Architektura radziecka lat trzydziestych była stylistycznie niezwykle zróżnicowana, a aparat terminologiczny w jej opisie jest jeszcze w powijakach. Jednak wielu krajowych badaczy jest gotowych wskazać sowiecką wersję Art Deco jako jeden z kierunków lat trzydziestych XX wieku, podkreślając bliskość przejawów artystycznych w ZSRR i za granicą. Takie jest podejście wyrażone w monografiach i artykułach - I. A. Azizyan, A. V. Bokova, A. Yu. Bronovitskaya, N. O. Dushkina, A. V. Ikonnikova, I. A. Kazusya, T. G. Malinina, E. B. Ovsyannikova, V. L. Hayta i in. I właśnie użycie terminu „Art Deco” pozwala nam spojrzeć na styl radziecki lat 30. XX wieku w kontekście architektury zagranicznej. I wydaje się, że pierwsze przykłady tego stylu pochodzą sprzed pierwszej wojny światowej. Jaki był jednak przejaw stylu Art Deco w radzieckiej architekturze lat trzydziestych? Celem tego artykułu jest próba krótkiej odpowiedzi na to pytanie.
Okres międzywojenny stał się prawdziwym rozkwitem sztuki i architektury na całym świecie - była to „era jazzu”, „era drapaczy chmur” i „era wystawy w Paryżu w 1925 r.” [1]. Tak więc pod nazwą „Międzynarodowa Wystawa Sztuki Dekoracyjnej i Przemysłu Artystycznego”, która odbyła się w 1925 r. W Paryżu, a raczej w związku z 40. rocznicą jej otwarcia, termin „Art Deco” wszedł od lat sześćdziesiątych XX wieku do nauki o sztuce i przejął przede wszystkim chronologiczne uogólnienie zabytków dwudziestolecia międzywojennego.
Zwieńczeniem rozwoju stylu Art Deco były wieżowce powstałe w miastach Ameryki na przełomie lat dwudziestych i trzydziestych XX wieku. Jednak stylistycznie były one niezwykle różnorodne. Takie były nawet budowle jednego architekta R. Hooda, F. Kreta itp. Dekoracyjność drapaczy chmur mogła przybierać różne formy - od geometryzacji historyzmu i plastycznej fantazji po autentyczny neoarchaizm czy skrajny, abstrakcyjny ascetyzm. Niemniej jednak wieżowce lat dwudziestych i trzydziestych XX wieku wydają się integralnym, rozpoznawalnym stylem. Wspólne dla nich było charakterystyczne połączenie neogotyckiego „stylu żebrowego” i neoarchaicznych gzymsów [2]. Po raz pierwszy ten żebrowy styl gzymsu został zademonstrowany przez projekt Saarinena na konkursie Chicago Tribune w 1922 roku. Budynek został ostatecznie zbudowany według projektu R. Hooda w autentycznym neogotyckim stylu, którego początki sięgają wież Rouen.. Jednak po konkursie Hood podąża za Saarinenem, w 1924 roku w Nowym Jorku tworzy arcydzieło Art Deco - Budynek Chłodnicy. Stał się pierwszym, dostępnym dla nowojorskich architektów, ucieleśnieniem transformacji formy architektonicznej. Było to odrzucenie autentycznej reprodukcji motywów (w tym przypadku gotyku), a jednocześnie nowe rozumienie tradycji. Przedstawiono estetykę zgeometryzowanego historyzmu (Art Deco).
Architekci Art Deco, różniąc się od siebie i ustępstwami, starali się odtworzyć jeden obraz, który zadziwiał wszystkich - projekt Saarinena na konkursie Chicago Tribune w 1922 r. Co więcej, ta nowa estetyka pojawiła się w pracach Saarinena już w latach 10-tych XX wieku, począwszy od słynnej wieży dworca w Helsinkach. W 1922 roku Saarinen rewelacyjnie łączy neogotyckie żebrowanie z neoarchaicznymi występami, będzie to archetyp drapacza chmur w stylu Art Deco. Tak rozwiązano wieżowce w amerykańskich miastach i projekty B. M. Iofana - Pałac Sowietów, Ludowy Komisariat Przemysłu Ciężkiego w Moskwie, pawilony ZSRR na wystawach międzynarodowych w 1937 i 1939 roku. To była odpowiedź mistrza na budynek Rockefeller Center zbudowany właśnie przez R. Hooda w Nowym Jorku. I to w stylu żebrowym (Art Deco) powstała cała seria prac krajowych mistrzów z lat 30. XX wieku, takie są projekty i budowle z lat 30. - A. N. Dushkin, I. G. Langbard A. Y. Langman, L. V. Rudnev, KISolomonov, DF Fridman, DN Chechulin i inni.
