Artykuł ukazał się po raz pierwszy w kolekcji Sztuka dekoracyjna i środowisko przedmiotowo-przestrzenne. Biuletyn MGHPA. Numer 3. Część 1 Moskwa, 2020 s. 9-20. Dzięki uprzejmości autora. Era lat dwudziestych i trzydziestych XX wieku w architekturze amerykańskiej - to czas aktywnej budowy wieżowców i rywalizacji różnych pomysłów stylistycznych, budowy wielu drapaczy chmur w stylu neogotyckim i neorenesansowym, w rodzącym się modernizmie i różnych wersjach Art Deco. „Żebrowany styl” wieżowców ukształtował wówczas całą grupę projektów i budynków zarówno w USA, jak iw ZSRR. Taki był na przykład styl Pałacu Sowietów i Domu Rady Komisarzy Ludowych ZSRR, przyjęty do realizacji w Moskwie w 1934 roku. [1] Jednak w Stanach Zjednoczonych estetyka ta została rozszerzona do pewnego stopnia. różnorodność zabytków, a ich wystrój może być różny.
Po pierwszej wojnie światowej rozwój historyzmu w Stanach Zjednoczonych nie ustał; Amerykański neoklasycyzm lat dwudziestych i trzydziestych XX wieku, przeprowadzony kosztownie i niezwykle solidnie, a przede wszystkim zespół stolicy Waszyngtonu, pokazał całemu światu wyrazistość i spektakularność architektury porządkowej. I to właśnie dokładność odwzorowania średniowiecznych i antycznych detali w architekturze szkoły chicagowskiej i neoklasycyzm lat 1910-1930 przyniosły uważne, autentyczne podejście mistrzów Art Deco do pracy z archaicznymi ornamentami. Jednak wykształceni w Europie i wykazujący się w praktyce genialnym mistrzostwem autentycznego stylu, w latach dwudziestych XX wieku amerykańscy architekci porzucili historyczną stylizację i rzucili się na innowacje w stylu Art Deco. [2]
Przełom lat dwudziestych i trzydziestych XX wieku to dla architektury amerykańskiej czas otwartej rywalizacji dwóch stylów - neoklasycyzmu i art deco. Budynki wznoszone w tym samym czasie i obok siebie często projektowano w amerykańskich miastach w zupełnie innych stylach. Tak jest na przykład z zagospodarowaniem Center Street w Nowym Jorku, gdzie neoklasycystyczne budynki Sądu Najwyższego Stanu Nowy Jork (1919) i wieżowiec Sądu Stanów Zjednoczonych im. M. T. Marshall (1933) obok gmachu Lefkowitz (1928) i gmachu Sądu Karnego w żebrowym Art Deco (1939). Podobną kombinację zrealizowano w Filadelfii, gdzie w neoklasycyzmie (1933) obok budynku dworca zbudowano pocztę w stylu art deco (1935). Oczywiste porównanie różnych decyzji stylistycznych podejmowanych w tych samych latach obserwuje się w dwudziestoleciu międzywojennym zarówno w USA, jak iw ZSRR.
Podobieństwo interpretacji stylowych architektury lat 30. w różnych krajach było konsekwencją oparcia się na wspólnym dziedzictwie - archaicznym, klasycznym i współczesnym (innowacje wczesnego art deco z lat 1910). Porównując jednak osiągnięcia architektoniczne lat 30. XX wieku, podobieństwa stylistyczne można dostrzec nie tylko we Włoszech, Niemczech i ZSRR, ale także w miastach amerykańskich. A więc typowy przykład tzw. „Styl totalitarny” można by nazwać zarówno budynkiem poczty w Chicago (1932), jak i budynkiem Administracji Federalnej w Nowym Jorku (1935) - ozdobionym orłami w stylu Art Deco. Oś północ-południe w Berlinie została zaprojektowana pod koniec lat 30. także w średnim, nieco zgeometryzowanym neoklasycyzmie; jednakże istnieje wiele budynków w podobnym stylu w Waszyngtonie (na przykład budynek Biura Grawerowania i Drukarstwa, 1938) i Paryżu. Takie są budynki O. Perreta i francuskie pawilony wystawowe w Paryżu w 1925, 1931 i 1937 roku. [4] Tak więc ten zgeometryzowany porządek, który upowszechnił się w architekturze lat dwudziestych i trzydziestych XX wieku, nie był innowacją reżimów totalitarnych.
