Wystawa reportażowa za rok jest nowym wydarzeniem dla szkoły architektonicznej MARZEC, choć oczywiście kontynuuje i rozwija idee zeszłorocznej ekspozycji z okazji piątej rocznicy szkoły w Muzeum Sztuki Nowoczesnej na Petrovce. Obecnie wystawa znajduje się bezpośrednio w szkole MARZEC, w dwóch salach po bokach korytarza, jednak korytarz został wypełniony zdjęciami i wypowiedziami mającymi na celu ukazanie filozofii szkoły i jej podejścia do edukacji. Są to trzy komponenty - po prawej kawalerowie, po lewej mistrzowie, a pośrodku korytarz z „podstawowymi zasadami”. Nawiasem mówiąc, w tym roku pierwsi absolwenci studiów licencjackich, część z nich trafiła do magistratu, więc teraz MARSH w końcu potwierdził swój status placówki pełnoczasowej.
Wystawa jest oczywiście podobna do zeszłorocznej, ponieważ podejście MARSH do nauczania nie uległo zmianie. Studenci są głęboko zanurzeni w poezji, zaczynając od poezji prostej, a kończąc na poetyce wszystkiego na świecie: cienia, formy, fabuły, rzeczy, codzienności, rutyny. Na pierwszym roku licencjat w ogóle nie pracuje z komputerem, cała praca jest wykonywana ręcznie. Drugim zadaniem w 2018 roku dla studentów pierwszego roku było stworzenie instalacji objets trouvés, bez wydawania ani jednego rubla, zgodnej z jednym wierszem. Zdarzały się incydenty, ktoś coś wywlókł z sąsiedniego terytorium, trzeba było to oddać; bez rur, w tym drenów oczywiście nie było, ale jest też kawałek roweru i drabinka z miękkimi siedziskami. Ogólnie rzecz biorąc, widać, z czego wyrasta poezja bzdur. Następnie autor wraz ze swoim tematem musiał wybrać odpowiedni fragment miasta i tam przeczytać swój wiersz: nagrania rzutowane na ścianę tworzą, jeśli nie przesłuchane, mamrotanie w tle, pracujące na klimat kawalerskiej sali.. Możesz jednak przełączać się i słuchać. Pierwszym zadaniem pierwszaków było przemyślenie przedmiotu gospodarstwa domowego i nadanie mu nowego życia.
Oczywiście wystawa nie przypomina zwykłych wystaw prac studenckich. Nie ma tu szczególnie tabliczek, a obrazy wiszące nad stołami raczej ilustrują i podają nazwy niż służą jako „kompletna prezentacja”. Układy umieszczone na stołach nie zawsze dokładnie odpowiadają górnemu zawieszeniu, zamieniając się raczej w miasta - kupy zarówno fragmentów, jak i układów z różnych skal i materiałów. Dlatego najlepszym sposobem na postrzeganie wystawy jest wycieczka, podczas której wszystko jest mniej lub bardziej wyjaśnione.
Prowadzone są wycieczki
w czwartki.