Moskiewskim arcydziełem stylu żebrowego (art deco) miał być Pałac Sowietów zaprojektowany przez B. M. Iofana (1934). W ten sposób rozwiązano projekt amerykańskiego architekta G. Hamiltona (który otrzymał jedną z pierwszych nagród na konkursie w 1932 r.) Oraz ostateczny obraz zaprojektowany w 1934 r. Przez grupę B. M. Iofana, V. A. Shchuko i V. G. Gelfreicha. Pałac Sowietów miał stać się najwyższym budynkiem na świecie (415 m) i przewyższyć nowo wybudowany Empire State Building (380 m). Konkurencja wysokości wymagała rywalizacji w stylu. I to właśnie żebrowy styl pozwolił skutecznie i w krótkim czasie rozwiązać elewację o imponującej wysokości. [3] Projekt Pałacu Sowietów w formie żebrowego wieżowca stał się najwyraźniejszym dowodem rozwoju w ZSRR własnej wersji Art Deco, a szczytem tego stylu stał się Pałac Sowietów.
Techniki architektoniczne Art Deco nie tylko przeniknęły żelazną kurtynę, ale zostały celowo importowane (podobnie jak moda samochodowa). [4] I dlatego termin „Art Deco”, jako synonim żebrowego stylu drapaczy chmur i Pałacu Sowietów, pozwala na uogólnienie i porównanie stylistycznych przejawów lat dwudziestych i trzydziestych XX wieku w USA, Europie i ZSRR. Tak więc w Art Deco, jak zauważają badacze, powstały najbardziej żywe i utalentowane obrazy radzieckiej sztuki połowy lat trzydziestych XX wieku - pawilon ZSRR na wystawie w Paryżu, zwieńczony rzeźbą „Robotnik i kołchoza” V. Muchiny. oraz stacja metra AN Duszkin, „Majakowskaja” i „Pałac Sowietów”. [5]
Oprócz zagadnień etymologii i semantyki terminu „Art Deco” można było przeanalizować żebrowy styl wieżowców z lat trzydziestych XX wieku. Już konkurs na budowę Chicago Tribune z 1922 roku, przełamując monopol historyzmu, po raz pierwszy pokazał wszystkie możliwe wersje wieżowca - zarówno retrospektywne, jak i rozwiązane w Art Deco (fantazyjno-zgeometryzowane). Niemniej jednak wykorzystanie stylu paryskiej wystawy w dekoracji amerykańskich drapaczy chmur połączyło oba zjawiska, aw wielu opracowaniach dało definicję stylistyczną wież z lat 20. i 30. Jednak architektura dwudziestolecia międzywojennego jawi się nie jako jeden styl, ale jako równoległy rozwój kilku nurtów i grup. Taki był obraz stylistyczny lat międzywojennych zarówno w USA, jak iw ZSRR i Europie (Włochy), można go przedstawić jako rodzaj „skręconego drutu” różnych trendów i idei. A w tym okresie rozkwitu Art Deco przypomina przełom XIX-XX wieku, różnorodność trendów epoki secesji.
I po raz pierwszy kluczowe techniki stylu Art Deco - geometryzacja form historyzmu i fascynacja archaizmem - są widoczne nawet w całej serii pomników powstałych przed wystawą w Paryżu w 1925 roku. Takie są budynki L. Sulliven i FL Wrighta, głupie wieże E. Saarinena z lat 1910 i pierwsze nowojorskie drapacze chmur w stylu Art Deco - budynek Barlay-Vezier (R. Walker, od 1923) i Radiator budynku (P Hood, 1924), a także znane dzieła J. Hoffmanna (Pałac Stocleta, 1905) i O. Perre (Teatr Pól Elizejskich, 1911) itp. Taki był zasięg wczesnego art deco pomniki.