W latach trzydziestych neoklasycyzm w architekturze Waszyngtonu uzyskał dwie interpretacje - autentyczną, jak u K. Gilberta, R. Pope'a i in., [3] i zgeometryzowaną. Są to w szczególności South Railway Building (W. Wood, 1929) i Department of Land Resources (architekt W. Wood, 1936), Federal Reserve Building (F. Cret, 1935) i okazały Pentagon (J., Bergstrom, 1941). W podobnym stylu prowadzono prace Louisa Simona - budynek Biura Grawerowania i Drukarstwa (1938) oraz Korpusu Trumana (1939), a także Cohen Federal Building (1939) i Korpusu M. Switzera. (1940) zwróceni ku sobie. Zauważ, że w takiej architekturze USA oczywiste jest, że nie jest to już palladiański początek klasyki, ale sztywny geometryzm starożytnego Egiptu i wręcz paralele z włoską architekturą lat trzydziestych XX wieku, tzw. styl littorio.
Styl dwudziestolecia międzywojennego szeroko wykorzystywał innowacje z lat 1900-1910 - nakaz sięgający do archaicznego bez podstaw i kapiteli, realizowany w pracach Tessenova, Behrensa, Perreta, a także w pilastrach żłobkowanych Hoffmana. [5] W latach trzydziestych XX wieku podobna architektura, powstała na styku klasycyzmu i art déco, zaczęła się aktywnie rozwijać zarówno w Stanach Zjednoczonych, jak iw ZSRR, wystarczy porównać budynek Lefkowitza w Nowym Jorku (architekt V. Hogard 1928) i domu Rady Komisarzy Ludowych ZSRR (architekt A. Ya. Langman, 1934). Styl tej samej biblioteki im. W I. Lenin w Moskwie (1928) był echem dwóch budynków waszyngtońskich F. Kreta, stworzonych w tych samych latach, Biblioteki Szekspira (1929) i Budynku Rezerwy Federalnej (1935). Takie prace wyraźnie różniły się od autentycznego neoklasycyzmu, który nie nosił impulsu totalitarnego. [6] I to właśnie zgeometryzowany porządek stał się, jak się wydaje, wyznacznikiem epoki lat trzydziestych XX wieku. Jednak totalitaryzm wykorzystywał wyrazistą siłę zarówno innowacji z lat 1910-1920 (awangarda i art deco), jak i historycznych technik architektonicznych.
Podkreślmy, że zgeometryzowany porządek lat 1910-1930 był ascetyczny, tj. pozbawione a priori nieodłącznych od klasycznych motywów starożytności i renesansu. Był już dość blisko innych źródeł - surowej archaii i abstrakcji modernizmu. I to właśnie ta dwoistość pozwala rozpatrywać zgeometryzowany porządek lat 1910-1930 w ramach artystycznych Art Deco, jako styl uniesiony przez neoarchaizm i geometryzację form historyzmu.
Charakterystyczną cechą epoki lat dwudziestych i trzydziestych XX wieku jest pojawienie się dzieł interstylowych o podwójnym pochodzeniu, tworzących na styku neoarchaizmu i awangardy. Taki był zgeometryzowany porządek i drapacze chmur w Ameryce, a nawet styl radzieckich projektów lat trzydziestych. Taka była natura Art Deco - stylu kompromisowego, ambiwalentnego, ale wiodącego w architekturze lat dwudziestych i trzydziestych XX wieku.