Jednak alternatywą są albumy poświęcone projektom na stołach. Są dość szczegółowe, ciekawie się je czyta, jest więcej, niż zmieści się na tabletach, jest też całkiem sporo poetyckich, abstrakcyjnych, pośrednio związanych z projektem, wypełniających go głębią. Badania, odniesienia, analogie; historie o sobie i innych. Albumy naprzemiennie - a ściślej pomieszane - z teczkami, dziennikami pracy, które studenci przechowują przez cały rok: tutaj są rysunki, notatki, czasem notatki z wykładów i recenzje na ich temat, obowiązkowym motywem przewodnim jest relacja z prezentacji i krytyka projektu w trakcie. Co było zalecane do zmiany w projekcie, czasem dlaczego. Wszystkie te teksty prowokują do pozostania na dłużej, bez nich wystawę można przejść w 15 minut, ale nic nie jest szczególnie zrozumiałe. Na zeszłorocznej wystawie były oryginały pamiętników, tu dzienniki są publikowane częściej, druk jest zróżnicowany, papier powlekany przeplata się z kalką i tak dalej. To także encyklopedia nietrywialnych technik prezentacji, jak makiety Petera Zumthora na Biennale - zarówno na „papier”, jak i na makiety: z gliny, gipsu, drewna, bibułki, drutu … układy, na których wspólnie pracowali uczniowie, po prostu nie pasowały. W efekcie czytaj - nie czytaj, słuchaj - nie słuchaj wycieczek, a wrażenie pozostaje migotliwe, nie ostateczne, pozostawia poczucie nieporozumienia - no, jak prawie każdą dobrą poezję. Wezwania do powrotu - do zrozumienia i można założyć, że efekt ten nie jest przypadkowy, ale dość skalkulowany i kształtuje się w szczególności metoda.
Metodologia szkoły, która zostanie omówiona poniżej w komentarzach, oczywiście różni się znacznie od rosyjskich szkół architektonicznych - przede wszystkim wartością „niepotrzebnej” wiedzy i uczuć, które jako jedna z głównych cech zaszczepia się uczniom. Właściwie ta wystawa różni się od zeszłorocznej tym, że tutaj, oprócz głównego komponentu artystycznego, bardziej szczegółowo - choć, jak już wspomniano, w nieco migoczącym rytmie - przedstawiono proces uczenia się, nakreślono zadania i ich kolejność. Od wierszy i przedmiotów studenci pierwszego roku przechodzą do ceremonialnego - alegorycznego domu, który odzwierciedla codzienny rytuał. Popularnym faworytem jest piramida o długich schodkach, podobna do rękawa XIX-wiecznego aparatu fotograficznego, poświęcona rytuałowi zasypiania. W czwartym, ostatnim zadaniu uczniowie, mówiąc względnie, zmienili osobowości i zaprojektowali dla siebie domy, opierając się na tym, czego dowiedzieli się o swoich towarzyszach, w szczególności podczas pracy nad ceremoniałem. Wszystkie domy są warunkowo zlokalizowane w dzielnicy Basmanny, a materiały modeli musiały odpowiadać materiałom proponowanego domu.
Można zauważyć, że studenci pierwszego roku są tu w pewnym stopniu głównymi - bo podobno są oni przeznaczeni do wprowadzenia, „potrząsania” technikami świadomości. Nie oznacza to, że mniej uwagi poświęca się reszcie, po prostu historie stają się bardziej złożone. Cóż to są, powiedzmy, jeże i lisy trzeciego roku studiów licencjackich, które w pierwszym semestrze szukały jednego głównego pomysłu w Nowogrodzie, rysując, fotografując i obserwując, a potem odsłaniając, ale już w Moskwie. Albo tynk przeciwodblaskowy pustek miasta. Albo rekonstrukcja Suchariewki bez wieży, ale z arkadą po drugiej stronie ulicy. Warsztat mistrza Nikołaja Biełousowa „Minimum” był, co nie jest zaskakujące, drewnem: oto piecyk, dom „daleki” na długich nogach, zakotwiczony na traktach. Warsztat Jewgienija Assy badał materialność jako taką - pojawia się tu projekt poświęcony bąbelkom, a wśród opowieści teczki model roboczy złożony jak cegły z własnego chleba wypiekanego przez autorów: „co piąty rząd jest posmarowany masłem”. Pracownia Jamesa O'Briena i Josepha van der Steena poświęcona była fenomenowi zamieszkiwania w mieście - pojawił się w nim projekt mieszkań dla bezdomnych, wbudowany w ramy XIX-wiecznego hangaru przy dworcu Kursk, ale nie wypełniając go całkowicie.