Wieżowce z epoki Art Deco uosabiały unikalne połączenie niearchaicznych i średniowiecznych technik, kompozycyjnych i plastycznych. A jeśli w Stanach Zjednoczonych o ich koncesji decydowało prawo zagospodarowania przestrzennego z 1916 r., To zastosowanie płaskorzeźbionych płaskorzeźb było już odpowiedzią na sztukę Mezoameryki i pionierów architektury narodowej - L. Sullivana i FL Wrighta, którzy otworzyli Art Deco, neoarchaiczna, neoaztecka estetyka w wyjątkowej artystycznej sile kościoła Unity Temple w Oak Park (1906) oraz styl rezydencji w Los Angeles na początku lat dwudziestych XX wieku. I właśnie przez pryzmat ich własnego dziedzictwa - starożytnego i współczesnego, dzieł Sullivana i Wrighta - styl paryskiej wystawy z 1925 roku został odebrany w Stanach Zjednoczonych.
Art Deco pojawia się nie tylko jako żebrowany styl, ale jako rozwinięcie kilku trendów. [6] A wspólną cechą tej różnorodności amerykańskich drapaczy chmur był potężny neoarchaizm, kompozycyjny i plastyczny. I choć takie wieże nie powstały w Europie i ZSRR w latach trzydziestych XX wieku, to jednak kluczowe techniki Art Deco - geometryzacja form historyzmu i fascynacja archaizmem - znalazły tu architektoniczne ucieleśnienie. Było to na przykład zastosowanie neoegipskiego gzymsu filetowego w pracach IA Gołosowa, DF Fridmana i LV Rudneva. [7] Podobny gzyms w Moskwie można było zobaczyć w domu A. M. Michajłowa (architekt. A. E. Erichson, 1903), a jego źródłem były starożytne świątynie Egiptu i starożytnego Rzymu (grób Zachariasza). W Londynie podobny neoegipski gzyms został użyty do zakończenia budowy Adalaid House (architekt T. Tait, 1924). W ten sposób domy mieszkalne I. A. Golosov na Yauzsky Boulevard and Garden Ring, budynek Ludowego Komisariatu Obrony Rudnev na Arbatskaya. [8] Takie podobieństwa stylistyczne oddaje termin „Art Deco”.
Konkurs na Pałac Sowietów zapoczątkował poszukiwania nowego stylu radzieckiego w architekturze, jednak odrywając ich od awangardy, nie ograniczył ich do autentycznej klasyki. W maju 1933 roku zwycięstwo na konkursie Pałacu Sowietów przypadło projektowi B. M. Iofana, utrzymanemu w żebrowym Art Deco. IA Gołosow wybiera obraz rzymskiego mauzoleum Cecylii Metelli do swojego projektu Pałacu Sowietów, ale po konkursie unika neoklasycznych prototypów i tworzy pewien nowy styl, był dekoracyjny i monumentalny. I dlatego jest bliska estetyce Art Deco, ikoniczne pomniki awangardy nie miały takich motywów.
Poszukiwania alternatywy dla klasycznego porządku rozpoczęły się w latach dwudziestych XX wieku, a ogólnoeuropejski charakter tego zjawiska wynikał z klasycznego dziedzictwa wspólnego dla mistrzów i odrzucenia jego kanonów. Tak więc w pokrytych kesonem, monumentalnych kreacjach L. V. Rudnewa można było zobaczyć przykład tzw. architektura totalitarna. Jednak podobne próbki można znaleźć w Europie, na przykład budynek Instytutu Zoologicznego w Nancy (architekt J. André, 1932). A techniki plastyczne tego stylu - zgeometryzowany porządek i kesony okienne pojawiają się po raz pierwszy w praktyce mistrzów europejskich lat 1910-20. Taka była twórczość O. Perreta (Theatre of the Champs Elysees, 1911) i propozycje G. Vago na konkursach Chicago Tribune (1922) i Ligi Narodów (1928). Motyw prostokątnego portalu i ram, które stały się charakterystyczną techniką IA Gołosowa w latach trzydziestych XX wieku, można znaleźć w budynkach zarówno w Londynie (budynek Daily Telegraph, architekt T. Tyt, 1927), jak i Mediolanie (budynek Centralnej Stacja, W. Stackini, 1915-31). Takie zgeometryzowane detale i techniki fasadowe wydawały się być realizacją pewnego rodzaju „estetyki proletariackiej” w ZSRR, ale można je również spotkać w europejskiej praktyce lat dwudziestych i trzydziestych XX wieku. W ten sposób styl Domu Kultury wydawnictwa Prawda w Moskwie (1937) nawiązał do włoskich budynków z epoki Mussoliniego, np. Poczty w Palermo (1928) czy Pałacu Sprawiedliwości w Latinie (1936). Było to zjawisko paralelizmu stylistycznego między praktykami krajowymi i zagranicznymi w latach 1910 i 1930 i można je prześledzić na całą serię przykładów.
