Pawilon reprezentujący Rosję na Expo 2015 znajduje się we wschodniej części półtorakilometrowej osi światowej wystawy, którą organizatorzy w duchu antycznym nazwali decumanus. Jest dość daleko, około pół godziny marszu od głównego wejścia, za główną strefą wystawienniczą. Jednak w pobliżu znajdują się pawilony Japonii, Turcji i Stanów Zjednoczonych, a rozmieszczenie miejsc na terytorium najwyraźniej odbyło się metodą loterii - nie można odczytać logiki w ich wzajemnym układzie, z wyjątkiem przypadkowego. Sekcje pawilonów narodowych są ciasno upakowane wzdłuż głównej osi i pocięte na trzy różne sposoby. Poduszki średnie - wąskie paski; większe obszary są podobne w planie do litery P: wąska noga rozciąga się do kości dekumanicznej, a szeroki wygodny prostokąt odnosi się do głębokości; róg wyrzeźbiony od strony głównej ulicy tworzy kolejny, niewielki obszar dla sąsiedniego pawilonu. Teren rosyjskiego pawilonu jest duży, z planem w kształcie litery P. Projekt Siergieja Czobana, Aleksieja Iljina i Mariny Kuznetskiej wyłoniony został na zamkniętym etapie kwalifikacyjnym, który odbył się w lutym 2014 roku przez komitet organizacyjny sekcji rosyjskiej. Zdaniem Siergieja Chobana wynik ten jest podyktowany między innymi prawidłowym doborem akcentu wysokościowego w warunkach zatłoczonych budynków, ograniczonymi kątami widzenia i restrykcyjnymi przepisami wysokościowymi. Okazało się jednak, że nie mniej ważne dla zwycięstwa było to, że SPEECH było w stanie zaoferować jasny, rozpoznawalny tom, który rozwija tradycje radzieckich i rosyjskich budowli na światowych wystawach minionych lat i, co również ważne, jest realizowany w krótki czas przy ograniczonym budżecie.
Tak więc ciasny plan ogólny wystawy postawił architektom trudne zadanie: jak sprawić, by wejście było zauważalne, skoro tylko wąskim nosem wychodzi na główną ulicę? Wystawa obfituje w różnorodne odpowiedzi na to pytanie: rampy, atrakcje, labiryntowe ogrody … Opcja zaproponowana przez Siergieja Chobana jest jedną z najbardziej architektonicznych, jej pawilon podporządkowany jest wyrafinowanemu plastycznemu gestowi: długi, wręcz ekstremalny daszek w proporcjach, którego szpiczasty nos z lekko zakrzywionym lustrzaną podszewką z łatwością przelatuje nad wąskim obszarem wyłożonym drzewem, przyciągając zwiedzających integralnością formy i wyrazistością obrazu, szczególnie atrakcyjną na tle zawiłych rozwiązań panujących wokół. Z jakiegoś powodu wiele innych pawilonów wolało ukryć wejście, umieszczając je w jakimś nietypowym miejscu: z boku, z tyłu, a nawet „chroniąc” je labiryntem, co zamieniło wystawę w trudną wyprawę z długimi biegami, które nie zawsze zabawiać gościa. Pawilon Rosyjski jest jednym z wyjątków, tutaj wejście jest nie tylko oczywiste, ale także zamienione w główną atrakcję architektoniczną. Autorzy szczególnie podkreślają: wygodnie jest zrobić sobie selfie w lustrze - i rzeczywiście już w dniu otwarcia, mimo paskudnego deszczu, minęło kilka osób, wszyscy z zainteresowaniem szli po drewnianej platformie, odrzucali głowy, i tak - robiłem zdjęcia w gigantycznym lustrze.
Muszę powiedzieć, że lustrzane powierzchnie są jednym z ulubionych tematów Siergieja Tchobana i ogólnie architektów SPEECH. Wystarczy pamiętać
hotel NHow w Berlinie czy rosyjski pawilon na Biennale w Wenecji w 2012 roku, gdzie odbijała się panteonowa kopuła, umieszczając widza w centrum wyimaginowanej sfery. Teraz na renesansowych dziedzińcach uniwersytetu w Mediolanie odbywa się wystawa magazynu Interni, gdzie centralne miejsce zajmuje instalacja Siergieja Czobana, Siergieja Kuzniecowa i Agni Sterligowej Living line - jest też całkowicie lustrzana, a więc że czasami po prostu rozpuszcza się w środowisku.