Jednym słowem, projekty można studiować i liczyć, choć nie wszystkie, ale są one „topione” w procesie - cały czas gubisz się w czytaniu niektórych opowiadań, pisaniu, oglądaniu obrazów. Wszechobecne napisy „dziękuję za nie dotykanie modeli” są umieszczone nie bez powodu - bardzo chcę tego dotknąć, wydaje się nawet, że zostałeś pozbawiony czegoś poważnego, nie pozwalając ci ich dotykać. Ale są albumy, książki, dźwięki, faktury, cienie, celowo uformowane formy, materiały - nie bez powodu nazwali to „show”, to nie jest reportaż i reelekcyjna ekspozycja.
Wystawa będzie czynna do 30 lipca. Poniżej komentarze architektów i nauczycieli.
Repin Evgeniya
Doktor architektury, profesor Wydziału Innowacyjnego Projektowania SamSTU
„Kilka uwag na temat raportowania corocznej wystawy Marzec_2018
Coroczna wystawa reportażowa MARZEC to szczęście, którego nie może przegapić nikt, a szczególnie studenci wszystkich kierunków artystycznych. Jednak ta wystawa jest zjawiskiem niezależnym i pozbawionym kontekstów edukacyjnych. Fenomenologiczna szkoła myślenia została w Rosji pięknie wcielona. To bardzo europejska i bardzo rosyjska wystawa. Z jednej strony zapewnia jakość od początku do końca, aż po najdrobniejsze szczegóły projektów i ekspozycji oraz wysoki stopień inteligencji, az drugiej strony to wszystko jest wykonane z nieuchwytnego i boleśnie znajomego „naszego”. Musisz przyjść do tej krypty na długi czas, być może więcej niż raz (przeczytaj wysoce zalecane notatki wyjaśniające) i zanurzyć się w znaczeniach i pięknie. O co chodzi w tej architekturze? To jest o Tobie.
Ale dla studentów architektury z innych uczelni przebywanie tutaj jest niezwykle ryzykowne, ponieważ przepaść kulturowa i zawodowa MARSH jest tak ogromna, że już wydaje się nie do pokonania. Podczas gdy MARSH rozwijał się powoli, ale w sposób przewidywalny jako fenomen w krajobrazie edukacyjnym, inne rosyjskie szkoły były coraz bardziej degradowane z powodu wielu czynników (i jest to przedmiotem specjalnej analizy) i świetnie, że jest lustro. Kierownictwo uniwersytetów i regionów powinno wysyłać tu delegacje swoich nauczycieli na otwartą obronę, jeśli nie chcą ostatecznej marginalizacji wydziałów architektury, aw konsekwencji środowiska miast. Jednak tradycyjnie edukacja architektoniczna była elitarna, ponieważ oprócz dobrego przygotowania technicznego wymaga szerokiego zaplecza kulturowego, zdolności do aktywności intelektualnej jako takiej. MARZEC przywraca ten status zawodowi i postępuje właściwie”. ***
Sergey Mishin
architekt (na podstawie stanowiska na FB):
„Kilka intencji w pracach studentów MARSH wydało mi się bliskich i ważnych.
Pierwsza to idea, że architektura nie jest już postrzegana jako odrębna dyscyplina, ale jako część ogólnego krajobrazu kulturowego: poezji, muzyki, literatury, malarstwa, filozofii. Jak to było w renesansie. I to najwyraźniej jedyna szansa na przetrwanie tego zawodu, nasycając soki ze wspólnego drzewa kultury i oddając swoje soki wspólnemu organizmowi kulturowemu. Taka wymiana płynów fizjologicznych. Oczywiście nakłada to na architekta pozornie bezwartościowy obowiązek posiadania znacznie lepszego wykształcenia niż obecnie. Dowiedz się czegoś innego oprócz BIM i Grasshopper, przepisów, węzłów i materiałów. Potrzebujemy niepotrzebnej, zbędnej, obcej wiedzy.
