Dziś w galerii A3 otwarta zostanie wystawa „Kod Estrina”. Rozmawialiśmy z jej kuratorką Anastasią Dokuchaevą oraz autorką prac graficznych prezentowanych na wystawie, architektem i artystą Siergiejem Estrinem. ***
Archi.ru:
Nowa wystawa jest w jakiś sposób powiązana z poprzednią,
ostatni rok? Wystawy grafiki układacie w kolejce, czy też powstają spontanicznie?
Sergey Estrin:
Zeszłoroczna wystawa nie ma praktycznie nic wspólnego z obecną. Wtedy potraktowałem to wydarzenie dość lekko. W efekcie ekspozycja składała się z prac, które były po prostu pod ręką. Tym razem do wystawy podszedłem znacznie poważniej: zaprosiłem kuratorkę Anastasię Dokuchaevą, z którą szczegółowo przemyślałem koncepcję i strukturę wystawy. Różnica polega na tym, że w zeszłym roku próbowałem opowiedzieć o moim ulubionym hobby, bo tylko w ten sposób odczuwałem moją pasję do rysowania. Dziś stała się dla mnie czymś znacznie bardziej znaczącym, dlatego wystawa nabrała innej skali.
Oprócz wystaw byłeś postrzegany jako uczestnik aukcji charytatywnych - mówię o niedawnej aukcji Arkhidar, na której Twoje obrazy były bardzo udane. Od jak dawna bierzesz udział w takich promocjach i dlaczego?
Sergey Estrin:
To pierwszy raz, kiedy brałem udział w tej aukcji charytatywnej. To był całkowicie szczery impuls. Właśnie odpowiedziałem na prośbę organizatorów, którzy zebrali fundusze na leczenie dzieci z ciężkimi chorobami serca i dostarczyli im moje prace. Cieszę się, że udało nam się je sprzedać za dobrą cenę i mam nadzieję, że komuś to naprawdę pomogło.
Wracając do wystawy. Nazywa się to Kodeksem Estrina. Dlaczego?
Anastasia Dokuchaeva:
Dobra nazwa wystawy zawsze powinna być niejednoznaczna. Nazwa „Estrin Code” nie pojawiła się od razu, ale wszyscy od razu ją polubili. Ma wiele znaczeń, ukrytych znaczeń i interpretacji. Można przypuszczać, że jest to kod dostępu do kreatywnego laboratorium Siergieja Estrina. Jednocześnie tego kodu nie można zhakować mechanicznie; wymagana jest tutaj specjalna penetracja. Nacisk kładziony jest nie na działania projektowe, ale na grafikę architektoniczną, fantazje artysty, które prawdopodobnie nigdy się nie spełnią. W związku z tym powstaje wiele ruchów i połączeń, które wyjaśniają, w jaki sposób powstają i budowane są obrazy architektoniczne. W efekcie osoba przychodząca na wystawę dostaje swoistą przepustkę do ciekawego świata kreatywności i aktywności zawodowej prawdziwego architekta. Kod Estrina to hasło dla samego autora - nie tylko jako profesjonalisty, ale także jako osoby.
Sergey Estrin:
Osobiście zawsze bardzo interesowało mnie twórcze życie moich kolegów, zawsze chciałem zrozumieć i zobaczyć, jak pracują, projektują, komunikują się z klientami. Z reguły wszystko to pozostaje w cieniu. Próbowałem odsłonić tę wystawę zasłonę, sugerując, że moje twórcze życie też może być dla kogoś ciekawe.
W jakich latach prace będą prezentowane na wystawie? Czy też nie łączy ich czas pisania, ale coś innego?
Anastasia Dokuchaeva:
Nie ułożyliśmy obrazów w chronologii, na wystawie zostaną pokazane prace z różnych okresów. Będą prace zarówno najwcześniejsze z okresu 1991 roku, jak i te powstałe całkiem niedawno. Ale większość prezentowanych prac powstała w ciągu ostatnich 4–5 lat. Ekspozycja zawiera kilka działów, które są połączone w kilka grup semantycznych. Na przykład pojawi się linia związana z futurystycznymi i awangardowymi eksperymentami Siergieja Estrina. Grupa obrazów opartych na żywych wrażeniach. Sergey ma ogromną różnorodność stylów i pomysłów architektonicznych, dlatego staraliśmy się stworzyć obszerną i wszechstronną wystawę.
