Dwa z najbardziej wpływowych festiwali filmów niezależnych na świecie, Sundance i Slamdance, zakończyły się w zeszłym miesiącu. Oba tradycyjnie odbywają się w amerykańskim mieście Park City w stanie Utah. Tym razem pokazywano między innymi filmy, w taki czy inny sposób związane z tematyką architektury i miasta. Porozmawiajmy o najbardziej znanych filmach: dziewięciu fabułach i trzech projektach dokumentalnych.
Columbus, reż. Cogonade
/ „Columbus”, Kogonada
Nazwa filmu została nadana przez miasto o tej samej nazwie w Indianie, gdzie toczy się akcja. W ciągu ostatnich 60 lat Columbus, liczący około 45 000 mieszkańców, stał się miejscem pielgrzymek miłośników nowoczesnej architektury. Tutaj skupia się taka liczba budynków XX wieku, zbudowanych przez wybitnych architektów, które raczej nie mogą pochwalić się żadnym innym miastem Stanów Zjednoczonych, a być może i świata, porównywalnej wielkością. Wśród nich są Ero Saarinen, Kevin Roach, I. M. Pei, R. M. Stern i inni. Kredyt trafia do firmy Cummins Engine. To ona często finansuje projekty budynków użyteczności publicznej dla swojego rodzinnego Kolumba oraz płaci tantiemy architektom.
Ta okoliczność stała się punktem wyjścia do rozwoju fabuły. Główny bohater imieniem Gene przyjeżdża do Kolumba, aby odwiedzić swojego ojca, który jest w śpiączce. Mój ojciec z kolei przyjechał do Indiany z Korei wiele lat wcześniej, aby studiować lokalną architekturę. W mieście Jin poznaje dziewczynę, która pracuje w bibliotece, ale pasjonuje się architekturą. Casey pokazuje młodemu człowiekowi miasto i jego zabytki, omawia leczniczą moc budynków oraz opowiada o spotkaniu z Deborah Burke, dziekanem Yale School of Architecture i założycielką własnego warsztatu w Nowym Jorku, która zainspirowała Casey do studiowania architektury. W filmie Kogonady architektura staje się pełnoprawną postacią filmu i symbolizuje nadzieję na przyszłość, jej utopijną wersję.
Recenzja: The Art of Design, reż. Morgan Neville
/ „Streszczenie: Sztuka projektowania”, Morgan Neville
10 lutego kino internetowe Netflix uruchomiło nową serię dedykowaną współczesnym projektantom. Każdy z ośmiu odcinków trwa średnio 45 minut i opowiada historię jednej postaci. Pierwszy odcinek o ilustratorze Christophe Niemannu został pokazany na festiwalu Sundance. Są też minifilmy o szefie biura BIG, architekcie Bjarku Ingelsie, o projektancie z architektoniczną przeszłością Tinker Hatdild, który od 1985 roku tworzy sneakersy Nike, o fotografiku Platonie (autorze portretu) Władimir Putin) i inni.
Aerotropolis, reż. i scenarzysta Li Zheng-neng
/ „Aerotropolis”, Li Jheng-neng
Aerotropolis to ambitny projekt rozwojowy dla lotniska Taoyuan, miasta w północno-zachodnim Tajwanie. Na kilku tysiącach hektarów planowano zbudować gigantyczny węzeł transportowy dla samolotów i statków. Ale dziś jest tylko niedokończona linia metra, kilometry niezabudowanych działek, grunty po wygórowanych cenach i tysiące wysiedlonych mieszkańców. Opowieści towarzyszą nieustanne konflikty i skandale korupcyjne z udziałem urzędników nadzorujących realizację projektu.
Główny bohater filmu, chcąc wykorzystać bańkę ekonomiczną generowaną przez Aerotropolis, zainwestował wszystkie swoje oszczędności w zakup luksusowych nieruchomości. Ale plan wzbogacenia się nie udaje: Allenowi nie udaje się znaleźć nabywców, ale też nie może wprowadzić się do luksusowego mieszkania, bo inaczej mieszkanie straci swoją „prezentację”. Allen skutecznie zamienia się w bezdomnego - śpi w samochodzie i korzysta z publicznej toalety na lotnisku.
Dżentelmeni, reż. Marvin Lemus
/ „Gente-fied”, Marvin Lemus
Akcja serialu komediowego rozgrywa się w Boyle Heights, dzielnicy Los Angeles zamieszkanej głównie przez Latynosów, przedstawicieli klasy robotniczej. Jednak po gentryfikacji, zamożni biali Amerykanie zaczęli tu się przemieszczać. Starsi mieszkańcy tej dzielnicy, głównie etniczni Meksykanie, zmagają się ze zmianami i problemami, które pojawiły się u ich nowych sąsiadów.
„Pop-ah”, reż. i scenarzystka Kirsten Tan
/ „Pop Aye”, Kirsten Tan
Architekt o imieniu Tana zbudował wieżowiec Gardenia Square w Bangkoku w latach 90. i zdobył dla niego szacunek. Ale czasy się zmieniają i nowy szef firmy, syn poprzedniego szefa, decyduje się na wymianę przestarzałego budynku na nowy wieżowiec. Firma nie potrzebuje już usług Tany w średnim wieku, a on też nie jest mile widziany w domu. Architekt spontanicznie wyrusza w podróż na farmę, na której spędził dzieciństwo; towarzyszy mu tam słoń. Pod koniec podróży czeka ich smutne odkrycie: ich dom został sprzedany, a na jego miejscu stoi zwykły wieżowiec mieszkalny. Film zdobył nagrodę specjalną jury na festiwalu w Sundance za scenariusz.