Różne zgeometryzowane detale, okna kasetonowe i porządek bez podstaw i kapiteli - wszystkie te techniki stylu lat 30. pojawiły się po raz pierwszy jeszcze przed I wojną światową. [9] Ale były to innowacje architektury europejskiej, a motywy ich pojawienia się były abstrakcyjne, wizualne. Był to wpływ światowego trendu stylistycznego - geometryzacji formy architektonicznej. Dlatego paralelizm stylów w latach trzydziestych nie jest zaskakujący, ale logiczny. Taka była światowa moda na dziedzictwo archaicznego, innowacje lat 1910 i motywy wczesnego Art Deco.
Wieżowce w Stanach Zjednoczonych stały się symbolem epoki lat dwudziestych i trzydziestych XX wieku, ale były zaangażowane w orbitę Art Deco i porządkową architekturę. Pawilony paryskiej wystawy z 1925 roku były więc niezwykle różnorodne i jeśli pierwszy z nich wpłynął na stylistykę amerykańskich drapaczy chmur, to ten drugi uosabiał nową interpretację porządku. Klatka schodowa Grand Palais na wystawie w Paryżu w 1925 roku (architekt S. Letrosne) została rozwiązana przez wydłużony zakon anta i wracając do innowacji Hoffmana i Perreta, niewątpliwie ukształtowała dla nich styl biblioteki. V. I. Lenin. Płaskorzeźbiony fryz portyku Shchuko był echem innego pawilonu wystawy - Domu Kolekcjonera P. Pat.
Tak więc międzynarodowe zainteresowanie okresu międzywojennego nakazem lat 10-tych XX wieku, zawartym w pawilonach paryskiej wystawy z 1925 roku, pozwala nam spojrzeć na prace I. A. Fomina i V. A. Shchuko, I. G. Langbarda i E. A. Levinsona (oraz architektów Mussoliniego), nie tylko jako zjawisko narodowe, ale jako przejaw wielkiej fali zmian stylistycznych - geometryzacji formy architektonicznej. A swoją działalność rozpoczęła przed rewolucją 1917 r. I obok niej, taki jest porządek w twórczości J. Hoffmana, G. Tessenova, P. Behrensa i O. Perre. Zgeometryzowany porządek lat 1910-1930 był ascetyczny, to znaczy zbliżał się już nie do tradycji klasycznej, ale do surowego archaizmu i abstrakcji modernizmu. I to właśnie ta dwoistość podkreśla jej podobieństwo do metod Art Deco.
Charakterystyczne były również główne cechy art déco w architekturze - geometryzacja form historyzmu, neoarchaizm plastyczny i kompozycyjny, dwoistość (czyli praca na pograniczu tradycji i awangardy, scenerii i ascezy), odwołanie się do nowości lat dwudziestych XX wieku. stylu amerykańskich drapaczy chmur i na porządek zgeometryzowany z lat 1910-30. [10] To pozwala nam rozpatrywać znaczną część architektury porządkowej lat 1910-30 nie jako uproszczoną, okaleczoną klasykę, ale dostrzec w niej jakąś nową treść, rozumiejącą przez Art Deco nie tylko żebrowy styl wieżowców, ale szeroka gama kompromisów między biegunami autentycznej klasyki a abstrakcją awangardy … A przykłady tej grupy zabytków - tej neoklasycznej gałęzi Art Deco - można znaleźć w Rzymie i Paryżu, Leningradzie i Moskwie.
Ta przemiana w duchu Art Deco była zróżnicowana - od luksusowej (biblioteka Lenina) po ascetyczną (dom „Dynamo”). Jednak ta grupa pomników miała też najważniejszą zasadę jednoczącą - odrzucenie klasycznego kanonu porządku, a często nawet samej monumentalności, wprowadzenie fantastycznie zgeometryzowanych detali. W ten sposób rozwiązano liczne budynki we Włoszech z epoki Mussoliniego, pawilony zbudowane w Paryżu na wystawę w 1937 roku [11] Szczyt leningradzkiego Art Deco był dziełem E. A. Levinsona. Zgeometryzowany porządek międzystylowy pozwolił mistrzom lat dwudziestych i trzydziestych XX wieku wyrazić swój czas i odpowiedzieć na innowacje wczesnego art deco.
