Rocznica stała się ważną intrygą - to dzięki niemu festiwal, który w ubiegłym roku został przeniesiony przez kuratorów Andrieja i Nikitę Asadov do nie do końca zrekonstruowanej, a więc zakurzonej, ale romantycznej przestrzeni Manufaktury Trekhgornaya, ponownie przeniósł się do Gostin Dvor - oczywiście nie tak pretensjonalny jak Manege, ale niewiele skromniejszy. Jednak „Zodchestvo” zostało już w nim przeprowadzone, miejsce jest znajome.
Tym razem bracia Asadov wydzielili przestrzeń pod słynnym szklanym dachem burmistrza Jurija Łużkowa, zamieniając ją w rodzaj labiryntu. Przecież, jak wiadomo, głównym problemem festiwalowej ekspozycji jest obfitość wielokierunkowych, czasem ledwo współistniejących z wieloma stoiskami: projekty niekomercyjne, wystawy kandydatów na „Kryształowy Dedal”, stoiska regionów i producentów. Wszystko to jest dość wybuchową mieszanką, a kuratorzy, jak sami przyznają, w tym roku zorganizowali wystawę w kręgach. Na zewnątrz, poza ścianami - projekty niekomercyjne, dostały więcej miejsca; Wewnątrz ścian powstały dwa efektowne korytarze - znajdują się w nich głównie tablice, zarówno konkursu głównego, jak i sąsiednich, studenckich, czy np. Jeden długi bieg zajmuje ekspozycja wnętrz, które po raz pierwszy pojawiły się w Zodchestvo. Głębiej, w środku, znalazło się miejsce dla regionów Federacji Rosyjskiej i producentów materiałów; ponadto tworzą swoistą oś, zaczynając od wejścia z tradycyjnie główną Moskwą, obwodem moskiewskim i Sankt Petersburgiem, a kończąc bliżej amfiteatru z pstrokatym eliptycznym ogrodzeniem Tatarstanu; krytyk Maria Fadeeva określiła go jako najbardziej kreatywnego na festiwalu … Stoisko jest rzeczywiście nietypowe dla wystawy republikańskiej czy regionalnej: ani zwykły świecący model, ani nawet stół z konsultantem. Wewnątrz owalu można spokojnie chodzić, patrząc jednak na małe zdjęcia.
Po prawej stronie głównej „skrzynki” osoby przychodzącej spełnia ekspozycję projektu Archi.ru „Standard jakości”; kuratorka - Elena Petukhova, przy wsparciu SMA. Moim zdaniem wystawa wypadła dobrze. Nie tylko dlatego, że jedyny ze wszystkich bezpośrednio i dość skrupulatnie odsłania temat festiwalu - w różnych formach, werbalnych i plastycznych, refleksji nad problemami jakości w architekturze - rzecz nieuchwytna, trudna lub w ogóle nieokreślona. Ale tak pilne, że wszyscy architekci ciągle mówią o jakości: zaczynając od zrozumiałej konstrukcji, wszyscy tutaj zaczynają cicho, a czasem głośno jęczeć, a wkrótce dochodzą do wniosku, że nie ma o czym mówić, jest albo tam, albo, i jest szkoda, że częściej nie. A kończąc na subtelnej jakości pomysłów, koncepcji, projektów.
Wystawa jest aktywna przestrzennie, oprócz wywiadów składa się z bardzo różnorodnych, czasem dużych i efektownych obiektów piętnastu architektów. Moimi ulubionymi są być może instalacja dźwiękowa Levona Airapetova i Valerii Preobrazhenskaya, postulująca nieokreśloność kategorii jakości, skrzydlata szopa Natalii Voinovej i Ilyi Mukosey, a także przewidywalna, ale idealna marmurowa kula podarowana Władimirowi Plotkinowi przez Andrieja Savina.. Przypuszczalnie oznacza to również akt (symbolicznego?) Przeniesienia stereometrycznego ideału z jednego architekta na drugiego. Ekspozycja zaczyna się od tego „punktu”. Ciekawe są jednak wszystkie obiekty o dość zróżnicowanej kompozycji: dwie cegły, stara i nowa, AB Asadova, kontury nieprzewidywalnego drutu w biurze Very Butko i Antona Nadtochy, rysunek Lebeusa Woodsa z kolekcji Sergei Tchoban … Wystawę zamyka czerwony sześcian z miniaturową świetlistą makietą basenu w projekcie Łużniki UNK. Planujemy opowiedzieć więcej o wszystkich eksponatach.