Rekordowe w swoich konstruktywnych i inżynieryjnych rozwiązaniach, wyłożone i ozdobione spłaszczonymi płaskorzeźbami, drapacze chmur w Stanach Zjednoczonych stały się wyjątkowym połączeniem neoarchaizmu i modernizmu. Tak więc już w 1931 roku, pracując nad projektem McGraw Hill Building, R. Hood już łączy neoarchaiczne ustępstwa z modernistycznym brakiem wystroju. W 1932 roku Hood rozwiązuje abstrakcyjny kształt Rockefeller Center Plate za pomocą spłaszczonych ostrzy jak babilońskie zigguraty. Podobnie myśleli architekci radzieccy: w 1934 roku, pracując nad projektem Pałacu Sowietów, Iofan zwrócił się ku obrazowi żebrowanej, teleskopowej wieży Babel. Architektów po obu stronach oceanu fascynowało wspólne dziedzictwo historyczne. To właśnie międzystylowe pomniki i ruchy były najbardziej popularne i odnoszące sukcesy w latach dwudziestych i trzydziestych XX wieku; tak było w Europie (Włochy), ZSRR i USA. Kompromis tradycji i innowacyjności był w stanie zadowolić większość.
Cechą architektury amerykańskiej przełomu lat 20. i 30. XX wieku jest gwałtowna zmiana źródeł i interpretacji stylistycznych. Odmienne stylistycznie były konstrukcje autorów najwybitniejszych wieżowców w Nowym Jorku i Chicago. Przykładem są prace wielu mistrzów, w szczególności W. Allschlagera, J. Carpentera, F. Krety, K. Severensa, R. Hooda i innych. [7] W 1928 roku Philippe Crete tworzy arcydzieła Art Deco - stacja w Cincinnati i Shakespeare Library w Waszyngtonie, w 1935 roku zakłada w neoklasycyzmie Art Institute w Detroit, w Waszyngtonie - Rezerwę Federalną - na przecięciu stylów. Podobną zmienność stylistyczną zaobserwowano w pierwszej połowie lat 30. XX wieku oraz w ZSRR. Z dobrze znanych powodów przywódcy architektury radzieckiej byli zmuszeni do dwu- lub trzykrotnej zmiany stylu swoich projektów.
W Stanach Zjednoczonych na przełomie lat dwudziestych i trzydziestych XX wieku dwie fale zmian stylu szybko się zastępowały. Pierwsza fala związana była z odrzuceniem metod historyzmu i rozwojem nowej, wyrafinowanej mody architektonicznej. Druga fala, wywołana początkiem Wielkiego Kryzysu, wymagała od mistrzów poszukiwania form Art Deco już w latach ekonomii i swoistego zbliżenia do estetyki modernizmu. Kryzys finansowy, który uderzył w październiku 1929 roku, stopniowo zwiększał presję na branżę architektoniczną. Jednak najbardziej owocne były dwa lata - 1929 i 1930, kiedy to w Nowym Jorku powstała około połowa zabytków Art Deco (ponad 70 z nich ukończonych w latach 1923-1939). [17, s. 83-88] Intensywność budowy wzrasta kilkakrotnie i dopiero w 1932 r. Budowa wieżowców prawie całkowicie ustaje.
Art Deco America ryzykowało powtórzenie losu „Warsztatów Wiedeńskich” J. Hoffmana, które zbankrutowały w 1932 r. [8, s. 88]. w połowie lat trzydziestych XX wieku administracja robót publicznych została wysłana do mistrzów zarówno neoklasycyzmu, jak i art deco. I to właśnie w tych latach powstał neoklasyczny zespół stolicy Stanów Zjednoczonych, Waszyngtonu.
