Wielki amerykański architekt Frank Lloyd Wright urodził się 8 czerwca 1867 roku. Sława jego stylu już dawno przekroczyła szereg publikacji naukowych, a nawet w Rosji stała się prawdziwą popularną miłością do „domu w stylu Wrighta”. Kto nie widział ani nawet nie zaprojektował rezydencji w tym stylu pod Moskwą? Jednak prawie nikt z nas nie widział tych domów z jego natury. Wszyscy oni, rozrzuceni kilometrami od centrum Chicago, którzy przetrwali sto lat od ich powstania, tworzą krąg budowli, zjednoczonych wolą tego genialnego mistrza, któremu dosłownie udało się stworzyć od podstaw własny radykalny styl. A z biografii Wrighta wynika, że ikoniczny wizerunek innowacyjnego architekta, który rysuje wszystko, od klamki po drapacz chmur, został odpisany. Jednak czy kariera architektoniczna Wrighta była szczęśliwa?
Zbudowawszy w sumie ponad 350 rezydencji, Wright został wciśnięty w ramy własnego gatunku - wiejskiego domu, swobodnie rozrzuconego po terytorium, jednocześnie „zakorzenionego w ziemi” i nieziemskiego, lewitującego. Jak się wydaje, domy Wrighta są zawsze projektowane z niskimi podłogami z mocno podniesionymi gzymsami, starannie pomalowanymi rzadkimi detalami i wspaniałymi witrażami. Ale co to było, przejaw luksusu czy oszczędności? W kontekście budowy kilkudziesięciu bogato zdobionych wieżowców w latach 1900 i 30 w Nowym Jorku i Chicago jest to prawdopodobnie drugie miejsce.
Znane nam dzisiaj jako „domy w stylu Wrighta”, te rezydencje były w dużej mierze podyktowane kulturą japońską, której znajomość miała miejsce na Wystawie Światowej w Chicago (1893). To tam pawilon japoński, wykonany w tradycyjnym stylu, poruszył wyobraźnię młodego architekta - zarówno sztywną geometrią form, jak i kontrastowym zestawieniem kolorów. Wright widział w tym nie egzotykę, ale styl przyszłości. [1] Nie otrzymując klasycznej edukacji architektonicznej, Wright najpierw pracował w pracowni Louisa Sullivana. Jednak kontakt tych dwóch geniuszy - postać Sullivana zasługuje na osobną opowieść - dał iskrę. Nie mogli ze sobą współpracować, jeden urodził się z kompasem w ręku, a drugi z kwadratem. Wszystko, co Sullivan narysował krzywoliniowo, Wright okazał się ortogonalny. [2] I tak, zaczynając od domu Winslowa w Oak Park (1893), Wright szuka ścieżki do niezależnej pracy architektonicznej. [3]
Podkreślmy, że w XX wieku Wright położył podwaliny pod zarówno awangardę, jak i art deco. Właściwie jego „nauczyciela” Sullivana można uznać za pioniera Art Deco.
[4] Obaj tak różni, stali się założycielami nowego stylu. Dopiero po wielu latach amerykańscy architekci w końcu „zobaczą” i docenią rewolucyjne piękno i innowacyjność dzieł Sullivana i Wrighta. [5] Odległe przedmieścia Chicago i małe sąsiednie miasteczka są teraz znane tylko z tych budynków. W Chicago autor tych wierszy miał szczęście zobaczyć tylko dwa budynki wielkiego mistrza - słynny Robie House (1908) i monumentalną Unity Temple (1906), zbudowaną przez Wrighta w Oak Park. Ale nawet to wystarczyło, by docenić potężną moc tej złożonej, nowatorskiej sztuki.
Robie House, skromna rezydencja, stała się najsłynniejszym przykładem amerykańskiej awangardy i tzw. „Styl prerii”.
[6] Stał się jednak zlepkiem wielu różnorodnych pomysłów estetycznych - jego wnętrza stały się ucieleśnieniem orientalizmu, a poziome gzymsy zdają się już zapowiadać estetykę opływu, jednego z trendów w architekturze i wzornictwie Lata 20. i 30. Rzadką imitacją stylu mistrza z Chicago w ZSRR było naziemne lobby stacji metra Sokolniki (1935). Wskazują na to ogólne proporcje i uproszczone profile, a także okna i cokoły zwieńczone charakterystycznymi wazonami. Pośredni wpływ Wrighta jest odczuwalny w pracach E. Mendelssohna i O. Perreta. [7] Zwróć uwagę, że w architekturze przykłady „żebrowanego stylu” i usprawnienia pojawiają się 10-20 lat wcześniej niż podobne formy w projektowaniu samochodów.