Druga to zmysłowość. Zmysłowość nie jest w sensie seksualności, chociaż także w tym sensie. Zmysłowość to umiejętność reagowania, rezonowania i analizowania tych osobistych rezonansów, a następnie ich materializacji. W szerokim sensie ta szkoła uczy refleksji, cokolwiek to słowo znaczy dla ciebie. Uchwyć sygnały świata, szumy i wibracje kontinuum. Bądź uchem, nerwem, czasem nawet raną. Jak poezja może być nerwem i raną. Taka szkoła rozwoju i dostosowania zmysłowości. Nie wyklucza to w żaden sposób wiedzy i umiejętności czysto rzemieślniczych, ale widzimy, jak stają się one coraz mniej potrzebne, teraz tylko na wpół ślepo nie widzi obumierania architektury jako rzemiosła.
Po trzecie: uświadomienie sobie, że projekt nie jest ostatecznym celem. Cel - badania, wykopaliska, rozczłonkowanie, pobieranie próbek ustami, zapach, oko, ciągła rewizja tego, co zostało wcześniej przyjęte. Naprawianie procesu znajdowania rozwiązania. Jak w powieści, najważniejsze nie jest epilog, ale sama powieść; w utworze muzycznym, a nie kadencji czy kodzie, ale sam utwór; jak najważniejsze w życiu nie jest jego wynik, nie pudełko z rozkazami i honorowymi świadectwami, ale samo życie, suko. Projekt jest więc tylko końcową częścią całej kompozycji, na którą składają się pierwsze wrażenia, pierwsze dotknięcia i pierwsze szkice. I dlatego ostatecznemu układowi towarzyszą zeszyty i dzienniki naukowe, co w zwykłej praktyce trafia do kosza, ale tutaj ma niemal priorytetowe znaczenie. ***
Licencjackie 1 rok
Nauczyciele: Sara Levy, Anna Kiparis, Andrey Fomichev, Anna Shevchenko, Artem Polsky, Natalia Kuzmina, Maria Serova.
Temat: Warsztaty bezpłatne
Efektem szkolenia był nie tyle projekt, co proces kształtowania architektury w oparciu o analizę życia codziennego, na styku z innymi dyscyplinami: urbanistyką, antropologią, dziennikarstwem. W nauczanie byli zaangażowani właściwi specjaliści.
Temat drugiego projektu: Przedmiot odpowiedzi poetyckiej
Zadanie: aby zintegrować z obiektem jeden z wierszy siedmiu współczesnych poetów, należało go znaleźć, wybrać jakiś punkt w mieście i przeczytać wiersz. Rezultatem był performance wideo - wideo z wykonaniem wiersza.
Temat trzeciego projektu: The Ceremonial
Trzeba było przestudiować i zastanowić się nad codziennym rytuałem, na przykład rytuałem zasypiania, i znaleźć dla niego formę architektoniczną. Model musiał być zbudowany z tego samego materiału, z którego został zaprojektowany dom.
Temat czwartego projektu: 42
Tutaj każdy uczeń stał się klientem dla swojego kolegi z klasy. Na podstawie opisu rytuału swojego „klienta” każdy student stworzył budynek mieszkalny w dzielnicy Basmanny. Magiczna liczba 42 została zaczerpnięta z Przewodnika Autostopowicza po Galaktyce autorstwa Douglasa Adamsa.
Licencjackie 2 lata
Nauczyciele: Nadieżda Korbut-Smirnova, Anton Petukhov, Maria Kurkova, Daria Gerasimova, Anton Timofeev
Temat: Arkadia
Celem drugiego roku studiów jest praca z tkanką miejską. Nazwa Arcadia odzwierciedla ideę miejsca, które uosabia raj, błogość i czystość. Kilka grup najpierw projektowało miejsca w mieście, bazując na idealnych pomysłach, a po sporządzeniu planu ogólnego, każda otrzymywała projekt domu, a jego miejsce ustalano na etapie pracy z tkaniną, a funkcję nadawano losowo.