Ogólny plan dla Waszyngtonu, który obejmował budowę biur rządowych wokół Białego Domu i Kapitolu, powstał jeszcze przed pierwszą wojną światową. Zrealizowano to jednak głównie dopiero w latach trzydziestych XX wieku, kiedy to po obu stronach szerokiego zielonego bulwaru Mall powstało ponad 20 obiektów (a tylko cztery z nich można przypisać Art Deco). [8] Różne budynki tzw. Wszystkie trójkąty federalne, które tworzyły tutaj jeden zespół, były oparte na motywie elewacji korpusu Mellon (A. Brown, 1932) - był to monumentalny palladiazm, którego początki sięgają brytyjski neoklasycyzm z lat dwudziestych XX wieku. I to właśnie ta architektura, zaprojektowana w stylu rustykalnym i toskańskim, okazała się bliska sowieckiemu neoklasycyzmowi lat czterdziestych - pięćdziesiątych XX wieku. [9]
Rywalizacja różnych nurtów - neoklasycyzmu i „stylu żebrowego” (Art Deco) - na początku lat 30. obserwowana była w ZSRR i Stanach Zjednoczonych. Wydawać by się mogło, że w tych latach architektura obu krajów wykazywała podobne w stylu techniki fasadowe: takie były prace Friedmana i Iofana, Hooda i Holaberta, Zholtovsky'ego i budowniczych Waszyngtonu. [10] Był to jednak tylko krótkotrwały zbieg okoliczności, skrzyżowanie przeciwstawnych tendencji. W latach trzydziestych historycyzm w Stanach Zjednoczonych będzie stopniowo ustępował inicjatywie w stylu Art Deco. W ZSRR dekoracyjność nabierała coraz większego znaczenia i osiągnęła swój punkt kulminacyjny w triumfalnej powojennej architekturze.
Gwałtowna zmiana źródeł stylistycznych obserwowana w latach trzydziestych XX wieku zarówno w ZSRR, jak iw USA wynikała oczywiście z różnych przyczyn. W Moskwie o rozwoju stylu decydował porządek państwowy, w Nowym Jorku różnorodność form Art Deco odzwierciedlała walkę o oryginalność między prywatnymi klientami i swobodną rywalizację wysoce utalentowanych mistrzów. Zmiana stylu w Stanach Zjednoczonych była wynikiem znakomitego opanowania kilku języków architektonicznych, wielokierunkowych preferencji stylistycznych klienta i ich szybkiej reorientacji na estetykę Art Deco. Wraz z jej przybyciem artystyczne doświadczenie historyzmu okazało się drugorzędne, mistrzów porwał eksperyment, potężna fala nowego stylu, której źródłem były odkrycia wczesnego art deco lat 1910 i XX wieku. innowacyjny potencjał archaicznego. Taka była retrospektywność plastyczna i kompozycyjna lat dwudziestych i trzydziestych XX wieku.
Złożoność analizy architektury amerykańskiej na przełomie lat dwudziestych i trzydziestych XX wieku. polega na równoległym rozwoju kilku nurtów, w ich dominacji nad osobistą manierą mistrza, a także na zmienności stylistycznej, która umożliwiała pracę dekoracyjną lub ascetyczną, w neoklasycyzmie (historyzm) czy w art deco. W ten sposób węzeł urbanistyczny na Michigan Avenue w latach 1922-1929 stał się niesamowitym architektonicznym sukcesem Chicago. zebrał koronę ośmiu drapaczy chmur, reprezentujących różne wersje historyzmu i Art Deco. [11] Jak jednak ustrukturyzować różnorodność tej kultury? Wydaje się, że amerykańską architekturę lat dwudziestych i trzydziestych XX wieku można z grubsza podzielić na pięć grup: komponent neoklasyczny, neogotycki, neoarchaiczny, awangardowy czy fantastyczny może zdominować dzieło lub stanowić równie interesującą fuzję międzystylową.
