Wystawy światowe w zasadzie od dawna stały się anachronizmem. Kiedyś były ważną platformą wymiany towarów i technologii, narzędziem promowania stylów i ideologii, odgrywając rolę w kształtowaniu się globalizmu. Wszystkie te procesy już dawno przeniosły się w inne przestrzenie i wykorzystują różne mechanizmy, a znaczenie Expo zostało zredukowane do atrakcji turystycznej i marności państw. Milan Expo 2015 został pomyślany jako próba przemyślenia zrujnowanego formatu. Temat „Nakarm planetę - energia dla życia” był obiecujący: nie można spróbować jedzenia w Internecie, a problemy związane z walką z głodem w biednych regionach, zdrowe i zróżnicowane odżywianie ludności krajów zamożnych oraz ostrożne wykorzystanie zasobów, których naprawdę potrzebują. do omówienia w skali globalnej. Stefano Boeri, Ricky Burdett, Jacques Herzog, którzy opracowali wstępną koncepcję Expo 2015 wyszli z założenia, że absurdem jest wydawanie środków na autopromocję krajów i korporacji, które można skierować na realne rozwiązania palących problemów. Zaproponowali utworzenie „światowego ogrodu botanicznego”, a dokładniej „planetarnego ogrodu warzywnego” na obrzeżach Mediolanu: tam każdy kraj miałby otrzymać parcelę, na której miałby pokazywać, jak uprawia się jego charakterystyczne produkty spożywcze. Zadaszony lokal, przeznaczony przede wszystkim na restauracje kuchni narodowej, miał być jak najbardziej prosty, tani i przyjazny dla środowiska.
Wprowadzony w 2011 roku plan generalny (z Boerie, Burdettem i Herzog & de Meuron oraz specjalistami od energooszczędnego budownictwa William McDonagh i Mark Rylander) zakładał przekształcenie wydłużonej części wystawy w wyspę otoczoną wodą, narysowaną w prostokątna siatka. Na pamiątkę tradycyjnego układu rzymskiego obozu przecinały go dwie proste, szerokie drogi, cardo i decumanum, których skrzyżowanie tworzy forum. Po bokach podłużnej osi dekumanum, wąskie działki ciągnęły się w kierunku bariery wodnej, przeznaczone na ekspozycje krajów. Część z tych działek miała być przykryta szklanymi czapeczkami o kontrolowanym klimacie, część pozostawiona otwarta, a część osłonięta przed słońcem markizami, jak np. Główny pasaż dla zwiedzających - decumanum. Jednak koncepcja ta nie spotkała się ze zrozumieniem wśród uczestniczących krajów, a organizatorzy, na których zapewne wpłynął przykład Wystawy Światowej w Szanghaju w 2010 roku (Archi.ru mówił o tym tu i tu), preferowali tradycyjny model z krajowymi pawilony.
Wszyscy autorzy koncepcji odmówili udziału w dalszym rozwoju projektu, chociaż w 2014 roku Herzog & de Meuron ustąpił i zaprojektował pawilon „Slow Food” na drugim końcu strony, z którego można wyobrazić sobie Jak pierwotnie wyobrażali sobie architekturę wystawy. Jacques Herzog udzielił wywiadu magazynowi Uncube, w którym wyraził głębokie rozczarowanie niepowodzeniem pierwotnego planu. Rozprzestrzenił się on w całej sieci i pod wieloma względami wpłynął na postrzeganie Expo przez społeczność zawodową. Oburzenie architektów, zwłaszcza Mediolanu, potęguje fakt, że za publiczne pieniądze stworzono infrastrukturę dla terytorium, które po zakończeniu Expo pozostanie w rękach prywatnych. O wystawie mówi się, że jest skandalicznym przekrętem i jest oburzona jej banalnością.