Najbardziej znaczący wpływ na kształtowanie architektury szkoły amsterdamskiej wywarł styl Wrighta.
[8] Ratusz w Hilversum (V. Dudok, 1928) wydaje się być największym przykładem europejskiej awangardy, ale jego formy niemal dosłownie cytują źródło z Chicago. W Hilversum widzowi zostaje przedstawiony powiększony do rozmiarów ratusza obraz Robie House, zachowujący wszystkie detale pierwowzoru - monumentalne cokoły okienne, poziome gzymsy i kraciaste pasy okien wnękowych. Wrastający w ziemię komin dworu zamienił się w wiszącą nad zalewem dzwonnicę.
W architekturze Unity Temple widoczna jest fascynacja Wrighta kulturą japońską (zwłaszcza tak jak w Robi House we wnętrzu), a mistrz odkrył nowe formy stylistyczne - fantazyjną geometryzację Art Deco i abstrakcję awangardy..
[9] Co więcej, plastyczność tego kościoła łączy zarówno neoarchaiczne, azteckie obrazy, jak i technokratyczne obrazy maszyn. Świątynia Jedności to najrzadszy, zrealizowany przykład z całej serii projektów Wrighta, powstałych w formach wczesnego Art Deco w latach 1900-10. Ale nawet ten jeden pomnik mówi o jego twórcy jako o wielkim mistrzu, który utorował nową ścieżkę, po której można było podjąć wszystkie nowe kroki.
Lata 1910-1920 stały się erą wymiany architektonicznych nowinek dla Europy i Stanów Zjednoczonych, a po wystawie w Paryżu w 1925 roku moda na nowy styl Art Deco całkowicie opanuje miasta Ameryki. Jednak już w 1910 r. W Berlinie ukazało się dwukrotne wydanie projektów i budynków F. L. Wrighta, które wywarło znaczący wpływ na rozwój w Europie awangardy i art deco. Unity Temple odpowiedziała budując w Amsterdamie i powtarzając jej formy, budynki - Synagogę (G. Elte, 1927) i Kościół Jerozolimski (FB Jantsen, 1929).
We wczesnej estetyce Art Deco F. L. Wright był skłonny tworzyć coś więcej niż tylko rezydencje. Jednym z pierwszych przykładów „żebrowego stylu” mógł być budynek Call, zaprojektowany dla San Francisco w 1912 r. National Life Insurance Building dla Chicago (1924) stał się arcydziełem mistrza. Jednak społeczność architektów i klientów w tamtych latach faktycznie odrzuciła mistrza. Wright nie był postrzegany jako architekt nadający się do wysokich budynków. I to w latach dwudziestych XX wieku, czyli latach masowej budowy wieżowców i rozkwitu ich stylu - Art Deco.
W tamtych latach Wright pracował w Japonii, a następnie w Los Angeles, gdzie zbudował wspaniałą serię prywatnych willi i rezydencji [10]. Są to Hollyhock House (1919-1922), Millard House (1923), Storer House (1923), Freeman House (1923), Ennis House (1924), zbudowany z betonu w architekturze tzw. „Bloki tekstylne” [11] A ich plastyczność ucieleśniała paradoksalną syntezę motywów neoarchaicznych i technokratycznych, ale to dało tutaj najsilniejszy efekt artystyczny. Tak więc ewolucja stylu F. L. Wrighta w latach 1910 i 1920 polegała na skomplikowaniu dekoracji architektonicznej i podejściu do estetyki Art Deco.
Twórczość Wrighta była niezwykle różnorodna, był to sekwencyjny ruch od jednej koncepcji do drugiej - od „stylu prerii” do „bloków tekstylnych” i „domów jusońskich” [12]. Jeśli jednak na przełomie XIX i XX wieku dzieła mistrza rzeczywiście wyprzedzały swoje czasy - zarówno pod względem grafiki architektonicznej, jak i plastyczności oraz kompozycji tomów, to na przełomie lat dwudziestych i trzydziestych XX wieku architektura Art Deco osiągnął swój rozkwit, Wright nie był poszukiwany. [13] Co więcej, o ile na przełomie lat dziewięćdziesiątych i dwudziestych XX wieku w pracach mistrza można dostrzec pewną zbieżność fantazyjno-zgeometryzowanych tworzyw sztucznych jego rezydencji z szczerą neoarchaiczną stylizacją mezoamerykańską, w Europie i ZSRR estetyka awantu. -garde już się pojawiają. [14] I w latach dwudziestych i trzydziestych XX wieku. Architektura Wrighta, paradoksalnie, okazała się już nieistotna ani w stolicach wzniesionych w klasykach - Waszyngtonie i Moskwie, ani w kreatywnych laboratoriach VKHUTEMAS i Bauhaus [15].