I po raz pierwszy tę różnorodność stylistyczną, charakterystyczną dla architektury amerykańskiej przełomu lat dwudziestych i trzydziestych XX wieku, zademonstrowano na konkursie Chicago Tribune w 1922 r. To właśnie ten konkurs przełamał monopol historyzmu i jeszcze przed wystawą w Paryżu w 1925 r., pokazał możliwe rozwiązania dla wieżowca, zarówno retrospektywne, jak i interpretowane w stylu Art Deco. Na konkursie obok siebie stanął neoklasycyzm i awangarda, wdzięczny neogotycki i monumentalny neoromantyzm, a także żebrowane i różnorodne warianty, wyraźnie deklarujące styl Art Deco. W 1923 roku przeprowadzono autentyczną neogotycką wersję Chicago Tribune autorstwa Raymonda Hooda. [12] Jednak estetyczne zwycięstwo, jak widać teraz, odniósł projekt konkursowy Eliela Saarinena (1922). Co więcej, pracując wcześniej nad projektem stacji w Helsinkach (1910), fiński mistrz wykonał już zdecydowany krok od retrospekcji do innowacji, od historyzmu do nowego stylu.
Projekt konkursowy budynku Chicago Tribune autorstwa E. Saarinena (1922) stał się najważniejszym wydarzeniem w ewolucji amerykańskiego art deco, to on jako pierwszy połączył neogotyckie żebra z neoazteckimi gzymsami. A po konkursie Hood zaczyna działać inaczej, w 1924 roku w Nowym Jorku tworzy arcydzieło Art Deco - American Radiator Building. Było to pierwsze wcielenie transformacji formy architektonicznej dostępne dla nowojorskich architektów. Było to odrzucenie autentycznej reprodukcji motywów (w tym przypadku gotyku), a jednocześnie nowe rozumienie tradycji. Przedstawiono estetykę zgeometryzowanego historyzmu (Art Deco).
W żebrowej półce, neoarchaicznej estetyce E. Saarinena, H. Corbetta i H. Ferrisa, na przełomie lat dwudziestych i trzydziestych XX wieku zbudowano w Ameryce ponad 40 wież. Jednak żaden z nich nie został powierzony Saarinenowi. Inni architekci byli najbliżej tego stylu. W 1931 roku w centrum Nowego Jorku wzniesiono City Bank Farmers Trust Building (J. and E. Cross) oraz Irving Trust Building, zaprojektowane z fletami i fantazyjnymi, precyzyjnie wykonanymi płaskorzeźbami (R. Walker). Morgan Chaise Building w Houston (J. Carpenter, 1929) stał się arcydziełem neogotyckiego art deco. Przekształcenie gotyckich kamiennych gargulców w słynne stalowe ptaki na fasadzie budynku Chryslera (1930) stało się symbolem transformacji stylu, „ardecoizacji” formy architektonicznej lat dwudziestych i trzydziestych XX wieku.
Budowa Chryslera Building, otwartego 27 maja 1930 roku, była zwieńczeniem wyścigu wieżowców, luksusu i oryginalności form z epoki Art Deco. [13] W ostrym końcu budynku Chryslera połączono różne motywy: historyczne, średniowieczne i współczesne, obrazy Nowego Jorku (tiara Statuy Wolności) i francuskie - Brama Chwały na wystawie w Paryżu w 1925 r. (A. Vantre, E. Brandt) … Jednak najważniejszym, jak się wydaje, czynnikiem kształtującym była wysokość budynku, a raczej nowe ambitne zadanie - stworzyć najwyższą konstrukcję zbudowaną przez człowieka i tym samym prześcignąć Europę, 300-metrową Wieżę Eiffla. To właśnie skłoniło autora, architekta Williama Van Alena, do rozwiązania projektowego - kaskady zmniejszających się łukowatych kratownic, które utworzyły słynne trójkątne okna na elewacji. Szczególnie to podobieństwo ramy do kreacji Gustave'a Eiffla było zauważalne na etapie przed montażem stalowej okładziny wykończenia wieży. Podyktowana konstruktywną i funkcjonalną logiką (mania rekordów wysokościowych) decyzja ta jest jednocześnie motywem dekoracyjnym. W końcu to Art Deco aktywnie wykorzystywało różne zygzaki i spiczaste formy, a budynek Chryslera jest najbardziej znanym przykładem tego hobby.