Styl dwudziestolecia międzywojennego szeroko wykorzystywał innowacje z lat 1900-10 - zakon sięgający do porządku archaicznego bez podstaw i kapiteli, a także pilastry kaniulowane Hoffmana z lat 10. W latach trzydziestych XX wieku taka architektura, powstała na styku art deco i neoklasycyzmu, zaczęła się aktywnie rozwijać zarówno w Stanach Zjednoczonych, jak iw ZSRR. Wystarczy porównać budynek Lefkowitz w Nowym Jorku (architekt V. Hogard, 1928) z moskiewskim budynkiem STO (architekt A. Ya. Langman, 1934). Styl tej samej biblioteki im. Lenin w Moskwie (1928) był echem dwóch budynków waszyngtońskich F. Crete, Biblioteki Szekspirowskiej utworzonej w tych samych latach (1929) i Budynku Rezerwy Federalnej (1935).
Budowę wieżowca Pałacu Sowietów przerwał wybuch Wielkiej Wojny Ojczyźnianej, aw latach trzydziestych XX wieku w Moskwie nie było już innych wież żebrowych. Nie sposób jednak zaprzeczyć istnieniu stylu żebrowanego (a więc Art Deco) w ZSRR. Tuż przed i bezpośrednio po zwycięstwie w konkursie Pałacu Sowietów styl Hamiltona i Iofana został zaimplementowany w całej serii budynków zlokalizowanych w samym centrum Moskwy. [12] Przypomina to Central Post Office w Chicago (1932) autorstwa A. Ya. Langmana - budynek stacji paliw (od 1934 r.) I domu mieszkalnego pracowników NKWD z łopatami ryflowanymi, a także budynek Archiwum Państwowego (1936) i Domu Metrostroya (1934) oraz D. F. Friedman był autorem szeregu projektów i konstrukcji w stylu żebrowym w latach trzydziestych XX wieku. [13] Były to spiczaste żebra korpusu NKWD (A. Ya. Langman, 1934) i automatycznej centrali telefonicznej regionu Frunzensky (KISolomonov, 1934), spłaszczone ostrza Ludowego Komisariatu Wojsk Lądowych (LV Rudnev, z 1939) i to właśnie takie moskiewskie budowle pomagają odtworzyć przypuszczalne wrażenie Pałacu Sowietów Iofana.
Epoka lat trzydziestych XX wieku jawi się jako okres ostrej rywalizacji architektonicznej między różnymi stylami, tak jak miało to miejsce w ZSRR i USA. Wymagało to od rzemieślników poszukiwania i wykorzystywania najjaśniejszych motywów i imponujących środków artystycznych. A Moskwa mogłaby konkurować z architektonicznymi stolicami Europy i Stanów Zjednoczonych, które zostały nagrodzone w konkursie na kierunki Pałacu Sowietów - zarówno Art Deco, jak i neoklasycyzm (historyzm). W miastach Ameryki rywalizacja między dwoma stylami trwała przez całe lata dwudzieste i trzydzieste XX wieku, jak np. Rozwój Center Street w Nowym Jorku. Pomniki dwóch stylów rosły obok siebie i tak jak w Chicago wieżowiec giełdy w Art Deco sąsiadował z neoklasycystyczną gminą, tak w Moskwie, dla osobistego porównania przez klienta, powstało neopaladyjskie dzieło Żołtowskiego, dom na Mokhovaya został wzniesiony w 1934 roku jednocześnie i obok domu żebrowego STO A. Ya. Langman.
Architektura radziecka lat 30-50 nie była stylistycznie monolityczna, ponieważ epoka przedwojenna zawierała istotny składnik Art Deco. Jednak neoklasycyzm i neorenesans uzyskały również poparcie władz. Styl IV Zholtovsky'ego był akademicki i można powiedzieć staroświecki, ale nowoczesny, podobny do neoklasycznego stylu Stanów Zjednoczonych, zaprojektowany na wyżyny kultury europejskiej. W ZSRR były podobne motywy, tylko Iofan musiał prześcignąć wieże Nowego Jorku, Zholtovsky - zespoły Waszyngtonu.