Podstawa latającego, gładko zakrzywionego daszka wsparta jest na czterech okrągłych, lustrzanych kolumnach wewnątrz przeźroczystego szklanego wiatrołapu: cienkie łączenia szklanych płyt sprawiają, że wejście do pawilonu jest doskonale widoczne na wylot. Wygląda na to, że konsola leży na szybie. Całość dopełnia cieniowanie drewnianych lameli, które wizualnie kontynuują linię przyłbicy tam, gdzie w rzeczywistości jej nie ma - na elewacjach kubatury głównej części ekspozycyjnej, które w przeciwieństwie do przeźroczystego wiatrołapu wykonane są z czarnego szkło. Wizjer wizualnie wyrasta z objętości i sprawia, że wydaje się bardzo długi - pomysł najlepiej ujawnia się z południowego zachodu: punkt widokowy, który Siergiej Tchoban nazywa głównym, znajduje się na trasie głównego nurtu odwiedzający i większość widzów jakoś nie przejdzie przez ten kąt.
Czarna bryła, w której znajduje się aktualna ekspozycja, jest wzniesiona w głębi miejsca i podążając za jej konturami, rozszerza się na wschód. Jego górna część obszyta jest ze wszystkich stron drewnianymi listwami, co zgodnie z planem Siergieja Czobana należy postrzegać jako nawiązanie do tradycyjnego rosyjskiego budulca. Podobne żebra służą do wykończenia owalnej lady recepcyjnej w przeszklonym holu. Drewna jest jednak niewiele, a to tylko nieznacznie maskuje szklano-metalowe bryły.
Biuro SPEECH opracowało architekturę pawilonu i recepcji w wiatrołapie. Ekspozycja zatytułowana „Rozwój dla dobra świata. Kultywowanie na przyszłość”- tak zrobił inny zespół. Zaraz po wejściu, w holu, gości wita obraz Vinogradova-Dubossarskiego „Żyto”, a następnie za przezroczystym holem jest już ciemno. Ściany w pierwszej sali pokryte są wizerunkami roślin z kolekcji nasion roślin uprawnych stworzonej przez Wawiłowa, aw drugiej sali układ okresowy przeplatany opowieściami o elementach cennych dla pożywienia. Koncepcja wystawy została oparta na pomyśle katalogu przepisów zaproponowanych przez Jurija Awakumowa, ale została następnie przekształcona. Książka kucharska została jednak wydana specjalnie na Expo. W pierwszej sali zwiedzających wita świecący model kostki destylacyjnej, ale częstowani są napojami bezalkoholowymi; w drugiej degustacje potraw; z tyłu znajduje się restauracja. Sale pierwszego piętra po obwodzie omijają pomieszczenia techniczne zlokalizowane w części centralnej i razem wyglądają jak stylizowana litera R. architekci, wkrótce zostaną udostępnione zwiedzającym.
Wracając do wizjera: jego lustrzana powierzchnia konsoli odbija nie tylko ludzi fotografujących się na placu przed pawilonem, ale także przeszklony wiatrołap, a nawet z daleka wprowadza w błąd: wydaje się, że hol wraz z dużymi literami „Rosja” napisane nad wejściem, ciągnie się w górę, zakrzywiając wyrastając na powierzchnię daszka, a do środka wchodzi dwa razy więcej osób, przy wejściu tworzy się coś w rodzaju lejka - dopiero po kilku sekundach iluzja znika, i zaczynasz rozumieć, gdzie jest rzeczywistość, a gdzie odbicie. To też jest część pomysłu i w przeciwieństwie do wielu innych lustrzanych atrakcji, które często są ukryte w pawilonach Expo, tutaj wydobywa się główna fabuła. Architektura stała się zauważalną częścią ekspozycji, ponadto na swój sposób podsumowuje sumę wieloletniego udziału Rosji w poprzednich wystawach światowych, odwołując się do historycznych pawilonów i podsumowując tkwiącą w nich technikę.