Styl Art Deco stał się synonimem luksusu, różnorodności i sprzeczności, w ogóle nie przypominał klasycznych, dawnych stylów. Jego rozwój nie trwał przez wieki, dopiero od pięciu do siedmiu lat stał się kluczowy, a już w październiku 1929 r. Załamanie na giełdach zapoczątkowało Wielki Kryzys. Jednak pod koniec swojego rozwoju styl Art Deco dał światu największe osiągnięcie - Chrysler Building, ten Partenon XX wieku.
Tak więc ewolucja amerykańskiego Art Deco w latach dwudziestych i trzydziestych XX wieku. pojawia się jako gwałtowna zmiana wektora - od skrajnej złożoności do ascetyzacji formy architektonicznej. W ciągu zaledwie pięciu do siedmiu lat moda architektoniczna pokonała drogę od wyrafinowanego stylu zdobniczego, zorientowanego pod koniec lat dwudziestych XX wieku na obecne i historyczne dziedzictwo, do poszukiwania form uproszczeń już w warunkach recesja gospodarcza wczesnych lat trzydziestych XX wieku. W tych latach nadal aktywnie budowany jest tylko neoklasycystyczny zespół Waszyngtonu. Jednak po drugiej wojnie światowej oba kierunki lat 1910-1930 ustępowały już artystycznemu przywództwu stylu międzynarodowego, modernizmu.
Literatura
- Barkhin A. D. Żebrowany styl Pałacu Sowietów B. M. Iofan i neoarchaizm w architekturze lat dwudziestych i trzydziestych XX wieku. // Academia. Architektura i budownictwo. 2016, nr 3. - S. 56-65.
- Zueva P. P. Amerykański wieżowiec / Art. 1 września, Moskwa: 2011, nr 12 - P. 5-7
- Malinina T. G. Historia i współczesne problemy studiowania stylu art deco. // Sztuka epoki modernizmu. Styl Art Deco. 1910-1940 / Zbiór artykułów na podstawie materiałów z konferencji naukowej Instytutu Badań Naukowych Rosyjskiej Akademii Sztuk. Odp. wyd. T. G. Malinin. M.: Pinakoteka. 2009. - С.12-28
- Filicheva N. V. Styl art deco: problem interpretacji w kontekście kultury XX wieku. Biuletyn Leningrad State University. TAK JAK. Puszkin, 2010-2 (2), 202-210.
- Warsztaty Hayot E. Vienna: od modern do art deco // Sztuka epoki modernizmu: styl art deco. 1910-1940. - Moskwa, 2009 r. - str. 83-88
- Khayt V. L. „Art Deco: Genesis and Tradition” // O architekturze, jej historii i problemach. Zbiór artykułów naukowych / Przedmowa. A. P. Kudryavtseva. - M.: Editorial URSS, 2003 - S. 201-225.
- Hillier B. Art Deco / Hillier B. Escritt S. - M.: Sztuka - XXI wiek, 2005 - 240 str.
- Shevlyakov M. Wielki kryzys. Wzór katastrofy. 1929-1942 - M. Piąty Rzym, 2016 - 240 str.
- Architektura Bayer P. Art Deco. Londyn: Thames & Hudson Ltd, 1992. - 224 str.
- Benton C. Art Deco 1910-1939 / Benton C. Benton T., Wood G. - Bulfinch, 2003. - 464 str.
- Bouillon J. P. Art Deco 1903-1940 - NY.: Rizzoli, 1989-270 str.
- Holliday K. E. Ralph Walker: Architekt stulecia. - Rizzoli, 2012-159 pkt.
- Lesieutre A. The Spirit and Splendor of Art Deco Hardcover, - Castle Books. 1974 - 304 s.
- Stern R. A. M. New York 1930: Architecture and Urbanism Between the Two World Wars / Stern R. A. M. Gilmartin G. F. Mellins T. - NY.: Rizzoli, 1994. - 846 str.