Najbardziej radykalnym gestem w twórczości Wrighta w latach 20. i 30. był słynny Dom nad wodospadami (1936). Była to, jak powiedział mistrz, próbka tzw. „Architektura organiczna”. [16] Taka terminologia może w pierwszej chwili trochę zmylić stół, ponieważ żelbetowe konsole domów nad wodospadem są tak „organiczne” w nasyconym wilgocią lesie Pensylwanii jak neoklasyczne portyki. Jednak zasady „architektury organicznej”, „architektury organicznej” F. L. Wrighta były ewolucją idei Louisa Sullivana (1856-1924), jego tezy „Forma podąża za funkcją”. Pomimo kontrowersji, Wright zachowywał stały szacunek dla swojego starszego kolegi, nazywając go „Lieber Meister”, „Drogi Nauczycielu” [17].
Dom nad wodospadem stał się manifestem awangardowej abstrakcji. Niewiele osób, które były w Stanach Zjednoczonych, widziało ten obiekt. [18] Setki mil od Nowego Jorku i Chicago, zagubiony w lesie w pobliżu Pittsburgha, pozostaje jednym z najbardziej niedostępnych i fascynujących miłośników dziedzictwa Wrighta. Jednak powstały w drugiej połowie lat trzydziestych XX wieku, czyli lata po rozkwicie radzieckiej awangardy, wydaje się spóźnioną odpowiedzią na innowacje Europy i ZSRR [19].
Zgodnie z niesamowitą symetrią historii, amerykański architekt Frank Lloyd Wright (1867-1959) i radziecki architekt I. V. Zholtovsky (1867-1959) poszli swoją drogą w tych samych latach. [20] Zupełnie inny - Zholtovsky, który przez ponad 30 lat pracował dla państwa i zrealizował kilkanaście neorenesansowych budynków w Moskwie, oraz Wright, innowator, który pracował wyłącznie dla prywatnego klienta. Wydaje się, że w tej równoległości nie ma nic wspólnego poza podobieństwem liczb, dat urodzenia i śmierci. Jest to jednak postrzegane jako charakterystyczna ilustracja dwóch kreatywnych strategii - jedni komponują język, inni posługują się nim umiejętnie. W. A. Mozart urodził się, aby stworzyć nową harmonię, S. T. Richter - aby tę harmonię wykonać. A praca Franka Lloyda Wrighta znakomicie pokazuje nam triumf pierwszej zasady. Materiał przygotowany dla Archi.ru i Isolationmag.ru
[1] W 1905 roku Wright wybrał się w podróż do Japonii (pierwszą z serii) i zaczął kolekcjonować japońskie grafiki. W latach 1919-23 zaprojektował Imperial Hotel (niezachowany) i willę T. Yamamury (1918-1924) w Tokio.
[2] Firma architektoniczna Adler & Sullivan była jednym z liderów w budowie pierwszych drapaczy chmur na przełomie lat osiemdziesiątych i dziewięćdziesiątych XIX wieku. Jednak współpraca między Dunkmar Adler i Louis Sullivan została przerwana przez upadek giełd w 1893 roku i wynikającą z tego depresję gospodarczą. W tym samym roku F. L. Wright opuścił firmę. Formalnym powodem zwolnienia Wrighta była jego praca nad prywatnymi zleceniami na boku. Po zerwaniu Sullivan i Wright nie odzywali się przez 12 lat.
[3] W 1893 roku Wright rozpoczął niezależną praktykę architektoniczną. Do swojego domu wzniesionego wcześniej w Oak Park (1889) dobudował warsztat.
[4] Zauważ, że teza Sullivana „Forma musi pasować do funkcji” była rozumiana przez nauczyciela i ucznia na bardzo różne sposoby. Sullivan rozumiany przez „konformizm” niezwykle skomplikowane florystyczne tworzywa sztuczne, Wright - fantastycznie zgeometryzowany, uproszczony wystrój, a nawet surowość.
[5] Zwróć uwagę, że architekci Art Deco z lat 20. i 30. XX wieku byli już zafascynowani ideą autentycznej reprodukcji archaicznych motywów. Jednocześnie zaakceptowali i byli gotowi zastosować techniki geometryzacji fantasy Wrighta.
