Zobacz przegląd rewitalizacji
Moskiewskie kina
Okres rozkwitu przemysłu filmowego w Los Angeles przypadł na lata 20. i 30. XX wieku, kiedy stał się głównym przemysłem miejskim, wypierając uprawę pomarańczy i produkcję ropy naftowej. W tych latach budowano i rozbudowywano największe studia filmowe: Fox, Universal, MGM, Paramount. Jednocześnie w mieście otwierają się setki kin, których dokładna liczba jest dziś trudna do określenia nawet ekspertom.
W konkurencyjnym środowisku właściciele kin - zarówno prywatni przedsiębiorcy, jak i firmy filmowe - starają się, aby były one niezwykłe i atrakcyjne dla publiczności. Architekci starają się nadać oryginalności nie tylko elewacjom, ale także wnętrzom. Każde kino stara się być inne niż inne. Wykorzystano cały arsenał stylów historycznych, przerobiony na hollywoodzką fantazję: włoski renesans, hiszpański barok, starożytny Egipt, Aztekowie i Majowie, modne Art Deco. Oczywiście trudno sobie wyobrazić, wiedząc o synchronicznym rozwoju konstruktywizmu i funkcjonalizmu w ZSRR i Europie. Ale w Kalifornii w tych latach „ruch nowoczesny” dopiero stawia pierwsze nieśmiałe kroki w dziedzinie architektury prywatnej i osiągnie poziom budynków publicznych dopiero w latach pięćdziesiątych XX wieku.
W latach dwudziestych wyjście do kina było świeckim wyjściem, wiele sal wyposażonych jest w scenę i organy, a oglądanie filmu dopełniają numery muzyczne, występy komików i program rozrywkowy. Strukturą przypominają raczej sale teatralne: z balkonem, lożami, sztukaterią i złoceniami, malowanymi sufitami, eleganckimi żyrandolami. Teatr w Los Angeles posiadał innowacyjne funkcje, takie jak elektryczny wskaźnik siedzenia, dźwiękoszczelne pokoje dla rodzin z płaczącymi dziećmi nad główną lożą oraz luksusowy damski pokój z 16 przedziałami, obszyty 16 różnymi rodzajami marmuru. Gigantyczne kino San Gabriela inspirowane meksykańskim Atzekiem posiadało boczne boksy do wjazdu pojazdów.
Popularność chodzenia do kina stopniowo spadała w XX wieku. W latach trzydziestych 70% Amerykanów chodziło do kina przynajmniej raz w tygodniu. W latach pięćdziesiątych XX wieku rozwój telewizji zaczął słabnąć. Od lat sześćdziesiątych do końca wieku tylko 10% Amerykanów chodzi do kina raz w tygodniu, a po 2000 roku liczba ta wciąż spada.
Wiele kin w Los Angeles przetrwało ten trudny czas na różne sposoby. Wiele zostało zamkniętych, wykorzystywanych na różne tymczasowe potrzeby, niektóre rozebrano. Po rozbiórce na ich miejscu powstawały większe konstrukcje - biurowce lub hotele.
W latach 60. modne stały się aluminiowe fasady na zawiasach (podobne do tych, które były używane do zamykania pawilonów regionu Wołgi i Azerbejdżanu na WOGN, aby przekształcić je w radioelektronikę i sprzęt komputerowy). Wiele kin, jak elegancki Regent Theatre (1914) czy hiszpański hollywoodzki teatr El Capitan w stylu kolonialnym (1926, arch.
Stiles O. Clements, wnętrze G. Albert Lansburgh) zostały „zmodernizowane” tymi fałszywymi fasadami, ukrywając się przez wiele lat i często niszcząc bogaty reliefowy wystrój.
Luksusowe sale na 1000-2800 osób zaczęto dzielić na małe sale, odgradzając przestrzenie dla barów, klubów nocnych, sklepów. Teatr Cameo w Downtown (1910, architekt W. H. Clune, H. L. Gumbiner) był jednym z najstarszych i najdłużej działających kin w mieście. Został zamknięty w 1991 roku, a jego neoklasycystyczna fasada jest nadal skutecznie zabita deskami. W holu i holu znajduje się sklep z elektroniką, a audytorium to magazyn. Highland Theatre (1926, architekt L. A. Smith) w ubogiej części Highland Park, do którego dopiero co zaczęła docierać gentryfikacja, zachował funkcję projekcji filmowej, ale został podzielony na trzy sale. Mauretańskie detale zostały zamalowane warstwami farby olejnej, balkon zasłonięty podwieszanym sufitem, schody zasłonięte, ale renowacja jest nadal możliwa. Wiele budynków zostało dosłownie okaleczonych przez takie zmiany, ale tylko w wyjątkowych przypadkach obrażenia te można uznać za nieodwracalne.