- Robinson C. Styl wieżowca: Art Deco New York / Robinson C. Haag Bletter R. - NY.: Oxford University Press, 1975. - 224 str.
- Weber E. American Art Deco. - JG Press, 2004 - 110 str.
[1] Na przełomie lat dwudziestych i trzydziestych XX w. Porządek klasycystyczny zastąpiły pilastry ryflowane, wydłużone, wąskie żebra oraz spiczaste, neogotyckie formy. Techniki te mają na celu uogólnienie terminu „styl żebrowy”, traktowany jako wspólność technik architektonicznych grupy projektów i budynków w ZSRR i USA. Ribbing, wraz z półkami i spłaszczonymi reliefami, stał się jedną z głównych technik architektonicznych w wieżowcach epoki Art Deco. Więcej informacji na temat „stylu prążkowanego” można znaleźć w artykule autora [1, s. 56-65]
[2] Tak więc nie tylko twórcy waszyngtońskiego neoklasycyzmu studiowali w paryskiej Ecole de Beauz Ar, ale także słynni mistrzowie Art Deco, w szczególności V. Van Allen, autor Chryslera Building, J. Cross, autor General Electric Building i R. Hood, autor Rockefeller Center.
[3] Arcydziełami autentycznej reprodukcji zabytkowych klasyków są Pomnik Lincolna (G. Bacon, 1915), budynek Sądu Najwyższego Stanów Zjednoczonych (K. Gilbert, 1935) oraz budynki firmy architektonicznej Russell Pope - National Archives Building (1935) i Jefferson Memorial (1939) …
[4] Są to pawilony wystaw w Paryżu, rozwiązane przez wydłużony zakon anta bez podstaw i kapiteli - schody S. Letrosne (1925), Pałac Kolonii (A. Laprad, 1931), a także Pałac Trocadero zbudowany na wystawę w 1937 roku, Muzeum Sztuki Nowoczesnej i Muzeum Robót Publicznych (O. Perret, 1937). Pierwszym obiektem, który wykorzystał zgeometryzowany porządek w Paryżu, było także dzieło O. Perreta - słynnego teatru na Polach Elizejskich (1913).
[5] Utworzony na styku neoklasycyzmu i art deco, zakon lat 30. XX wieku rozwinął innowacje z lat 1910 - zakon anta sali tanecznej w Hellerau (architekt G. Tessenov, 1910), budynek ambasady niemieckiej w Petersburg (architekt P. Behrens, 1911), a także budynki Hoffmana (wille Primavesi w Wiedniu, 1913, pawilony w Rzymie, 1911 i Kolonia, 1914). Zgeometryzowany porządek lat 1910-1930, wydłużony i już pozbawiony podstaw i kapiteli, sięgał nie tyle do tradycji grecko-rzymskiej, co raczej do archaicznej ascezy starożytnej egipskiej świątyni Hatszepsut, spłaszczonego żłobkowanego ramienia ostrza świątyń Persipola, Babilonu, Egiptu, a także ekskluzywna estetyka rzymskiego grobowca piekarza Evrysaka (I wpne).
[6] Na tym polegała różnica między neoklasycyzmem I. V. Żołtowskiego w Moskwie czy waszyngtońskie budynki R. Pope'a, liczne obiekty firmy McKim, Mead and White - z niemieckiego pawilonu na wystawie paryskiej w 1937 roku (A. Speer), których styl stał się symbolem architektury totalitarnej.
[7] W 1929 roku architekt V. Allschlager buduje luksusowy hotel Inter Continental w Chicago, aw jego dekoracyjnym wystroju oczywiste są zarówno neoarchaiczne motywy, jak i rozwój obecnych technik plastycznych - wieże Saarinen zrealizowane w Finlandii i giełda Berlage Amsterdam. Jednak w tych samych latach Allschlager pracował w sposób całkowicie ascetyczny, w 1930 roku stworzył Carew Tower w Cincinnati.