Dom Zholtovsky'ego przy ulicy Mokhovaya był jednym z najbardziej znanych zabytków moskiewskiej szkoły neorenesansowej. Jednak w konstrukcjach mistrza można poczuć nie tylko oparcie się na potężnej kulturze włoskiej, ale także zaznajomienie się z doświadczeniem Stanów Zjednoczonych (np. Okazały ratusz w Chicago). I dlatego w kontekście zwycięstwa w konkursie Pałacu Sowietów w wersji Iofana, jako przykład światowej mody architektonicznej, Żołtowski musiał podkreślić nie tylko palladiańskie korzenie swojego stylu, ale także zamorskie. Przykładem moskiewskiej szkoły neorenesansowej jest amerykańska architektura lat 1900-10, rozwój Park Avenue w Nowym Jorku, dzieło firmy McKim Mead White. Architektura USA prowokowała, przekonała klienta o artystycznej skuteczności jego neoklasycystycznego wyboru.
Rywalizacja architektoniczna z wieżowcami Stanów Zjednoczonych wywarła znaczący wpływ na stylistykę Pałacu Sowietów B. M. Iofana oraz moskiewskie wieżowce przełomu lat czterdziestych i pięćdziesiątych XX wieku. Dlatego ich techniki elewacyjne zostały zaprojektowane tak, aby konkurować nie tylko z dziedzictwem narodowym, ale także światowym. Tak więc wieżowiec Ministerstwa Spraw Zagranicznych stał się najbardziej wyrazisty i zbliżony do stylu Art Deco. Pierwotnie zaprojektowany bez iglicy, dokładnie pokrywał się wysokością z jego zagranicznymi odpowiednikami - neogotyckimi drapaczami chmur Gulf Building w Houston i Fisher Building w Detroit. Charakterystyczne połączenie neogotyckiego żebrowania i neoazteckiego tektonizmu, hipertrofia fantastycznie zgeometryzowanych detali, świadczy o tym, że budynek Ministerstwa Spraw Zagranicznych to Art Deco. Tak więc symbioza różnych tradycji - motywy przedpotryckiej Rosji i neogotyckiego żebrowania, neoarchaiczne uelastycznienie i neoklasyczne elementy, już częściowo wcielone w drapacze chmur w Stanach Zjednoczonych, ukształtowały styl powojennych wieżowców.
Moskiewskie wieżowce były kulminacją zainicjowanego przez rząd powrotu do historyzmu, który pozwolił konkurować z architekturą przedrewolucyjną i zagraniczną. I właśnie specyficzna estetyka Art Deco, odmienna od architektury porządkowej, stała się głównym rywalem artystycznym i formalnym źródłem inspiracji radzieckich mistrzów lat 30-50. Art Deco przekonał radzieckich architektów i klientów o dopuszczalności i sukcesie pozornie ryzykownego, eklektycznego połączenia tradycyjnych, klasycznych i przemienionych, wymyślonych technik. Styl Pałacu Sowietów i moskiewskich wieżowców przypominał zamorskie wzorce, dlatego można powiedzieć, że Art Deco okazał się stylistyczną podstawą tzw. Styl imperium stalinowskiego. [14]
I tak właśnie termin „Art Deco” pozwala nam odnotować przykłady paralelizmu stylistycznego obserwowanego w architekturze radzieckiej i zagranicznej zarówno przed rozpoczęciem Wielkiej Wojny Ojczyźnianej, jak i po jej zakończeniu. I tylko w takim układzie współrzędnych, nie w izolacji, ale w szerokim kontekście światowym, odczuwalne są zalety i zalety przedwojennej architektury domowej. Zidentyfikowane podobieństwa stylów w architekturze lat trzydziestych XX wieku nie są zaskakujące, ale są podobne do tego, w jaki sposób światowe style architektoniczne innych epok - baroku, klasycyzmu, eklektyzmu i nowoczesności - zostały ucieleśnione w Rosji. W ten sposób styl Art Deco zyskał również wersję domową.