Puchar robotników, reż. Adam Sobel
/ „The Workers Cup”, Adam Sobel
Inny przykład ciemnej strony rozwoju „efektownego”, ale już na Bliskim Wschodzie, pokazuje dokument amerykańskiego reżysera Adama Sobela. Pracownicy z Indii, Kenii, Ghany, Nepalu, Bangladeszu i Filipin budują w Katarze stadion na mistrzostwa piłkarskie FIFA 2022. Przedstawiono dwa światy, które prawie się nie przecinają. Jednym z nich jest obóz pracy, w którym mieszkają budowniczowie i ich ciężka praca. Po drugiej stronie są luksusowe centra handlowe, które pojawiają się przez siły tych ciężko pracujących, ale gdzie nie mają prawa przychodzić po 10 rano.
„Incydent w hotelu Neil Hilton, reż. Tariq Saleh
/ „Incydent w Nilu Hilton”, Tarik Saleh
Akcja filmu rozgrywa się w Kairze w trakcie rewolucji z 2011 roku, która obaliła prezydenta Egiptu Hosniego Mubaraka. Na kilka dni przed powstaniem na placu Tahrir w pobliskim hotelu Neil Hilton zamordowano słynną piosenkarkę. Podejrzenia padają na kochanka ofiary, posła do parlamentu i magnata budowlanego (w szczególności zajmuje się budową „Nowego Kairu”). Sprawę powierzono policjantowi o nazwisku Nordin - jak zwykle skorumpowany, ale ma też przebłyski sumienia. W trakcie śledztwa widz ma czas, aby zobaczyć sprzeczne krajobrazy nowego i starego Kairu: od slumsów, w których mieszkają nielegalni uchodźcy sudańscy, po luksusową rezydencję wpływowego dewelopera. Dramat zdobył Grand Prix na Sundance.
„Dave zrobił labirynt”, reż. i scenarzysta Bill Watterson
/ „Dave zrobił labirynt”, Bill Watterson
Artysta Dave, nie mogąc ukończyć żadnej ze swoich prac, postanawia zbudować z tektury fortecę na środku salonu. Jego dziewczyna Annie, wracająca do domu z długiej podróży, nie widzi Dave'a poza ścianami labiryntu, chociaż słyszy jego głos. Dave mówi, że jest zagubiony w środku. Annie wzywa swoich przyjaciół na pomoc i razem wchodzą do tekturowej konstrukcji. Tu zaczyna się fantastyczna część historii: przestrzeń labiryntu okazuje się znacznie większa i bardziej złożona, niż się wydaje z zewnątrz. Tam chłopaki odkrywają nieskończoną serię zagadek i pułapek. Według twórców scenografia do filmu zajęła prawie 3000 m2 karton. Film zdobył nagrodę publiczności na festiwalu Slamdance.
„Moja dziewczyna to potwór” *, reż. Nacho Vigalondo
/ „Colossal”, Nacho Vigalondo
Główna bohaterka Gloria (w tej roli Anne Hathaway) z powodu własnego pijaństwa traci w Nowym Jorku pracę i chłopaka, po czym wraca do rodzinnego miasta. Dziewczyna odkrywa dziwny związek z szalejącym w Seulu potworem. Gigantyczna jaszczurka dosłownie powtarza ruchy, które wykonuje główny bohater - jak na pilocie. Później okazuje się, że wpływ Glorii na losy odległego miasta jest wynikiem niszczycielskiej mocy alkoholu.
Syndrom Berliński, reż. Kate Shortland
/ „Syndrom Berliński”, Cate Shortland
Australijska fotografka architektury Claire przyjedzie do Berlina, aby sfotografować budynki z czasów NRD. Tutaj spotyka młodego atrakcyjnego berlińczyka Andy'ego. Andy oprowadza dziewczynę po Berlinie, pokazuje budynki na jego obrzeżach, wiatraki i małe zielone parki. Wieczorem nowy znajomy przyprowadza Claire do jego domu. Ale to, co wydawało się początkiem powieści, zamienia się w thriller: następnego ranka dziewczyna zostaje zamknięta w mieszkaniu Andy'ego.
„Zapisane wspomnienia”, reż. Mark Palanski
/ „Pamięć”, Mark Palansky
W tym filmie aktor Peter Dinklage, znany widzom z serialu „Gra o tron”, wcielił się w producenta makiet architektonicznych, który z woli okoliczności zamienia się w detektywa.
W poszukiwaniu korali, reż. Jeff Orlowski
/ „Chasing Coral”, Jeff Orlowski
Film poświęcony ogólnoświatowemu problemowi wyginięcia raf koralowych. Pytanie jest analizowane na przykładzie australijskiej Wielkiej Rafy Koralowej, którą naukowcy nazywają „Manhattanem Oceanu”: złoża wapna to rodzaj podwodnych miast i drapaczy chmur dla życia morskiego. Niestety wnioski twórców obrazu są rozczarowujące: rafy koralowe są na skraju wyginięcia z powodu wzrostu temperatury na planecie. Tak więc w 2016 roku ponad dwie trzecie koralowców zmarło w północnej części Wielkiej Rafy Koralowej. 33-letni dokumentalista otrzymał nagrodę publiczności na festiwalu Sundance.
* pod tą nazwą film został wydany w Rosji