[6] Zgodnie z projektem główne piętro było drugim (z salonem i jadalnią). Stało się to realizacją zadania postawionego przez klienta, Frederica Robie - „widzieć swoich sąsiadów bez bycia widzianym”.
[7] Zbudowany w połowie lat trzydziestych dom towarowy Danilovsky (GK Oltarzhevsky, 1936) stał się jednym z najciekawszych i najbardziej uderzających przykładów stylu opływowego w Moskwie, a jednocześnie była odpowiedzią na Dom Mchu w Berlin, 1923. Wspaniały budynek Ludowego Komisariatu Ziemi (AV Shchusev, 1933), zaprojektowany z poziomymi gzymsami i ramami, był odpowiedzią zarówno dla E. Mendelssohna (dom towarowy Shocken w Stuttgarcie, 1928, niezachowany), jak i dla J. Terragny (dom Novokomum w Como, 1928).
[8] Więcej informacji na temat wczesnego Art Deco w Amsterdamie można znaleźć w artykule autora
[9] Larkin Building w Buffalo (1904, niezachowany), Bock House w Milwaukee (1916) i Hollyhock House w Los Angeles (1919-1922) zostały zaprojektowane w podobnym stylu.
[10] Wydarzenia te w losach architekta poprzedziła nieodwracalna tragedia. 15 sierpnia 1914 roku J. Carlton, który pracował dla Wrighta jako służący, spala Villa Taliesin i zabija wszystkich pracowników warsztatu i domowników, w tym ukochaną Marthę Borthwick-Chini mistrza. Wright był tego dnia w Chicago do pracy.
[11] Pierwsze obiekty z tzw. blokami tekstylnymi były Midway Gardens (Chicago, 1914, niezachowane) i magazyny A. D. German (Richland Center, 1915).
[12] Wright szukał nowych źródeł inspiracji i technik architektonicznych, „nawet nie naśladując siebie”. W latach trzydziestych XX wieku Wright stworzył nową koncepcję dla swoich rezydencji - tzw. „Domy Usońskie”, których nazwa pochodzi od USONA, akronimu Stanów Zjednoczonych Ameryki Północnej (jak nazywano Stany Zjednoczone w XIX wieku).
[13] Należy zwrócić uwagę, że sukces ich prac opublikowano w tzw. portfolio E. Wasmutha (1910), Wright wiele zawdzięczał graficznej manierze swojej współpracowniczki Marion Mahoney, która, jak się uważa, przygotowała ponad połowę arkuszy. Jednak w 1914 roku Marion wyjechała do Australii, gdzie jej mąż Walter Griffin wygrał konkurs na projekt nowej stolicy - Canberry. [14] Wright nie chciał rozstać się ze środkami dekoracyjnymi swojego stylu i dlatego nie mógł zaakceptować puryzmu awangardowej architektury lat 20. XX wieku. „Domy nie powinny być pudłami błyszczącymi w słońcu” - powiedział Wright. Patrz Goldstein, A. F. Frank Lloyd Wright. - Moskwa, 1973 r. - str. 38, 50, 54
[15] Zauważ, że w tych latach ambicji Wrighta nie można nazwać skromnymi. „Nie tylko w pełni zamierzam być największym żyjącym architektem, ale największym, który kiedykolwiek będzie żył. Tak, zamierzam być największym architektem wszechczasów”- oświadczył Wright w 1930 roku. Patrz Hite W. L. „Frank Lloyd Wright - architekt i człowiek na zawsze”, 2003. - Str. 269 [16] Według A. F. Goldsteina tłumaczenie „architektury organicznej” dokładniej oddaje ideę Wrighta, z wyłączeniem biomorficznych, roślinnych konotacji i podkreślając zasadę racjonalności. Więcej na temat semantyki tego terminu zob. A. F. Goldstein, Frank Lloyd Wright. - Moskwa, 1973. - Str. 131 i Haight V. L. "Frank Lloyd Wright - architekt i człowiek na zawsze", 2003. - Str. 269-270 [17] Wywiad z F. L. Wrightem (1953), patrz https: / /www.youtube.com/watch?v=W8EABJrMplY&t=778s [18] Fotorelacja architekta Michaiła Lin patrz https://carmelist.livejournal.com/229906.html [19] W 1937 roku Wright został zaproszony na I Kongres architektów radzieckich i odwiedził ZSRR. [20] F. L. Wright określił kiedyś swój rok urodzenia jako 1869 (rok, w którym faktycznie urodziła się jego siostra Mary Jane). Chciał wyglądać młodziej, aby jeszcze bardziej zaimponować rozmówcy, jak wcześnie rozpoczął samodzielną praktykę architektoniczną. W rzeczywistości Wright opuścił Sullivan i rozpoczął pracę w swoim warsztacie w Oak Park w 1893 roku, kiedy miał około 26 lat.