Jeśli jednak zignorujemy te smutne okoliczności i odwiedzimy Milan Expo jako zwykły turysta, jest co zobaczyć. Organizatorzy zachowali podstawy układu, po prostu poszerzyli działki tak, by mogły pomieścić pawilony - narodowe, tematyczne i stricte gastronomiczne. Namioty oferowane przez Herzog & de Meuron pozostawały tylko nad dekumanum, które rozciąga się na półtora kilometra. Spełniają swoją rolę ochrony przed słońcem i deszczem, ale jednocześnie zasłaniają widok na ustawione po bokach elewacje pawilonów. Słabo sklejone „stare” i „nowe” koncepcje zdradza też kontrast pomiędzy terenami krajobrazowymi, udekorowanymi, jak to jest obecnie w zwyczaju, dzikimi roślinami oraz niesamowicie archaicznymi i kiczowskimi gigantycznymi ladami z włoskimi produktami - serami, owocami, mięsnymi przysmakami ułożonymi wzdłuż centralna oś. Centralny punkt i symbol wystawy - zamykające 350-metrowe cardo „Drzewo Życia” (projektant Marco Balik) - byłoby etycznie i estetycznie nieodpowiednie w „planetarnym ogrodzie”, ale spełnia swoje zadanie jako spektakularny punkt orientacyjny. Ustawione prostopadle do dekumanum i równomiernie rozłożone na całej długości pawilony reprezentujące tradycyjną kuchnię regionów Włoch otrzymały bardzo piękne fasady końcowe (woda płynie cienką warstwą nieprzerwanie wzdłuż szaro-brązowych ścian) i neutralne elewacje boczne, a wewnątrz prostota czasem sięga nędzy: podobno we wnętrza musiały inwestować albo samorządy, albo sami restauratorzy. W architekturze wielu pawilonów można dostrzec ślady refleksji na temat planetarnego ogrodu warzywnego: często spotyka się ściany wykonane ze skrzynek z różnymi roślinami, a jedna ze ścian pawilonu izraelskiego jest praktycznie pionową, ale dobrze zagospodarowaną pole.
Znajduje się tu kilka bardzo interesujących pawilonów narodowych. Pozornie miniona era architektonicznych atrakcji utrzymała się w tych zakątkach globu, gdzie zamiłowanie do chwytliwych spektakli łączy się z chęcią wydania na nie znacznych środków. Nic dziwnego, że jednym z najbardziej spektakularnych na tym Expo był
Pawilon Emiratów Arabskich, zaprojektowany przez niezrównanego mistrza „kultowych” budowli Normana Fostera. Część wejściowa wygląda jak kręty wąwóz wśród skał z czerwonego piaskowca: wyżłobienia zeskanowane z kamieni prawdziwej pustyni są nakładane na powierzchnię materiału high-tech zwróconego w stronę ścian, a ich zagięcia są obliczane w taki sposób, aby najlepiej chronią gości przed słońcem i jednocześnie zapewniają cyrkulację powietrza. W wielu pawilonach można znaleźć sprytne metody regulacji klimatu, ale w tym przypadku nabierają one szczególnego znaczenia - w przyszłości pawilon zostanie przetransportowany do Emiratów. Przechodząc przez wąwóz, gdzie za pomocą interaktywnych hologramów demonstrowane są najważniejsze technologie gromadzenia i uważnego wykorzystywania zasobów, zwiedzający wchodzą do bębna panoramicznego kina wyłożonego złotymi płytkami, a następnie do sali, w której odbywa się trójwymiarowy spektakl na dużą skalę. mieć miejsce. Architekt nie zwrócił uwagi na wnętrza, a także na część kubatury prowadzącą na tylną część witryny - nie ma takiej potrzeby.
Pawilon Azerbejdżanu sąsiadujący z Emiratami jest utrzymany w tej samej tradycji z połowy 2000 roku. Kraj ten, samodzielnie uczestnicząc po raz pierwszy w Wystawie Światowej, powierzył reprezentację architektoniczną młodym włoskim biurom Simmetrico Network, Arassociati Architecture oraz projektantom krajobrazu AG&P. Obraz architektoniczny wyznacza ukośnie wyłożona szklana kula szklarni, wystająca z lekko falistej, ale u podstawy prostokątnej bryły. Poziome listwy drewniane są hołdem dla tematu oszczędzania energii.
Punkową interpretację tematu architektonicznej atrakcji reprezentuje pawilon Białorusi, zaprojektowany przez młody zespół o mówiącej nazwie Kolya Shizza (Igor Kozioulkov, Dzmitry Beliakovich, Aliaksandr Shypilau). Kopiec w kształcie jajka pokryty zieloną trawą przecina się na pół, aw otwór wkłada się gigantyczne koło, pozornie wirujące dzięki przepełnieniu diod LED na obręczy. Dla większej brutalności przed wejściem zainstalowano kamień młyński i ciągnik białoruski. Nie da się przejść obok, ale wystawa niestety rozczarowuje.
Pawilon niemiecki, zaprojektowany przez monachijską firmę SCHMIDHUBER, jest bardziej zgodny z nowoczesnymi trendami: drewniane rampy łączą tarasy częściowo zakryte zaokrąglonymi markizami, w tkaninę, w której wbudowane są fotokomórki, dostarczając energię do ekspozycji. Fałdy markiz zbierają wilgoć z atmosfery, która służy do podlewania eksponowanych roślin. Pod tym wszystkim znajduje się dwupoziomowy tom, w którym znajduje się bardzo pouczająca i sprytnie prezentowana ekspozycja stworzona przez firmę Milla & Partner ze Stuttgartu.
