Tego lata w Erewaniu odbyła się wystawa designu Nerka Design Happening. Głównym celem jego organizatorów, firmy Nerka Design Project, jest stworzenie cyklicznego przeglądu wzornictwa w Armenii, który powinien przyczynić się do rozwoju tej sfery w kraju, promować lokalnych projektantów na arenie międzynarodowej, a także budować dialog z profesjonaliści z zagranicy. Już sama nazwa „Nerka” (przetłumaczona z ormiańskiego - „teraz”, „na tym etapie”) implikuje właśnie współczesną dyskusję o designie.
Według organizatorów wystawy powinny odbywać się w formacie pop-up w przestrzeniach, które pierwotnie nie były przeznaczone na ekspozycje, co z kolei sprawia, że Nerka Design Happening jest katalizatorem rozwoju tych miejsc. Więc,
pierwsza taka wystawa odbyła się w 2016 roku na pierwszym piętrze powstającego budynku mieszkalnego, a następnie otwarto tam galerię. W pokazie wzięli udział głównie ormiańscy projektanci.
Zasięg drugiej wystawy jest znacznie szerszy, także dlatego, że wśród wystawców byli obcokrajowcy. Wystawa została zaprojektowana przez BARDI Architectural Studio i znajduje się w holu dawnego budynku Ministerstwa Spraw Zagranicznych (architekci Samvel Safaryan i Rafael Israelian, lata 50. XX wieku), który obecnie jest tymczasowo nieczynny z powodu przebudowy. Podobnie jak w przypadku pierwszego Nerka Design Happening, ta ekspozycja również stała się impulsem do nowego wykorzystania swojej witryny: wtedy została tam otwarta
wystawa grafiki - plakat polityczny.
18 projektantów z Armenii, Rosji i Ukrainy zostało zaproszonych do udziału w Nerka Design Happening. Wystawa nie miała sztywnego programu, więc wachlarz projektów jest dość szeroki - od obiektów seryjnych po eksponaty zasadniczo zbliżone do dzieła sztuki, aw tym zestawie nie udało się odnaleźć integralności koncepcyjnej. Wiele prac było wcześniej prezentowanych na innych wystawach (w szczególności w „Salonie” w Mediolanie), ale były też obiekty wykonane specjalnie dla Nerka Design Happening (głównie autorstwa uczestników z Armenii). W ramach wystawy odbyły się również wykłady.
Zaproszeni rosyjscy projektanci byli uczestnikami projektu Izba. Ponowne przemyślenie rzemiosła ludowego, które wyraźnie widać w wielu pracach tej grupy, zainspirowało organizatorów wystawy i uznali za ważne, aby pokazać to doświadczenie ormiańskiej publiczności i zbudować na jego podstawie dialog z lokalną społecznością. społeczność zawodowa.
Tak więc Sveta Gerasimova rozwija motyw syreny w tekstyliach.
Jarosław Misonzhikov zaprezentował zabawkę z grzechotką i świecznikiem dla dzieci, inspirowane rosyjskimi ludowymi artykułami gospodarstwa domowego.
Było wiele prac na temat kwiatów domowych i ciętych, wśród nich projekt Aleksieja Galkina i Olgi Marczenko (prace fakultatywne), które po raz pierwszy pokazały swoje najnowsze prace w Erewaniu, doniczki i stojaki dla nich. Ich głównym zamysłem jest to, że części stojaków można w razie potrzeby rozłączyć.
Minimalistyczny wazon Ani Druzhinina można przypisać tej samej serii.
Wazony ceramiczne MEM stworzone przez Katię Tołstoj są inspirowane twórczością grupy Memphis i sowiecką rzeźbą parkową.
Minimalistyczne podejście do projektowania mebli widać u dwóch innych rosyjskich projektantów. Liniowość, dbałość o szczegóły, prosta kolorystyka i kształty charakteryzują twórczość Maxima Maksimova („Ascetyczny”) - lampy, stojaki, wieszaki i inne elementy wykonane ze stalowych płyt. A Alexander Kanagin zaprezentował drewniane meble o charakterystycznej linearnej estetyce, w których można prześledzić chęć maksymalnego podkreślenia materiału, pozostawiając kolor na drugim miejscu.
Skład uczestników z Armenii był bardziej zróżnicowany - architektów, projektantów, fotografów - co było wyraźnie widoczne w ich pracach.
Sarko Meene zaprezentowała swoją pierwszą pracę, w której zagłębiała się w filozoficzne aspekty relacji i opozycji mężczyzny i kobiety, przedstawiając je w postaci sprzecznych kombinacji i konstrukcji - takich jak szklany stolik na dwóch podporach i przewiewna forma wykonana z metalowej siatki.
Sveta Khachatryan, zwracając się ku tekstyliom, na nowo interpretuje tradycję kobiet wyrabiających koce dla swoich córek i wnuków. Koc pełni rolę symbolu schronienia, ochrony i charakterystyczne jest, że jego wzór składa się z symboli amuletów.
Na wystawie prezentowane są również projekty o tematyce bardziej globalnej, w szczególności Veronika Barseghyan porusza kwestię ekologiczną - znikanie koralowców.
Fotograf Vahan Stepanyan wymyślił swego rodzaju „nostalgiczny obiekt” poświęcony legendarnemu ormiańskiemu radiu. To rodzaj gry postmodernistycznej: w radiu w stylu retro przechowywane są karty z dowcipami i archiwalnymi zdjęciami, które przypominają minioną epokę - zarówno słynne anegdoty, jak i radio jako główne medium.
Vahan Avakyan stworzył wazony i lampy o „fakturze” trójkątnych krawędzi z polimerowego płótna.
Gor Shahbazyan przedstawił projekt do produkcji seryjnej - łóżeczko, które „rośnie” wraz z dzieckiem.
Modyfikowalne krzesła Tigrana Amalbashyana mają ambicję stać się „twarzą” nowoczesnego ormiańskiego wzornictwa.
Kolejny mebel, krzesło Eduarda Vaneskeiana, powinien stać się wyjątkowy pod względem ergonomii; jego formy przypominają rzeźby Henry'ego Moore'a i Joana Miró.
Na koniec chciałbym zatrzymać się nad pracami wykonanymi przez architektów, które wyróżniają się na ogólnym tle. Biuro Storaket, znane już ze swoich budynków szkolnych, wraz z pracownią projektową Sfera eksperymentuje nad rozwojem mobilnych, modyfikowalnych mebli biurowych w oparciu o zasadę Lego. Elastyczna stalowa rama i konstrukcja ze sklejki o nazwie Put-Put stanowią optymalne rozwiązanie dla każdej przestrzeni.
Architekt Arsen Karapetyan stworzył swego rodzaju obiekt filozoficzny, rozważając relację między dziełem a jego twórcą, równość projektanta i designu. Stół siatkowy, przypominający groteskowy papier milimetrowy, jest prezentowany jako wsparcie dla nowych pomysłów: rozrzucone są na nim szkice architektoniczne, symbolizujące idee, a trzymają je betonowe morfotypy.
Prawdopodobnie najbardziej oryginalnym projektem wystawy jest parametryczna instalacja zespołu Skillshop, który jako pierwszy w Armenii eksperymentował z tworzeniem parametrycznych obiektów projektowych. Pływająca struktura tkaniny przypomina pierwsze prace Hernana Diaz Alonso i jest w wyjątkowy sposób połączona z logo Nerka Design Project - czerwonym origami.