Bibliografia
- Goldstein A. F. Frank Lloyd Wright. - Moskwa, 1973.
- Ikonnikov A. V. Architektura XX wieku. Utopie i rzeczywistość. Tom I - M.: Progress-Tradition, 2001.
- Ovsyannikova EB Wpływ ekspresjonizmu na architekturę lat trzydziestych XX wieku. / Ovsyannikova E. B., Tukanov M. A. / Rosyjska awangarda lat 1910-1920 i problem ekspresjonizmu / Wyd. G. F. Kovalenko. - M.: Nauka, 2003 S. 387-406
- Haight V. L. „Frank Lloyd Wright jest architektem i człowiekiem na zawsze” // O architekturze, jej historii i problemach. Zbiór artykułów naukowych / Przedmowa. A. P. Kudryavtseva. - M.: Editorial URSS, 2003 - S. 261-274.
- Frank Lloyd Wright on Architecture Selected: Wybrane pisma. 1894-1940 / wyd. autorstwa Fredericka Gutheima. Nowy Jork: Duell, Sloan i Pearce, 1941
- Hess A. Frank Lloyd Wright Prairie Houses / Hess A., Weintraub A. - NY.: Rizzoli, 2006.
- Pfeiffer B. B. Frank Lloyd Wright. - Kolonia: Benedikt Taschen, 2001.
- Architektura Bayer P. Art Deco. Londyn: Thames & Hudson Ltd, 1992.
- Sandoval H. M. Ludzie, którzy zmienili bieg historii: historia Franka Lloyda Wrighta 150 lat po jego urodzeniu. - Atlantic Publishing Group Inc, 2017
- Secrest M. Frank Lloyd Wright: A Biography - University of Chicago Press, 1998
Źródła elektroniczne
- Bronowicka A. Yu. „Frank Lloyd Wright”. [Zasoby elektroniczne] // Wykład Anny Bronowickiej w Muzeum Garażowym w ramach cyklu „Architekci XX wieku. Część 1”- Tryb dostępu: URL. - https://www.youtube.com/embed/9GA_NJtNGE (data dostępu: 10.06.2020).
- Gorbutovich T. Dwa domy Franka Lloyda Wrighta z bloków tekstylnych ilość [Zasoby elektroniczne] URL: https://gorbutovich.livejournal.com/103205.html (data dostępu: 10.06.2020).
- „House above the Falls”, Frank Lloyd Wright [Zasoby elektroniczne] // AD Russia - URL: https://www.admagazine.ru/interior/dom-nad-vodopadom-frenka-llojda-rajta (dostęp: 10.06.2018). 2020) …
- Dom Franka Lloyda Wrighta został sprzedany za rekordową kwotę [Zasoby elektroniczne] URL: https://www.elledecoration.ru/news/architecture/dom-ennisov-frenka-lloida-raita-vystavlen-na-prodazhu-id6786081/ (data dostępu: 10.06.2020).
- Izmailova A. Hiperrealistyczne rendery nieistniejących już budynków autorstwa Franka Lloyda Wrighta [Zasoby elektroniczne] URL: https://archi.ru/news/72984/ispanskii-arkhitektor-vossozdaot-v-realistichnykh-renderakh-nesuschestvuyusfrenka-postroiki- raita (data dostęp: 10.06.2020).
- Lin M. Fallingwater. Dom nad wodospadem. [Zasoby elektroniczne] // Dziennik na żywo. Architekci i inne obrazy. - URL: https://carmelist.livejournal.com/229906.html (data dostępu: 10.06.2020).
- Novikov K. Prairie Builder [Zasób elektroniczny] // „Kommersant Dengi” nr 21 z dnia 04.06.2007, s. 73 - URL: https://www.kommersant.ru/doc/771111 (dostęp: 10.06.2020).
- Frank Lloyd Wright: Frederick C. Robie House [Zasoby elektroniczne] // Architektura i projektowanie | Odniesienie - URL: https://arx.novosibdom.ru/node/2052 (data dostępu: 10.06.2020).
- Klasyka AD: Frederick C. Robie House / Frank Lloyd Wright [Zasoby elektroniczne] URL: https://www.archdaily.com/60246/ad-classics-frederick-c-robie-house-frank-lloyd-wright/ (dostęp: 10.06.2020) …