Wiele budynków kinowych zostało przeniesionych w zupełnie nieprzewidywalny sposób. Niektóre z nich zachowały salę i funkcję „publiczną”, stając się miejscem przedstawień, koncertów, uroczystości czy nabożeństw. LincolnTheatre (1927, architekt John Paxton Perrine) był jednym z nielicznych kin zbudowanych specjalnie dla czarnej widowni. Został przekształcony w kościół w latach sześćdziesiątych XX wieku, meczet w latach siedemdziesiątych XX wieku, a dziś należy do latynoskiego kościoła katolickiego Iglesia de Jesucristo Ministerios Juda. Inna organizacja religijna, Mosaic Church, znana jako „hipsterski mega-kościół” z koncertami i dyskotekami zamiast nabożeństw, niedawno wynajęła Rialto Theatre w South Pasadena (1925, architekt Louis A. Smith). Główna atrakcja małego miasteczka, Rialto, zachowała swoje luksusowe wnętrze z wpływami baroku i Egiptu. Działał do 2010 roku, został zamknięty na wniosek straży pożarnej, czekał na renowację, aw zeszłym roku pojawił się w filmie LaLaLand jako jedna z „wizytówek” Los Angeles.
W mniej udanych przypadkach kina były używane po prostu jako „pudełko”. W innym Rialto Theatre w Downtown (1917, architekt Olive RP. Dennis, William Lee Woollett), zamkniętym od 1987 roku, w 2013 roku otwarto flagowy sklep Urban Outfitters. Zlokalizowany poza najbogatszym wschodnim Los Angeles (1927, architekci William i Clifford Balch), Golden Gate Theatre, z uderzającym hiszpańskim barokowym wystrojem, był pusty przez wiele lat, aw 2012 roku został przekształcony w aptekę CVS. Raymond Theatre w Pasadenie (1921, architekt Cyril Bennett) przeszedł jeszcze bardziej niezwykłą transformację: elewację w duchu francuskiego klasycyzmu starannie odrestaurowano i oczyszczono z późnych warstw, ale objętość samego budynku została częściowo odcięta, a z tyłu dobudowano do niego budynek mieszkalny.
Zainteresowanie kinami historycznymi zaczęło pojawiać się równolegle z procesem ich niszczenia. W 1988 jest
Fundacja Teatrów Historycznych w Los Angeles. Oprócz badań i inwentaryzacji kin członkowie Fundacji spotykali się z właścicielami kin, przekonywali ich o wartości i komercyjnym potencjale ich nieruchomości, przedstawiali konserwatorom architektury, starali się o dotacje miejskie, przyciągali mecenasów sztuki do renowacji niezwykłych obiektów. Od lat 90. zaczyna się proces renesansu kin w Los Angeles, który z pojedynczych przypadków stał się trendem miejskim.
Jeden z pierwszych, który odnowił kino Wiltern, został wbudowany w budynek Pellissier w Wilshire. Budynek, zbudowany w 1931 roku (architekt Stiles O. Clements, wnętrze G. Albert Lansburgh), jest uważany za jeden z najbardziej uderzających przykładów Art Deco w Los Angeles. Pod koniec lat pięćdziesiątych kino popadło w ruinę. W 1979 roku cały budynek został zamknięty, a właściciele poważnie dyskutowali o możliwości wyburzenia - ten wymuszony środek dla pustych budynków był często wykorzystywany do obniżenia podatku od nieruchomości. Na szczęście powołano komitet społeczny, aby uratować pomnik. Został umieszczony na najwyższej liście chronionej w Stanach Zjednoczonych - Krajowym Rejestrze Budynków Historycznych (nie jest to ochrona przed wyburzeniem, ale stopień uznania publicznego). Seria działań zwróciła uwagę dewelopera Wayne'a Ratkovicha, który kupił i odrestaurował budynek, zamieniając dawne kino w popularne miejsce koncertowe - to tam Zemfira dała ostatni koncert w ramach swojej światowej trasy koncertowej.
Na początku XXI wieku Los Angeles przeszło falę renowacji na dużą skalę w kinach. Wnętrza Hollywood Pantages Theatre (1930, architekt B. Marcus Priteca) zostały pozbawione paneli ściennych i podwieszanych sufitów, które ukrywały wystrój Art Deco w latach 60. Renowacja zdobyła nagrodę Conservancy Preservation Award i jest obecnie wykorzystywana jako plac zabaw inspirowany Broadwayem. Ponad trzy miliony dolarów zainwestowano w odbudowę słynnego teatru Orfeum w Downtown w typowym stylu Beaux Art (1926, architekt G. Albert Lansburgh). Renowacja premierowego Teatru Chińskiego (1926, architekt Meyer & Holler) kosztowała dwa razy więcej: ta fantazja w stylu chinoiserie została ozdobiona oryginalnymi dzwonami, pagodami, kamiennymi rzeźbami lwów przywiezionych z Chin, więc renowacja wymagała niemal muzealnego podejścia. Jednym z najnowszych projektów jest renowacja United Artists Theatre w hotelu Ace w Downtown (1927, architekt C. Howard Crane), zainicjowana przez aktorów Mary Pickford, Douglasa Fairbanksa, Charliego Chaplina i filmowca Davida Warka Griffitha. Sama wieża jest w stylu Art Deco, ale kino pełne jest płonących gotyckich wspomnień z katedry w Segowii.