Licencjackie 3.1
Nauczyciele: Kirill Ass, Anton Gorlenko, Yuri Palmin
Temat: Nowogród
„Gra” oparta jest na wersie poety Archilocha: „Lis zna wiele tajemnic, a jeż jest jednym, ale najważniejszym”. W pierwszym semestrze studenci byli „jeżami” i studiowali detal architektoniczny, udając się do Nowogrodu, a następnie na jego podstawie tworzyli własny. W drugim semestrze stali się „lisami” i zamienili okoliczności w narzędzie projektowe.
Licencjat 3.2
Nauczyciele: Ruben Arakelyan, Evgeniya Bakeeva
Temat: Peryferia w mieście
Uczniowie zbadali zniszczone obszary w mieście i zdefiniowali peryferia.
Opanuj 1 wiosnę
Nauczyciele: Nikolay Belousov, Svetlana Vasilyeva
Temat: Minimum
Minimum i maksimum były postrzegane jako dwie profesjonalne zasady architektoniczne. Konieczne było zaprojektowanie hotelu na 50 osób w Astaszowie w regionie Kostroma, obok wyjątkowej XIX-wiecznej wieży, która uosabia absolutne maksimum. Natomiast projekt hotelu miał być absolutnym minimum. Każdy student sam ustalał, jakie jest dla niego minimum i jak wkomponować to w otoczenie.
Mistrzowska 1 jesień
Nauczyciele: Grigorij Guryanov, Daria Zaitseva, Denis Chistov
Temat: Renowacja krajobrazu
Pracownia zwróciła się ku zaginionym krajobrazom, w szczególności rozlewisku Strogińskaja, i próbowała przywrócić miastu opuszczony krajobraz. Projekty studenckie są próbą przezwyciężenia alienacji między terytorium a człowiekiem.
Mistrzowska 1 jesień
Nauczyciele: Sergey Gikalo, Alexander Kuptsov, Maria Tyulkanova
Motyw: City Escape
Warsztat zaprojektował letnią rezydencję MARSH w parku sztuki Nikola-Lenivets. Efektem były nie tylko projekty każdego ucznia, ale także dokładnie przemyślany scenariusz istnienia szkoły.
Opanuj 1 wiosnę
Nauczyciele: Ksenia Kharitonova, Alexander Ryabsky, Daria Zaitseva
Temat: Twoja przestrzeń
W pierwszej połowie roku studenci musieli zastanowić się nad swoim wyobrażeniem o przestrzeni. Rezultatem była „Opowieść o sobie” i „Osobisty słownik architektoniczny” zawierający 10–12 słów. W drugim semestrze studenci wykonali projekt dla kolegi z klasy, aby poczuć się jednocześnie autorem i klientem.
Mistrz 2.2
Nauczyciele: James O'Brien, Joseph van der Steen, Mikhail Mikadze, Oyat Shukurov
Temat: Ontologia domu
W oparciu o program renowacji uczniowie badali różne miejsca w przestrzeni poradzieckiej i próbowali odpowiedzieć na pytanie, jak wygląda życie w mieście teraz i jak będzie wyglądać w przyszłości.
Mistrz 2.2
Nauczyciele: Evgeny Ass, Igor Chirkin
Temat: Ponowne przemyślenie materialności
Studenci prowadzili badania dotyczące właściwości fizycznych materiałów, poetyki materiału i wybitnych budowli z różnych epok, w których rola materiału jest szczególnie ważna. Następnie każdy wybrał materiał, opracował program konstrukcyjny, którego typologia odpowiada wybranemu materiałowi, i wykonał projekt na podstawie manifestu autorskiego.
Kuratorem wystawy jest architekt Anton Timofeev.
Projekt graficzny - Anna Horash.
Komplementariuszem wystawy jest L1Group.