Dwa style - neoklasyczny i art deco - ukształtowały artystyczny zasięg lat dwudziestych i trzydziestych na całym świecie i zdominowały międzynarodową praktykę architektoniczną. Taki był styl wystaw w Paryżu w latach 1925-1937, budynki w latach 30. w Nowym Jorku i Waszyngtonie, Rzymie, Leningradzie i Moskwie. I to ona pozwoliła radzieckim architektom osiągnąć i przewyższyć osiągnięcia architektury przedrewolucyjnej i obcej własnymi środkami - stylistycznymi technikami neoklasycyzmu i art deco. [1] Wieżowce Nowego Jorku i Chicago stały się triumfem Art Deco, ale w okresie ich rozkwitu ich styl zyskał inne nazwy, które nie zapuściły korzeni. Współcześni nazywali architekturę Art Deco „nowoczesną zygzakiem”, a nawet „nowoczesnością jazzu” [11: 7] [2]. Termin „styl prążkowany” w tym artykule jest oczywiście rozumiany nie jako „wielki styl”, ale jako technika architektoniczna grupy projektów i budynków. Klasyczny porządek został zastąpiony w latach dwudziestych i trzydziestych XX wieku pilastrami ryflowanymi i płaskimi ostrzami bez podstaw i główek, wydłużonymi, wąskimi żebrami i innymi ostro zakończonymi neogotyckimi formami. Tak więc, wraz ze spłaszczonymi reliefami, żebrowanie stało się główną techniką architektoniczną Art Deco w Ameryce. [3] Dlatego Iofan, który pracował nad projektem Pałacu Sowietów jako najwyższego budynku na świecie, wziął za podstawę styl już zbudowanych amerykańskich wieżowców. Jednak import obrazów architektonicznych wymagał również importu technologii budowlanych. Wiązało się to z wyjazdem do USA radzieckich architektów, laureatów konkursu DS, przeprowadzonym w 1934 roku. Podczas projektowania moskiewskiego metra badano także doświadczenia zagraniczne. Jak wskazuje Yu. D. Starostenko, na początku lat 30. XX wieku główny architekt Metroproject S. M. Kravets został wysłany za granicę, aby zapoznać się z doświadczeniami związanymi z budową metra. [8: 126] [4] dwuletnie znany był krajowym mistrzom zarówno z czasopism zagranicznych, jak iz czasopisma „Architektura za granicą” wydawanego w ZSRR oraz z pojedynczych artykułów w „Architekturze ZSRR”. Już w 1935 roku V. K. Oltarzhevsky wrócił ze Stanów Zjednoczonych, w okresie od 1924 roku studiował i pracował w Nowym Jorku. [5] Według A. V. Bokova stacje moskiewskiego metra można przypisać radzieckiemu Art Deco, w tym Sokół, Dynamo, Lotnisko, Majakowskaja, Pałac Sowietów (obecnie Kropotkinskaja). Podobne stanowisko wyrażają IA Azizyan, TG Malinina, YD Starostenko [3:89, 6: 254-255, 8: 138] [6] W ramach architektury Art Deco można wyliczyć kilka niezależnych trendów. To, jak wskazują S. i T. Benton i G. Wood, jest różnicą między Art Deco a tradycyjnymi stylami historycznymi. Jak piszą B. Hillier i S. Escritt, styl Art Deco starał się być „luksusowy i ascetyczny, archaiczny i nowoczesny, burżuazyjny i masowy, reakcyjny i radykalny”. (10: 112) (12:16) [7] Radziecka wersja Art Deco była również zróżnicowana. Tak więc, według V. L. Hayta „Moskiewska wersja Art Deco została najdobitniej zamanifestowana w pracach V. A. Shchuko, I. A. Fomina, L. V. Rudneva, B. M. Iofana, D. F. Fridmana, D. D. Bułhakowa, I. A. Gołosowa”. [9: 219] [8] Tak więc autorzy przewodnika architektonicznego „Architektura Moskwy 1920-1960” przypisali radzieckiej wersji Art Deco następujące zabytki - budynek Biblioteki. VI Lenin, dom towarowy Danilovsky, kino „Rodina”, budynek Akademii Armii Czerwonej im. MV Frunze i Ludowy Komisariat Obrony na placu Arbat, budynek mieszkalny D. D. Bułhakowa na Pierścieniu Ogrodowym. Zobacz [3] [9] Zauważ, że oba żebra, rowkowane pilastry i płaskie ostrza oraz kasetonowe okna, jako techniki stylu Art Deco z lat 1910-30, były popularne po drugiej wojnie światowej. I stały się charakterystycznymi motywami elewacji pomników lat 70. zarówno w USA, jak iw ZSRR. [10] Ta dwoistość jest złożonością stylu