Konkurs kuratorski odbył się latem, a nadsyłanie zgłoszeń zakończyło się 20 września. Ogłaszając zwycięzcę na konferencji prasowej festiwalu 2019, Nikołaj Szumakow tak skomentował osobowość zwycięzcy: „Ten sam redaktor naczelny magazynu Tatlin… ma nie tylko magazyn, ma dużą produkcję. Co oczywiście jest prawdą: Tatlin to jedno z najstarszych magazynów architektonicznych z siedzibą w Jekaterynburgu, ale dobrze znane w całym kraju. Wydawnictwo jako pierwsze w Rosji zainicjowało także serię monografii z portfolio architektów - ukazały się dziesiątki tomów; Eduard Kubensky regularnie organizuje wystawy i projekty specjalne, publikuje badania nad historią radzieckiego modernizmu, uczestniczy w festiwalach architektonicznych z projektami twórczymi - tak więc pozycja kolejnego kuratora Zodchestvo wydaje się przewidywalna i uzasadniona w jego karierze.
„Chcę wszystko zmienić. - mówi przyszły kurator festiwalu Eduard Kubensky. - Wydaje mi się, że w Zodchestvo wszystko jest w porządku, ale wszystko jest nie na miejscu. Jakby w zdaniu znalazły się wszystkie potrzebne słowa, ale jego, tego zdania, nie można zaliczyć do arcydzieła literackiego, jest to tylko zbiór słów, ale musi być dzieło fikcyjne.
Myślę, że musimy zacząć od tego, że otwarciem Zodchestvo nie powinny być stoiska miast i regionów, ale dzieci. Kolejni studenci, ale nie z pracami semestralnymi, ale z manifestami, poszukiwaniami, błędami na końcu. Konkurs na projekty i budynki nie powinien odbywać się między wszystkim, co zostało wysłane i opłacone, ale między tym, co najlepsze. Warsztaty powinny być wzorem do naśladowania, a nie płatnymi metrami kwadratowymi. Miasta i regiony nie powinny uwzględniać liczby wybudowanych szkół i przedszkoli, ale zgłaszać projekty kuratorskie, takie jak Biennale w Wenecji. Konieczne jest znalezienie równowagi między tym, co wieczne i tym, co tymczasowe, ideami i pieniędzmi, dobrymi a nie takimi, ze względu na pierwsze postanowienia powyższego. Słyszę w słowie architekta - superbohatera, a nie tylko kolejnego głównego budowniczego. Architekt musi ocalić świat. Codziennie. Cogodzinny. Nie żartuje! A dla większej perswazji zacznę pisać słowo Architektura od angielskiego Z, tak jak Zorro, aby każdy architekt biorący udział w głównym rosyjskim festiwalu architektonicznym przymierzył maskę superbohatera”.
Jako symbol swojego kuratorskiego projektu Eduard Kubensky, ledwo dowiadując się o zwycięstwie, podarował redaktorom plastikowy widelec z napisem wieczność, nie komentując w żaden sposób obiektu. Załóżmy, że jednorazowy widelec oznacza paradoks czasowości jego użytkowania i wieczności jego późniejszego istnienia, ponieważ plastik, jak wiecie, bardzo źle się rozkłada - mamy więc do czynienia z poprawnie znalezionym określeniem trwałej / tymczasowej „wieczności” naszych czasów śmieci i dóbr konsumpcyjnych. Ale to tylko nasze przypuszczenie.
Tymczasem na otwartej dziś wystawie Kubensky nadzoruje ekspozycję „Wzorzec architekta”. Znajduje się niemal w samym środku Gostiny Dworu, składa się z plastikowych „wzorów” nadesłanych przez wielu znanych architektów i doskonale lśni w słońcu. Projekt jest „przezroczystą” wersją obiektu, który był eksponowany w Muzeum Architektury w grudniu 2018 roku. Poniżej kilka słów kuratora o jego obiekcie z 2019 roku.
Nie jest tajemnicą, że do stworzenia projektu zainspirował Cię włoski architekt Alessandro Mendini, który uosabiał swój indywidualny styl w indywidualny wzór. Jak myślisz, jaki był jego zamiar? Jaki jest zamiar Twojej wystawy?
E. K.: Myślę, że projekt Mendiniego to przede wszystkim refleksja nad własną twórczością. Moim pomysłem jako kuratora było zdefiniowanie wektora odbicia rosyjskiej architektury. Czy jest wreszcie zdolna do samokrytyki, autoironii, autorefleksji? Jednak jako wydawca monografii rosyjskich architektów muszę wiedzieć, z kim mam do czynienia.
Czy wystawa „Wzorzec architekta” to tylko studium stylów i pisma odręcznego głównych rosyjskich architektów, czy naprawdę istnieje poczucie, że nowoczesna architektura jest tworzona „według wzorca”?
E. K.: Każda architektura jest tworzona zgodnie z szablonem. Pytanie tylko, kto tworzy te wzory.
Jak koncepcja wystawy współgra z tematem festiwalu - „Przejrzystość”? Czy Zodchestvo przedstawi nowe wzory, czy będzie to powtórzenie wystawy w Muzeum Architektury?
E. K.: W ramach wystawy na festiwalu Zodchestvo zostaną zaprezentowane te same wzory, tyle że w nowej jakości - tym razem będą wykonane z przeźroczystej pleksi i utworzą jedną kompozycję. To już jest refleksja nad refleksją, próba znalezienia czegoś nowego poprzez niekończące się powtarzanie. Dosłownie staramy się stworzyć rodzaj pryzmatu, przez który przechodząc, światło z jednej strony rozpada się na elementarne składniki, az drugiej jawi się widzowi w nowej jakości.
Czy w przyszłości kolekcja wzorów zostanie uzupełniona o nowe elementy?
E. K.: Nie. Przynajmniej w najbliższej przyszłości. To był eksperyment, gra. Być może w przyszłości wrócimy do tego pomysłu lub nawet poprosimy każdego z naszych bohaterów o stworzenie czegoś podobnego. Ale teraz wydaje nam się, że rozwinęliśmy zasoby projektu, a nasze głowy są zajęte innymi historiami. Nie mniej interesujące i wkrótce je pokażemy.