[8] Jedynie budynek Biblioteki Szekspira (F. Crete, 1929) i sąsiedni budynek Johna Adamsa (D. Lin, 1939), ozdobione neoarchaicznymi płaskorzeźbami autorstwa Lee Lowry'ego, należą do najbardziej znanych przykładów stylu Art Deco w Waszyngtonie.. Na przecięciu stylów powstał budynek Rezerwy Federalnej (F. Crete, 1935) i ascetyczne dzieła L. Simona, przede wszystkim budynek Biura Ryciny i Drukarstwa (1938).
[9] W ten sposób neoklasycystyczne fasady okazałego budynku Hoovera (L. Ayres, 1932) i półkolistego budynku Clintona (V. Delano, C. Aldrich, 1934) okazały się stylistycznie zbliżone do radzieckiej architektury powojennej - budynki mieszkalne Leningradu w rejonie Bolshoy P. S., Bolshoy Pushkarskaya ul. i budynek Akademii Marynarki Wojennej, a także prace A. V. Własow na Chreszczatyku w Kijowie itp.
[10] „Osiągnij i pokonaj” - tak można sformułować motto radzieckich klientów i architektów z lat 1930-1950. A główny rywal i prototyp krajowego neoklasycyzmu i dzieł I. V. Zholtovsky był, jak się wydaje, budynkami firmy "McKim, Mid & White", rozwojem lat 1910 na Park Avenue w Nowym Jorku i zespołem waszyngtońskim. Podobne podejście wykazała architektura moskiewskich wieżowców. Wieżowiec Moskiewskiego Uniwersytetu Państwowego (240 m) był odpowiedzią na neoklasycystyczny wieżowiec Terminal Tower w Cleveland (235 m, 1926), budynek MSZ przewyższał wysokość neogotyckich wież - Morgan Chaise Building w Houston i Fisher Building w Detroit.
[11] Ten zespół powstał w Chicago - budynek Wrigley (1922) w stylu zamków nad Loarą, budynek London Guaranty and Exident (1922) oraz budynek Pew Oil (1927) w neoklasycznym budynku Chicago Tribune (R Hood, 1923) i Mater Toer (1926) w stylu neogotyckim, a także 330 Michigan Avenue (1928), Carbon Building (1929) i Inter Continental Hotel (1929) w Art Deco.
[12] Ten konserwatyzm wiązał się z brakiem udziału Ameryki w wystawie w Paryżu w 1925 r. - organizatorzy ze Stanów Zjednoczonych uznali wymagania nowoczesności i tożsamości narodowego designu za niemożliwe dla siebie. „Imitacje i podróbki dawnych stylów są surowo wzbronione” - takie żądanie skierowano w 1921 roku do przyszłych wystawców. [13, s. 178; 10, s. 27, 59]
[13] Budowa Chryslera Building (1929-1930) miała miejsce w Nowym Jorku w ciekawym okresie w historii drapaczy chmur. I początkowo wysokość Chryslera miała wynosić tylko 246 m, co pozwoliło na przekroczenie wieloletniego rekordzisty - Woolworth Building (1913, 241 m). Jednak na początku 1929 roku projektanci Bank of Manhattan przystąpili do „wyścigu o niebo”, który najpierw zadeklarował wysokość 256 m, a następnie (po zapoznaniu się z nową wysokością projektową budynku Chryslera 280 m)) podnieśli również znak swojej iglicy do 283 m. Jednak twórcy The Chrysler Building nie zamierzali rezygnować z przewagi wysokościowej. Wysoką na 38 m iglicę ze stali nierdzewnej potajemnie zmontowano wewnątrz budynku iw październiku 1929 r., Dopiero po ukończeniu budowy Manhattan Bank, usuniętej i podniesionej na szczyt, montaż trwał zaledwie 1,5 godziny (!). W rezultacie całkowita wysokość Chrysler Building wyniosła rekordową 318 m. Jednak w maju 1931 r. Kierownictwo wieżowca przejął słynny Empire State Building (380 m).