Sergey Estrin:
Powiedziałbym trochę inaczej. Wystawa wydaje mi się dość konkretna, prezentując szkice rzeczywistych budynków i przestrzeni obok architektonicznych fantazji. 90 procent z nich to prace fantasy, w których zawsze jest emocja - co zapewne nas interesuje. A potem możesz już prześledzić użycie różnych materiałów, technik, narzędzi. Na rysunku, podobnie jak w architekturze, powinien być podstawowy pomysł, a dopiero potem pracować z detalami: formą, światłem, sylwetką, fakturą, podłożem …
Jak powstanie przestrzeń wystawiennicza?
Anastasia Dokuchaeva:
Nie zdradzę do końca tajemnicy, ale powiem, że budując ekspozycję naprawdę nie chcieliśmy stracić swobody i otwartości przestrzeni galerii. Dlatego powstał ciekawy kontrast między muzealno-analitycznym podejściem a niektórymi antyklasycznymi technikami - niemal sztuką naskalną, ale stworzoną przez osobę z dobrym gustem.
Sergey Estrin:
Architekt myśli na wielką skalę, używając dużych form. Dlatego na wystawie widz zobaczy grę skal z wyraźnie zarysowanym kierunkiem ruchu i odgadniętą, czytelną ideą główną. Istotną rolę odegra również oświetlenie.
Pamiętając o Twoim pragnieniu eksperymentowania i nietrywialnym podejściu do rysowania, chciałbym zapytać - na jakie innowacje warto tym razem poczekać?
Sergey Estrin:
Tym razem zostało bardzo mało miejsca na innowacje - wystawa okazała się zbyt duża. I nie chciałem tylko pokazywać sztuczek dla rozrywki. Chociaż eksperymenty same w sobie nie zniknęły z mojego twórczego życia. Na przykład ostatnio próbowałem malować lutownicą na skórzanych butach. To było całkiem interesujące. Lutownica pozostawia na skórze ślady, które wyglądają jak ostre pociągnięcia farby. Oczywiście to zupełnie inny gatunek, niezbyt nadający się na prawdziwą wystawę. W ramach ekspozycji będzie można zobaczyć rysunki na szkle - coś, czego ostatnio nie było. Rysunek jest nakładany od tyłu, a wszystkie warstwy są rysowane w lustrzanym odbiciu. I musisz działać jak „przewijanie do tyłu”: najpierw rysujesz ostatnie lekkie pociągnięcia, a dopiero na końcu - podstawę. Nie jest to takie proste, biorąc pod uwagę, że zawsze rysuję bez wstępnych szkiców. Moim zdaniem szkice odbierają obrazowi życie, pociągnięcia i powtórzenia tworzą oryginalną karykaturę szczerych emocji. Kiedy zasiadałem w jury konkursu „Archigrafia”, było to bardzo uderzające. Szkoda, że dobra praca z odpowiednim pomysłem i tematem traci na jakości, zarysowując się na szkicu.
Od niedawna oprócz architektury zaczęły pojawiać się karykaturalne szkice przedstawiające komunikację na żywo między architektem a klientem. Czy te bajki pojawią się na wystawie?
Anastasia Dokuchaeva:
Myślę, że to mógłby być temat na osobną wystawę. Teraz chcielibyśmy skupić naszą uwagę na tematach architektonicznych, którym poświęcona jest większość prac Siergieja Estrina. Jednak pokażemy kilka zdjęć - nie do końca karykaturalnych, ale bliskich temu - wyłącznie po to, by zadowolić publiczność.
Oprócz samych rysunków osobna część wystawy poświęcona jest projektom architektonicznym pracowni. Jaka była zasada tej ekspozycji? Jak wybrano prace?
Sergey Estrin:
Część architektoniczna nie zostanie przedstawiona konkretnie w projektach, a jedynie w ich szkicach. Nie przechodzimy świadomie na architekturę, nie budujemy łańcucha rozwoju projektu od pierwszego szkicu do ukończonego budynku. Uważny widz będzie mógł jednak spróbować odgadnąć gotowe prace w prezentowanych kalkach.