Oczywiście najpierw zapytałem Siergieja Tchobana, dlaczego jego projekt jest taki podobny
Montrealski pawilon EXPO'67 projektu Michaiła Posokhina - podobieństwo jest oczywiste, a tu i ówdzie na szklanej bryle umieszczony jest długi latający baldachim, podkreślający efekt lewitacji linii dachu. W odpowiedzi architekt zaproponował przypomnienie szerszego kontekstu historycznego. Według Tchobana, Montreal Pavilion jest po prostu najsłynniejszym reprezentantem ogólnego trendu, który łączy wiele innych radzieckich pawilonów na światowych wystawach. W szczególności Siergiej Czoban przypomniał projekt, który Konstantin Mielnikow narysował w 1962 r. Na Wystawę Światową w Nowym Jorku w 1964 r. (Projekt pozostał na papierze, ZSRR nie brał udziału w wystawie). Wersje dotyczące połączenia pawilonu montrealskiego z niezrealizowanym projektem Mielnikowa zostały już ogłoszone (patrz na przykład tutaj).
Projekt pawilonu ZSRR Konstantina Mielnikowa na EXPO w Nowym Jorku. 1962. Źródło: flickr / pulkuz; osadzać
Projekt pawilonu ZSRR Konstantina Mielnikowa na EXPO w Nowym Jorku. 1962. Źródło: flickr / pulkuz; osadzać
Jaka jest kolejność radzieckich pawilonów na światowych wystawach, można się dowiedzieć z recenzji dokonanej ostatnio przez archpeech serwisu. Niektóre z nich rzeczywiście podporządkowane są impulsowi „naprzód i do góry”, jak „Robotnica i kobieta z gospodarstwa zbiorowego”.; inni są bardziej pompatyczni, ale też gdzieś latają, być może w kosmos. Temat lotu nie ogranicza się do światowych wystaw - tytanowa strzała pomnika Zdobywców Kosmosu jest nie mniej energiczna.
Innymi słowy, projekt Siergieja Tchobana nie tylko kontynuuje linię znaną z pawilonu montrealskiego, ale także w pewnym stopniu przywraca historyczną sprawiedliwość, sięgając nie tylko do Michaiła Posokhina, ale także do Konstantina Mielnikowa. Ciekawe, że Mielnikow planował zrealizować swój pawilon „na granicy możliwości” - i prawie tymi samymi słowami Siergiej Czoban mówi o przyłbicy, która jest obecnie budowana w Mediolanie. Przedłużenie konsoli wynosi trzydzieści metrów, maksymalne możliwe dla tego projektu. Wzniesienie w najwyższym punkcie to siedemnaście, czyli o pięć metrów więcej niż wysokość głównego budynku, z zastrzeżeniem dwunastu metrów ograniczeń wysokości określonych w planie generalnym wystawy. Ponadto, zdaniem Siergieja Tchobana, podnoszenie konsoli mogło rozpocząć się tylko poza głównym pomieszczeniem, w przeszklonym przedsionku.
Istnieje poczucie, że architekt stara się całkowicie wyczerpać temat, rozwinąć go do granic możliwości technicznych i emocjonalnych. Pawilon w Mediolanie jest bardziej kameralny niż monumentalny Montreal, ale jego długa i wąska konsola wystrzeliwuje energiczniej, a lustro potęguje efekt, nadając rozwiązaniu architektonicznemu teatralność instalacji wystawienniczej. Wrażenie jest rzeczywiście bliższe szkicowi Mielnikowa, gdzie konsola skierowana jest do gwiazd zarówno wizualnie, jak i symbolicznie - rysuje się na niej nawet coś kosmicznego, a opis projektu w najlepszych tradycjach lat sześćdziesiątych mówi o „ukrytym moc niebiańskiej mechaniki. Przypominając zarówno pierwszego satelitę, jak i fascynację gwiaździstym niebem - zodiakalnym, astrologicznym - architektów renesansu i naukowym, astronomicznym - empirowym. I tu, być może, dochodzimy do istoty fabuły: lustrzana konsola Siergieja Tchobana sprawia, że podnosimy wzrok w niebo - aby się tam zobaczyć. Jest w tym coś wyjątkowego. Ale z drugiej strony, jaka to różnica, dlaczego - choć czasami - patrzyliśmy w niebo? Niech to będzie teraz selfie. Już dobrze, że podnieśli oczy.