o konkursie i stronie Pierwszej Wzorowej Drukarni
Podstawą obrazowania prezentowanego projektu renowacji DNA ag, w pełni zgodnego z historią miejsca, był temat typografii, który, jak się okazało, stanowi podstawę dla masy skojarzeń materialno-semantycznych.
„Twarz” kompleksu - głównego budynku drukarni - jest przez autorów projektu z szacunkiem i kompetentnie odrestaurowywana. Renowacja zabytkowych murów, otworów drzwiowych i okiennych, zastąpienie ceglanego wypełnienia "radzieckiej" nadbudowy witrażami - wszystko to przywraca wygląd budynku do wyglądu wymyślonego przez Adolfa Erichsona. Aby podkreślić historyczną sylwetkę wyrzeźbionymi attykami, autorzy projektu proponują zaaranżowanie tarasów na rogach budynku, na wyższych kondygnacjach, w tym od strony ściany przeciwpożarowej, wyraźnie widocznych z Pierścienia Ogrodowego. Ze względu na zmianę funkcjonalności z produkcyjnej na mieszkalną szczególne znaczenie ma wejście główne, które jest jednocześnie wejściem głównym do całego kompleksu. „Zachowujemy jego charakter tak bardzo, jak to tylko możliwe” - mówi architekt Natalya Sidorova. - Głównym wydarzeniem emocjonalnym dla gości kompleksu powinno być historyczne wejście przez neogotycki łuk. Za nim zaczyna się duży hol frontowy. Ale ponieważ wejście wychodzi na ulicę i nie jest zbyt wygodne, nieco pogłębiliśmy witraż z oryginalnym rysunkiem, ukazując w ten sposób bardziej prywatny, chroniony charakter zespołu mieszkalnego”.
Radziecki budynek, rozciągnięty wzdłuż alei Monetchikovsky 2, stał się być może dla architektów DNA głównym punktem zastosowania myśli twórczej. Pozostawiając nietkniętą ramę typograficznego budynku z lat trzydziestych XX wieku, „nałożyli” na nią nową fasadę, przez którą jednak w postaci pustych ścian pomiędzy taflami szkła pojawia się oryginalna struktura, a nawet przebija się, tworząc w ten sposób bardzo odpowiedni efekt historyczny w tym kontekście i stylistyczne uwarunkowania. W pełni uzasadniając swoją nazwę architekci z DNA „przywracają łańcuch genów” - lub, jeśli wolisz, naprawiają historyczny morfotyp. Co więcej, w tych miejscach przełomów w tkance historycznej deklaruje się „język” typograficzny, o którym wspomniano powyżej: mola zdobią fragmenty rycin, za pomocą których powstały obrazy w drukarni Sytina. geometria kasy składu znajduje odzwierciedlenie w siatce ogrodzeń, a płaskorzeźba będąca podstawą typografii pojawia się w rzędach kasetonowych paneli.
Budynek ten, przy niewielkiej liczbie kondygnacji, jest dość długi - zajmuje prawie cały pas ruchu. „Celowo nie podzieliliśmy go na trzy różne tomy, aby zachować pamięć o miejscu, historycznie ukształtowanym zespole” - wyjaśnia Konstantin Chodnev. „Podział na części w naszym projekcie jest zniuansowany, na poziomie średniej plastyczności”.
Jeśli nie przyjrzysz się uważnie, różnica między trzema konwencjonalnymi częściami elewacji jest wychwycona tylko kącikiem oka, prawie podświadomie: bliżej Piatnickiej kesony wyznaczają nadproża między piętrami, w środkowej części są ozdobiony pylonami, aw głębi alei ten detal architektoniczny obecny jest zarówno w wersji pionowej, jak i poziomej. Ze względu na różnicę światła w perspektywie wychodzącej na pas, relief jest czytelny. Dodatkowo granice między fragmentami wyznaczają tarasowe wnęki na górnej kondygnacji budynku. Nawiasem mówiąc, dzięki tej decyzji, patrząc z rogu Piatnickiej i 2. Moneczikowskiego - punkty,skąd równie dobrze widoczne są sylwetki dwóch głównych budynków kompleksu - ich związek staje się oczywisty: sztywne prostopadłe wycięcia tarasów odbudowywanej budowli harmonijnie rymują się z kapryśnymi neogotyckimi attykami zaprojektowanymi przez Erichsona.
