny wieżowca Adolphe Loos. Jak już dobrze wiadomo (patrz artykuł Grigorija Revzina), ten konkurs okazał się dla wielu „papierowych architektów” fundamentalny: Jurij Awwakumow wybrał tam awangardę, Michaił Filippow wybrał klasykę, a Aleksiej Bawykin zaczął szukać albo zderzenie, albo pojednanie, ale w taki czy inny sposób istnienie obu razem. Można powiedzieć, że wówczas młodzi rosyjscy architekci bardzo poważnie potraktowali konkursowe zadanie, pomyśleli o przyszłości i wydali - każdemu dla siebie - plany na XXI wiek. Wcześniej czy później, w ten czy inny sposób, ale konsekwentnie je wdrażają.
Od tego czasu kolumna Loosa, a sam model rzeźby z brązu, stały się symbolem warsztatu Bavykina i muszę powiedzieć, że dziś ten warsztat ma chyba najbardziej wymowne i „mówiące” logo w Moskwie, ponieważ jest proste i wizualnie ucieleśnia co Alexey Bavykin nazywa swoim programem artystycznym. Ogólnie rzecz biorąc, ten program artystyczny składa się z trzech części składowych: kontynuacji poszukiwań rosyjskiej awangardy lat trzydziestych, połączenia „kultury pierwszej i kultury drugiej” oraz podkreślenia znaczenia urbanistycznego każdego obiektu.
Trzy części programu Bavykin są ze sobą powiązane: u progu lat 20. i 30. XX w. Pierwszy typ modernizmu - awangarda, architektura form abstrakcyjnych, miał zostać zastąpiony nowym ucieleśnieniem. z klasycznego tematu - Art Deco, w różnych krajach było kilka przełomowych dzieł - tylko tych, które są między kulturami „jeden” i „dwa”. W którym interakcję dwóch antagonistycznych kierunków rozpatrywano nie w sposób dekoracyjny, jak zaczęto to robić później, ale bardziej strukturalnie. Jakby awangardyści, po dokładnym oczyszczeniu formy architektonicznej ze wszystkich zbędnych, pomyśleli o jej fundamentach, o klasycznych archetypach i zaczęli identyfikować te archetypy.
Trzeba jednak powiedzieć, że robili to głównie tacy awangardowi artyści, którzy kiedyś byli silnymi klasycystami - martwili się zapewne o własny trening klasyczny, wyrastający niejako nie z zewnątrz, a „od wewnątrz” w ich projekty i budynki. Dwóch charakterystycznych architektów tego krótkiego kierunku - Adolf Loos w Austrii i Ilya Golosov w naszym kraju - to ulubieni autorzy Aleksieja Bawykina. Te eksperymenty dotyczące „manifestacji” form klasycznych z form modernistycznych trwały, jak powiedziano, przez bardzo krótki czas, istnieją one w punkcie zwrotnym i szybko są zmywane przez główną falę Art Deco. Alexei Bavykin pozornie stara się „wyrwać” tę ulotną tendencję i pozwolić jej się rozwinąć, i to bez najmniejszego cienia ironii, ale dość poważnie, i dlatego, chociaż postmodernistyczne korzenie jego idei są oczywiste, nie jest to postmodernizm takie jak. To swego rodzaju przełomowe odrodzenie, odrodzenie tego, co nie rozwinęło się na pograniczu awangardy i nowej fali klasycznych form.
Główną cechą tego kierunku jest to, że klasyczne formy są ponownie przemyślane jako bardzo duże. I w ten sposób są przenoszone z rangi wystroju do skali objętości. Pomysł Loosa na zbudowanie wieżowca w formie kolumny i pomysł Gołosowa przekształcenia narożnej rotundy domu w dużą, stłumioną kolumnę są pod tym względem bardzo powiązane. To powiększenie zwykle średniej wielkości elementów do skali budynku znajduje swojego najbliższego krewnego w „mówiącej” architekturze awangardy - w domach gwiezdnych, ciągnikach i innych konstrukcjach wzorowanych na powiększonych symbolach lub powiększonym wyposażeniu. Nawiasem mówiąc, Alexey Bavykin ma również restaurację w formie patelni.
Innymi słowy, kiedy awangardowi architekci zaczęli się zastanawiać, jak pogodzić poszukiwanie czystej formy ze szkoleniem akademickim, zamiast domu dla czołgów próbowali zrobić dom kolumnowy. Widząc to, architekt Aleksiej Bavykin pomyślał z kolei - może to generalnie fundamentalne wyjście, rozwiązanie antagonizmu? Ma już co najmniej dwa domy-kolumny, zainspirowane Loosem („styl 2001”) i Gołosowem (budynek w trzecim pasażu Awtozawodskim, gdzie narożny cylinder Golos jest wyposażony we flety, czyli jego „esencja kolumny” jest przejawiające się w nim). Ma również dom łukowy.
Tak więc dom-łuk jest drugą znaczącą próbą pokonania w jego architekturze przez Aleksieja Bawykina niespokojnego współistnienia modernizmu i reinterpretacji klasycznych archetypów. Była kolumna, pojawił się łuk - wygląda na drugi, kolejny krok w temacie. Ze względu na uczciwość należy powiedzieć, że podobnie jak Loos i Gołosow przemyśleli temat kolumny, tak samo zrobili neoklasyczni architekci z lat 1910-tych. często odwoływali się do tematu łuku triumfalnego, który, ogólnie rzecz biorąc, należy uznać za jeden z fundamentalnych dla architektury europejskiej, choćby dlatego, że oprócz cesarzy rzymskich i innych cesarzy, którzy budowali dla siebie struktury dla triumfu militarnego, przez długi czas architektura ołtarzy chrześcijańskich została rozwiązana w postaci łuków triumfalnych świątyń. Łuk jest nie mniej archetypem niż kolumna. Tutaj „w walce z modernizmem” połowa się urwała, zniknęła cała dekoracja, formy stały się lakoniczne, ale znaczenie pozostało. Dorastała i obiecuje być bardzo, bardzo widoczna na Mozhaice.