lat dwudziestych i trzydziestych XX wieku. Art Deco, jak zauważają S. i T. Benton i G. Wood, było erą o szerokim spektrum artystycznym, obejmującym przykłady „modernizmu historyzmu” i „modernizmu dekorowanego”. [12: 245] [11] Na te podobieństwa stylistyczne między architekturą rosyjską lat 30. XX wieku a stylem wystawy w Paryżu w 1937 r. Zwrócił uwagę także V. L. Wysokość. [9: 221] [12] Według A. V. Bokov, „Iofan i Hamilton patrzą na konkurencję Pałacu Sowietów jako przedstawicieli jednej firmy” [2: 89] [13] Przypomnijmy, że innowacje lat 1910, doświadczenie niemieckiego ekspresjonizmu i amerykańskiego art deco A. Ya. Langman widział to na żywo, studiując w Wiedniu w latach 1904-11 i odwiedzając Niemcy i Stany Zjednoczone w latach 1930-31. [14] Należy zauważyć, że badacze radzieckiej architektury lat trzydziestych starają się nie używać takich uogólnień, jak „imperium stalinowskie” czy „architektura totalitarna”. W końcu, jak I. A. Azizyanie, termin „imperium stalinowskie” celowo zawiera negatywną ocenę architektury lat 30-50. [1:60] Podczas gdy duchowa i twórcza atmosfera lat trzydziestych XX wieku była niezwykle złożona, dramatyczna, a jednocześnie zdolna do tworzenia prawdziwej sztuki. Okres przedwojenny był pełen chęci samorealizacji i utopijnego marzenia, które zrodziło się pomimo cenzury i represji. W ten sposób A. I. Morozow - „Rewolucyjna utopia dała impuls sztuce cynicznej agresji propagandowej, sztuce czystej wiary i sztuce na swój sposób, jakby„ wypowiadała ból”. [7: 83]
Literatura:
1. Azizyan I. A. Inność art deco w architekturze rosyjskiej // Architektura epoki Stalina: doświadczenie zrozumienia historii M.: KomKniga, 2010.
2. Bokov A. V. O Art Deco. // Projekt Rosja. - 2001. - nr 19
3. Bronovitskaya A. Yu., Bronovitskaya N. N. Architektura Moskwy 1920-1960 "Żyrafa" M., - 2006.
4. Zueva P. P. Wieżowce Nowego Jorku, 1900-1920. // Architektura i budowa RAASN. - nr 4 -2006.
5. Sztuka epoki modernizmu. Styl Art Deco. 1910-1940 / Zbiór artykułów na podstawie materiałów z konferencji naukowej Instytutu Badań Naukowych Rosyjskiej Akademii Sztuk. Odp. wyd. T. G. Malinina. M.: Pinakoteka. 2009.
6. Malinina T. G. Formuła stylu. Art Deco: pochodzenie, warianty regionalne, cechy ewolucyjne. - M.: Pinakoteka, 2005.
7. AI Morozowa, Koniec utopii. Z historii sztuki w ZSRR lat 30. - M.: Galart, 1995.
8. Starostenko Yu. D. Art Deco moskiewskiego metra 1930-1940 // Problemy projektowania - 3. // Zbiór artykułów Instytutu Teorii i Historii Sztuk Pięknych Rosyjskiej Akademii Sztuk. 2005 rok
9. Hayt V. L. „Art Deco: Genesis and Tradition” // O architekturze, jej historii i problemach. Zbiór artykułów naukowych / Przedmowa. A. P. Kudryavtseva. - M.: Od redakcji URSS, 2003
10. Hillier B., Escritt S. Art Deco Style - M.: Art - XXI wiek, 2005.
11. Architektura Bayer P. Art Deco. - Londyn: Thames & Hudson Ltd, 1992.
12. Benton C. Art Deco 1910-1939 / Benton C. Benton T., Wood G. - Bulfinch, 2003.
13. Borsi F. The Monumental Era: European Architecture and Design 1929-1939 Rizzoli, 1987
14. Weber E. American Art Deco. - JG Press, 2004
adnotacja
Architektura lat 30. była niezwykle zróżnicowana stylistycznie i to były kluczowe osiągnięcia stylu Art Deco - pawilony paryskiej wystawy z 1925 r., Wieżowce powstałe na przełomie lat 20. i 30. w amerykańskich miastach. Zróżnicowane były także źródła historyczne tego stylu. A jednak Art Deco jawi się jako spójna, rozpoznawalna estetyka. A jego przykłady można znaleźć w sowieckim dziedzictwie architektonicznym lat trzydziestych XX wieku i właśnie temu poświęcone są niektóre prace rosyjskich badaczy. Art Deco jawi się jako światowa moda architektoniczna dwudziestolecia międzywojennego. Artykuł ma na celu pokrótce opisać zjawisko paralelizmu stylistycznego obserwowane w architekturze krajowej i zagranicznej lat trzydziestych XX wieku.