Kolejnym wątkiem tworzącym płótno, na którym spoczywa tkanina projektowanego kompleksu, jest dokładnie zbadana przez autorów projektu architektura moskiewskich apartamentowców. Punktem wyjścia był budynek 3 przy ulicy Valovaya, w którym niegdyś znajdowały się mieszkania pracowników Stowarzyszenia I. D. Sytin. Lokalizacja otworów okiennych, konstrukcja elewacji, naprzemienność gładkich i tłoczonych powierzchni - wszystkie te cechy tej typologii nie są przedmiotem bezpośredniego cytatu, ale wyraźnie przejawiają się we współczesnym czytaniu, na przykład w wyglądzie nowo wybudowany szósty budynek, w którym okna również są łączone parami, ale na elewacji pojawiają się kafle typowe dla XIX-wiecznych kamienic. Śledzony jest tu również temat typografii: to matrycowa struktura elewacji i zawarte w jej projekcie fragmenty rycin na temat botaniczny oraz materiały: mosiądz, ciemna błyszcząca cegła i dostrzegane na tym tle fragmenty białego kamienia. jako arkusze papieru do drukowania. Jak na rozwiązanie wolumetryczne budynku, to dość spokojna, nowoczesna architektura, w dużej mierze ze względu na ograniczenia otaczającej, raczej bliskiej zabudowy.
Jak w przypadku każdej z części składowych kompleksu, budynek numer 4, który znajduje się wewnątrz dziedzińca, ma swój własny motyw. Oprócz renowacji historycznych elewacji z czerwonej cegły, projekt zakłada dobudowanie poddasza, które autorzy proponują rozwiązać w lakoniczny, wręcz minimalistyczny sposób - lekka przerywana linia przeszklonej elewacji, prawie rozpuszczająca się na niebie, informuje budynek o pewnej skali pośredniej pomiędzy historyczną częścią kompleksu a otaczającą go nowoczesną zabudową, w szczególności centrum biznesowo -Centrum „Latarnia Morska” z widokiem na ten sam dziedziniec. Dodatkowo jest to najbardziej kameralna część kwartału, fragment przestrzeni dziedzińca, na projekt którego autorzy projektu zwrócili szczególną uwagę.
Zagospodarowanie terenu dziedzińca w projekcie DNA ag zostało zaprojektowane tak, aby jeszcze mocniej „skleić” fragmenty mozaiki, które zostały już do siebie dopasowane, ale sama koncepcja jest dość uderzająca. W przestrzeni zamkniętej ze wszystkich stron neogotycką dominantą autorzy dopatrzyli się nawet nawiązania do architektury zamkowej i zaproponowali odpowiedni temat zagospodarowania terenu - z włączeniem ornamentów geometrycznych i roślin o różnej wysokości, ściętych krzewów i uformowanych koron. Równocześnie nawierzchnia ponownie opiera się na kontrastowym ornamentie pochodzącym z okładek Sytyn, a wielopoziomowe podium i elementy geoplastyczne są ucieleśnieniem płaskorzeźby typograficznej. Cały ten barokowy przepych rozlewa się na drugim pasie Monetchikovsky'ego w postaci regularnego mini-bulwaru z koronami drzew. Nawiasem mówiąc, dzięki przejściu przelotowemu z Valovaya Dvor staje się dostępny również dla pieszych - autorzy projektu sugerują nawet, że małe kawiarnie kameralne mogłyby ostatecznie otworzyć się na pierwszym piętrze wewnętrznego budynku.
Wyrazista i wygodna przestrzeń dziedzińca - połączona z wielowarstwowym kontekstem historycznym, podkreślonym akcentami nowoczesnej architektury i różnorodnością mieszkań na każdy gust - to narzędzia, które pozwalają autorom projektu osiągnąć cel sformułowany przez Konstantina Chodniew: „Było dla nas bardzo ważne, aby kompleks stał się nie tylko zbiorem budynków mieszkalnych, ale dzielnicą miejską klasy premium, najbardziej komfortową do życia”.