W pobliżu znajduje się wystawa projektu Ideal City, intensywnie rozwijającego się studium dość abstrakcyjnego, aczkolwiek jasnego i obiecującego tematu. Projekt Signs of Cities, niestrudzenie gromadzący udane praktyki rozwojowe w całym kraju, przedstawia 62 nominowanych na krótkiej liście (zwycięzcy zostaną ogłoszeni po Zodchestvo pod koniec października). Trójkątny zestaw różnorodnych obiecujących, w mniejszym lub większym stopniu, praktyk edukacyjnych. Na przykład dziecięcy klub architektoniczny Konie na balkonie - ich instalacja z kartonowych pudełek pomogła ekspozycji magazynu Project Russia poświęconej drapaczom chmur zrozumieć przestrzeń wystawienniczą i przestrzeń miejską między wieżowcami. W pobliżu, czyli po przeciwnej stronie dużej loży Zodchestvo, znajduje się kolejna wystawa o drapaczach chmur - Ilya Zalivukhin; zawiera mały szkic drapacza chmur dla Moskwy autorstwa samego Williama Alsopa. To wszystko - jeśli będziesz chodzić.
Jeśli wejdziemy do środka w linii prostej, to po prawej stronie przywita nas ekspozycja architektury Moskom - lekka, rozwiązana - pomysł zasugerował Anatolij Biełow - w formie „śledztwa kryminalnego”: dużo notatek a fotografie połączone charakterystycznymi kolorowymi nitkami przypięte są do korkowych podstawek, jak w filmie. Badanych jest pięć kultowych moskiewskich projektów: ZIL, Łużniki, Zaryadye, Plac Triumfalna i - obiekt-nie-przedmiot, a raczej działka - renowacja fabryk budownictwa mieszkaniowego. Każdy motyw jest ilustrowany artefaktem: Triumphal - drzewo z czerwonymi jagodami, ZIL - glazurowane cegły LSR.
Wystawa regionu moskiewskiego naprzeciw - seria łukowatych „akweduktów” z jasnożółtymi zboczami, demonstruje grupę osiągnięć w zakresie ulepszania i budowy obiektów socjalnych.
Petersburg odgrodził podobny szaro-czarny labirynt wewnątrz konstrukcji, mniejszy. Przedstawiono tu kilka ostatnich projektów, w szczególności badanie konkursowe „szarego pasa”, ale zdecydowanie liderem jest projekt „Glorax Golden City” konsorcjum KCAP Holding B. V. & Orange Architects oraz biuro A. Len Sergeya Oreshkina.
Kuratorom udało się jednak wszystko zaaranżować w taki sposób, że w wolumenie wystawy wciąż na czele stoją tablety. Do obfitości i gęstości prezentowanych informacji trzeba się przyzwyczaić - ale goście Zodchestvo od dawna wiedzą, że nie będą tu specjalnie bawić. Teraz jest wiele dodatkowych serii tabletów, trudno nawet wyodrębnić skład konkursu przeglądowego. Wskazówka: projekty, które nie kwalifikowały się do głównych laureatów, znajdowały się po wewnętrznej stronie zewnętrznej ściany po prawej stronie. Szczególnie dobry jest tutaj projekt edukacyjny grupy MARCHI autorstwa Andrieja Niekrasowa, poświęcony odbudowie obwodu kaliningradzkiego Altstadt w ramach koncepcji Nikity Yaveina, która wygrała konkurs. I
koncepcja była piękna, a studenckie propozycje, głównie dotyczące wbudowania szklanych domów z muru pruskiego między kolcami mieszczańskich elewacji, były urocze i wzmocnione dużym układem.
