Zdobywcą 46. nagrody Pritzkera został Arata Isozaki, dziewiąty zwycięzca z Japonii. Ceremonia wręczenia nagród odbędzie się w Pałacu Wersalskim w maju (zwróć uwagę, że Tadao Ando otrzymał tę samą nagrodę w 1995 roku w Petit Trianon).
Urodzony w 1931 roku w mieście Oita Arata Isozaki, studiował pod kierunkiem Kenzo Tange, był pod wpływem idei metabolizmu, ale zawsze trzymał się własnej linii, która zbliżała się albo do brutalizmu, potem postmodernizmu, albo do neomodernizmu. Isozaki dużo podróżował od młodości, łącząc architekturę z filozofią i dziennikarstwem, znany jest jako dowcipny eseista i polemista. Dbałość o to, co globalne i lokalne - unikalne - pozwoliła mu nie tylko polegać na różnorodnych źródłach form i idei (w tym nieuchronnej rosyjskiej awangardzie), ale także stać się jednym z pierwszych architektów japońskich, który odniósł sukces i powołanie na Zachodzie, a następnie na Bliskim Wschodzie iw Chinach. Jego budowle w ojczyźnie, a także w USA, Włoszech, Hiszpanii, Polsce odznaczają się niesamowitą erudycją, która wzbudza zainteresowanie każdą z jego wypowiedzi.
Jury przyznające nagrodę Pritzkera (zasiadał w niej Isozaki w momencie jej pierwszej nagrody w 1979 roku i następnych pięciu latach) zwraca uwagę na wszechstronność jego postaci, ale nie zacytujemy jego werdyktu, ale innego laureata tej nagrody, Hans Hollein … Tekst ten został napisany przez austriackiego architekta w maju 2005 roku - na dużą wystawę Araty Isozakiego „Nowo zniszczona Hiroszima”, która odbyła się latem tego samego roku w skrzydle „Ruiny” Moskiewskiego Muzeum Architektury: „ Po 30 latach Arata Isozaki to postać uniwersalna naszej epoki. Jest nie tylko jednym z najlepszych architektów na świecie, ale także wyróżnia się przynależnością do kultury zachodniej i wschodniej oraz globalną skalą swojej osobowości. Głęboka znajomość idei filozoficznych Wschodu i Zachodu, historii architektury i cywilizacji łączy się w niej z podstawowymi informacjami o przyszłych ścieżkach rozwoju nauki i techniki. Jest obserwatorem, a także twórcą, bohaterem, widzącym, artystą. Jego prace - skonstruowane i nie ucieleśnione - stanowią fundamentalny wkład we współczesny obraz świata. Isozaki przyszedł do architektury w latach 60. z rozwiniętymi wizjonerskimi pomysłami, ale szybko udało mu się sprawdzić się w realizowanych projektach. Posługuje się różnymi - nietradycyjnymi - sposobami prezentacji swoich prac, ale środki te same w sobie mają znaczenie. To był jego „Electric Labyrinth” na Triennale w Mediolanie w 1968 roku. Ta wystawa była punktem zwrotnym dla samej idei takich wydarzeń: Aldo van Eyck i ja również prezentowaliśmy tam instalacje zamiast eksponatów na cokołach i ścianach działowych. To była nowa interakcja z widzem - jako uczestnikiem. Niestety, ze względu na ówczesne wydarzenia polityczne, tylko nielicznym udało się zwiedzić wystawę. Tym ważniejsze, że ta instalacja Isozakiego została zrekonstruowana i zostanie pokazana w Moskwie. To nie tylko historyczny artefakt: jest aktualny do dziś i doda witalności całej wystawie. Zaprezentowane zostaną prace z różnych okresów, w tym bieżące projekty. Wizjonerskie projekty Isozakiego mają trwały wpływ na jego twórczość i współczesną architekturę. Isozaki może wrócić do swoich wczesnych pomysłów i zrealizować je później. Złożoność jego architektury wynika z jego szczególnego sposobu myślenia. Ciekawe, jak takie prace jak „Miasto w powietrzu” z początku lat 60. przekształciły się w trwający projekt Katarskiej Biblioteki Narodowej. W jego pracy jest ciągłość - nie z powodu powtarzalności, ale z powodu ciągłych zmian. Jak życie i śmierć. Jego prace mogą błyszczeć i eksplodować lub zostać obrócone w gruz. Albo zacznij od… metaforycznego fragmentu. To nie jest rozwiązanie problemu. To jest stwierdzenie o obecnym stanie świata”.