Niektóre z tych kin są otwarte dla regularnych pokazów filmowych, podczas gdy inne stały się miejscem prywatnych wydarzeń. Można się do nich dostać między innymi dzięki corocznemu programowi Last Remaining Seats organizowanemu przez LA Conservancy, odpowiednik Arhnadzor. W ramach festiwalu legendarne filmy wyświetlane są w historycznych kinach, które przez miesiąc są niedostępne dla publiczności. Kolejną okazją jest festiwal Night on Broadway, który otwiera podwoje historycznych budynków przy głównej ulicy śródmieścia. Coroczne konferencje Theatres Historical Society of America, które odbywają się w różnych miastach w całym kraju, pomogą rozszerzyć geografię. Historyczne kina stały się modne w Stanach Zjednoczonych, a zwłaszcza w Los Angeles. Jeśli przyjrzysz się uważnie hollywoodzkim filmom ostatniej dekady, zauważysz, jak reżyserzy przesyłają pozdrowienia z jednego kina do drugiego. ***
O skomentowanie wyników badań Mariny Khrustalevej poprosiliśmy przedstawicieli grupy ADG - Sergeya Kryuchkov i Nikolay Shmuk.
Sergey Kryuchkov: Na podstawie artykułu Mariny i jej badań nad historycznymi kinami w Los Angeles można zidentyfikować trzy kluczowe czynniki, które w decydujący sposób wpłynęły na ich losy i dały im nową szansę.
Po pierwsze, że ożywienie kin miało przede wszystkim silny interes publiczny. Nie mamy ruchu, nie tyle w obronie radzieckich kin, co przynajmniej w kierunku zrozumienia, że istnieje przedmiot do ochrony. To, co specjaliści zaczynają dostrzegać i doceniać w architekturze lat 70., jest absolutnie nieprzekonujące dla przytłaczającej większości naszych współobywateli. Jedyną motywacją do zachowania tych budynków nie jest estetyka czy architektura - to nostalgia.
Nikolay Shmuk: Na przykład bardzo dobrze pamiętam, że to w kinie „Kirgistan” po raz pierwszy spróbowałem Pepsi-Coli. A teraz już jako zawodowiec mogę powiedzieć, że z punktu widzenia urbanistyki tamtych czasów była to struktura bardzo kompetentna, a funkcjonalnie - pełnoprawny ośrodek kulturalny, regionalny. Odbudowa tej właśnie funkcji budynków - centrum życia dzielnicy - to główne zadanie naszego projektu.
S. K.: Po drugie, jak wynika z artykułu Marininy, w Stanach Zjednoczonych interes publiczny został zinstytucjonalizowany. Wszystkie działania na rzecz ochrony miasta były i są przeprowadzane w sposób całkowicie legalny, za pieniądze specjalnych funduszy tworzonych z prywatnych środków pozyskanych w ramach finansowania społecznościowego. Fundusze te funkcjonują oficjalnie, mają personel, budżet i informują swoich członków o wykonanej pracy.
Po trzecie, w badaniu wspomniano o różnych zachętach rządowych dla deweloperów, którzy chronią zabytkowe nieruchomości. Nic z tego nie mamy. Wszelkie problemy związane z przebudową czy generalnie realizacją projektu, który pod względem parametrów jakościowych przewyższa przeciętny poziom na rynku, zawsze wynikają z osobistej, osobistej motywacji dewelopera, będącej konsekwencją nadrzędnego zadania, jakie ma do wykonania. ustawiony dla siebie. Bez tej motywacji, w sytuacji, gdy wszystko sprowadza się do robienia szybkich zysków, mamy do czynienia z niekończącą się budową obudów panelowych i centrów handlowych w estetyce rynku hurtowego.
W przypadku programu przebudowy kin przez grupę ADG jest to największa motywacja i wymaga wsparcia środowiska eksperckiego oraz władz miasta.
Dziękujemy za pomoc w badaniach i przygotowanie artykułu przez Marinę Khrustaleva Escott Norton, szefową Los Angeles Historic Theatre Foundation i The Friends of Rialto.