Próba oceny fragmentu architektury rosyjskiej pod kątem kompozycji konkursu przeglądowego celowo nie powiodła się; nie wszyscy uczestniczą i, jak zawsze, nie tak wielu Moskali. Sergey Skuratov i Sergey Oreshkin uczestniczą w ekspozycji festiwalu ze stoiskami swojego biura, ale nie zgłaszali projektów do konkursu. Ale zeszłoroczny złoty zdobywca nagrody Erik Valeev bierze udział w konkursie - z projektem centrum hodowlano-genetycznego w mieście Orzeł. Oleg Romanov - w projekcie przebudowy fortu Kronsztad. Albo, powiedzmy, wśród laureatów są Rustam Kerimov z projektem dużej willi, Artem Nagavitsyn z konkursowym projektem pawilonu Rosatom, który jest już dość stary.
Nikita Yavein, który w zeszłym roku otrzymał złoty dyplom w Zodchestvo dla Tomsk Museum of Science and Technology, jest teraz wśród nazwanych zwycięzców z dwoma projektami: LCD on the street
Tipanov i dzielnica Carskie Sioło / Puszkin oraz jedna realizacja - budynek dydaktyczny Wyższej Szkoły Zarządzania Uniwersytetu Petersburskiego w budynku „Mikhailovskaya Dacha”. Tabliczki budynków podających się za Dedala są umieszczone na wewnętrznej powierzchni ściany po drugiej stronie - musisz przejść całą drogę, aby je spotkać. Tutaj, oprócz Szkoły Zarządzania, znajduje się Moskiewski Dom Winny Władimira Plotkina i Siergieja Czobana. Dwie realizacje wyróżnione wiosną w Złotej Sekcji: zespół apartamentowy Re-Form przy ulicy Chromowa przez biuro projektowe BADR5 oraz zespół stacji metra na linii Lyublinskaya od Butyrskaya do Petrovsko-Razumovskaya autorstwa Nikołaja Szumakowa. Pamiętam, że na wiosnę Nikołaj Szumakow został prezesem nie tylko AIA, ale także WPR, czyli teraz jest szefem organizacji organizującej festiwal.
Oprócz tych nazwanych na cześć Dedala, dolny kompleks mieszkalny"
Andersen”Vladimira Bindemana, klub golfowy biura ArchGroup, kompleks mieszkaniowy„ Tikhaya Roshcha”w Ufie, trzy renowacje, trzy ulepszenia, w tym„ Bulwar Białych Nocy”Olega Manova. Poza tym przy biurze Ingmara Vitvitsky'ego znajdują się jednocześnie trzy budynki: niebieski kompleks sportowy na wyspie Bychiy w Sankt Petersburgu, czerwony kompleks sportowy w Ułan-Ude i zupełnie inny, ozdobny domek sosnowy dla pięcioosobowej rodziny w Finlandii. Jeszcze kilka - ok. 4-5 projektów Witwickiego zostało wyeksponowanych wśród uczestników konkursu, którzy nie znaleźli się w gronie laureatów, wydaje się, że to biuro jest reprezentowane liczniej niż inne.
Jednym słowem festiwal jest podobny do siebie, nie może być inny, przecież 25 lat to srebrny ślub. Tutaj, jak zawsze, są projekty, zarówno zaskakująco udekorowane, jak i zaskakująco bajeczne. Ale w tym roku wydaje się, że kościołów jest znacznie mniej (wszystkie zostały już zbudowane?) I jakby trochę więcej krajobrazu, chociaż wszystkie najbardziej dźwięczne projekty w tej dziedzinie, na przykład prace KB Strelka, istnieją w równoległej przestrzeni i nie są eksponowane. Wręcz przeciwnie, pomimo tego, że w konkursie Zodchestvo z reguły nie bierze udziału pewien krąg znanych moskiewskich architektów, na festiwalu regularnie pojawia się biuro SPEECH i kilku stosunkowo młodych i już znanych architektów.. Na festiwalu jest wiele miejsc konferencyjnych, w których omawiane są prawdopodobnie prawie wszystkie pilne problemy współczesnej architektury rosyjskiej; teraz - remont, potem - Żaryadye. Przed amfiteatrem znajdują się ławki z wbudowanymi ładowarkami do telefonów. Wszystko się rozwija. Zwycięzcy konkursu przeglądowego Związku Architektów oraz właściciele „Kryształowego Dedala” i „Tatlina” zostaną ogłoszeni w sobotę 7 października w godzinach 15: 00-18: 00 na scenie głównej.