Wielka Brytania kontynuuje tę samą linię, którą z powodzeniem zaprezentowała w 2010 roku w Szanghaju
Jeż Thomasa Heatherwicka. Artysta Wolfgang Buttress stworzył dla Mediolanu instalację poświęconą pszczołom. Zwiedzający przechodzą przez rząd drzew owocowych, następnie labirynt wśród miododajnych „łąk” i trafiają przed „ul” - ażurową konstrukcję, która odwzorowuje budowę gniazda dzikich pszczół. Ul jest zbudowany z metalowych części, podświetlanych diodami LED zmieniającymi kolor i ma wiele głośników, które emitują ciche dźwięki pszczół. Wszystko to wygląda absolutnie hipnotyzująco. Efekt można w pełni docenić wchodząc po schodach i wchodząc do „ula”: dzięki szklanej podłodze widać, jak plastry miodu rozchodzą się we wszystkich kierunkach. Odpocznij od sąsiedniego drewnianego baru, serwującego brytyjskie drinki i nieformalną rybę z frytkami.
Mniej estetyczny, ale nie mniej ekscytujący, pawilon brazylijski oferuje odwiedzającym. Rośliny (nie tylko jadalne) z różnych stref klimatycznych kraju prezentowane są w podłużnym ogromnym pojemniku z drewnianymi ścianami. Rzecz w tym, że zwiedzający są zapraszani do ich poznania, przechodząc wzdłuż ścieżki utworzonej z rozciągniętej w powietrzu sieci. W rezultacie doznania cielesne silnie zabarwiają napływające informacje.
Moim ulubionym jest pawilon austriacki. Nie można powiedzieć, że był całkowicie rewolucyjny: pod pewnymi względami wpisuje się w tradycję Hortus conclusus, wskrzeszonego przez Petera Zumthora w 2011 r.
letni pawilon londyńskiej Serpentine Gallery. Jednak interdyscyplinarny zespół kierowany przez profesora Klausa Lenharta stworzył coś nieoczekiwanego. Za wysokimi drewnianymi ścianami kryje się prawdziwy las. Wzgórza i niziny, wysokie, potężne drzewa i zarośla, mchy i paprocie - wszystko jest na swoim miejscu. Wszystkie rośliny żyją, ale sztuczność krajobrazu nie jest ukryta. W niektórych miejscach przez trawę zagląda siatka podtrzymująca ziemię, między gałęziami wznoszą się wentylatory i inne urządzenia, których cel nie zawsze jest jasny bez wyjaśnienia, a wzdłuż ścieżki prowadzącej w głąb umieszczono białe litery. Od wejścia sumują się do hasła pawilonu ODDYCHAJ AUSTRIĘ („oddychaj Austrią”), a idąc topnieją, aż w zasięgu wzroku pozostają tylko trzy: JEDZ („jedz”). W tym momencie znajdujesz się przed barem, w którym naprawdę możesz zjeść. Jednak powietrze jest tutaj najważniejsze. Zgodnie z napisami i diagramami, jakby narysowanymi kredą na ścianach z desek galerii drugiej kondygnacji, głównym składnikiem odżywczym, którego potrzebuje nasz organizm, jest tlen. Rośliny pawilonu austriackiego produkują tyle tlenu, że jego zawartość w powietrzu wewnątrz ścian jest dwukrotnie większa niż na zewnątrz, a temperatura jest o około pięć stopni niższa, co jest ważne w czasie upałów.
Oczywiście na Milan Expo są inne pawilony, na które warto zwrócić uwagę. Krytycy architektury chwalą Pawilon Koreański, a publiczność chętnie ogląda eksponaty w Chinach, Japonii i oczywiście we Włoszech. Pozostały poza zakresem tego artykułu z prostego powodu: obejście wystawy w jeden dzień jest całkowicie nierealne. Ta okoliczność prowadzi nas z powrotem do pytania o stosowność takich wydarzeń w naszych czasach. Coraz więcej osób postrzega Wystawy Światowe, takie jak igrzyska olimpijskie, jako przedsięwzięcia całkowicie zbędne, służące głównie zademonstrowaniu ambicji państw. Są kosztowne iw efekcie prowadzą jedynie do wzbogacenia się skorumpowanych urzędników i najbardziej sprytnych kontrahentów, często powodując duże straty dla miast i krajów-gospodarzy. Jacques Herzog z pogardą zauważa, że kolejna wystawa pod patronatem Biura Wystaw Międzynarodowych odbędzie się w miejscach, w których wartości demokratyczne nie mają większego znaczenia: w Antalyi,
Astana i Dubaj.