Anastasia Dokuchaeva:
Jako krytyk sztuki bardzo interesowało mnie zobaczenie siebie i pokazanie widzowi, jak powstają i rozwijają się eksperymentalne prace graficzne. To trudna ścieżka, to cały świat pomysłów, które często pozostają tylko pięknymi i fantastycznymi abstrakcjami, a czasem odradzają się w prawdziwych budynkach.
W jaki sposób architektura i grafika są powiązane? Czy takie mistrzostwo środków graficznych pomaga Ci w działalności architektonicznej, w komunikacji z klientem?
Sergey Estrin:
Bardzo pomaga w komunikacji z klientem. Rysując architekturę, wymyślając ją na jego oczach, można osiągnąć natychmiastowy efekt. Jeśli architekt posiada takie umiejętności, proces projektowania i wymyślania architektury jest dla niego łatwiejszy. Możesz obrócić budynek na papierze, spojrzeć na niego z różnych stron, poczuć każdą jego linię, każdy szczegół. Nie można tego osiągnąć za pomocą samego komputera. Ponadto podczas rysowania architekt nie jest związany ani zależny od rendererów i czasu potrzebnego na zbudowanie modelu. Mogę od razu narysować architekturę, pokazać ją klientowi i upewnić się, że jest realizowana w takiej formie, w jakiej została wymyślona. Właśnie o to zabiegam od moich pracowników.
Twoi pracownicy również rysują architekturę?
Sergey Estrin:
Niewielu nowych pracowników warsztatu rysuje, większość nie umie rysować i nie rozumie, dlaczego jest to potrzebne. I oczywiście zasmuca mnie to. Chociaż przy ubieganiu się o pracę umiejętność rysowania nie jest czynnikiem decydującym. To raczej miły bonus. Bardzo się cieszę, gdy widzę, że moi pracownicy mówią pewnym językiem, który pozwala im na otrzymywanie informacji i przekazywanie swoich myśli bez zniekształceń. Samo patrzenie na analogi w Internecie i tworzenie wielu zakładek w przeglądarce nie jest najskuteczniejszą metodą projektowania. Rysowanie to kolejny poziom percepcji informacji, który pozwala zapamiętać szczegóły i wątki nieporównywalnie lepiej i dokładniej. Ta metoda uczy podkreślenia najważniejszej rzeczy. Dosłownie w najbliższym czasie wygłoszę wykład zatytułowany „W modzie”. Tam chcę porozmawiać tylko na ten temat.
Jak myślisz, jak ważne jest, aby dobry architekt był jednocześnie bardzo utalentowanym artystą? Czy jedno może istnieć bez drugiego?
Sergey Estrin:
Cała historia architektury pokazuje, że architekt nie musi być artystą. Z łatwością może się obejść bez tej umiejętności. Wśród architektów jest bardzo niewielu utalentowanych artystów, prawie ich nie ma. Faktem jest, że są to dwa różne zawody. Jednak bardzo trudno jest skutecznie pracować bez umiejętności wyrażania swoich myśli. Weźmy na przykład Maximiliano Fuksas. Absolutnie wszystkim publikacjom jego prac towarzyszy szkic autora, który nie osiąga poziomu artysty, ale jest przykładem oszałamiającej grafiki architektonicznej. W każdym z jego szkiców pomysł jest od razu widoczny. Za pomocą rysunku architektonicznego wyznacza kierunek całego projektu. Myślę, że takie jest pryncypialne stanowisko Fuksasa i jego podejście do projektowania, które jest mi bardzo bliskie. Możesz oczywiście obejść się bez szkiców - istnieją różne metody. Na przykład podczas studiów w Moskiewskim Instytucie Architektury u Władimira Kubasowa, który malował niesamowicie, wierzyłem, że nie ma innego sposobu na podejście do architektury. Jednak po ukończeniu studiów zacząłem pracować dla Andreya Meersona, człowieka o doskonałym i niekonwencjonalnym myśleniu, którego nigdy nie widziałem z ołówkiem. Nie przeszkodziło mu to być odnoszącym sukcesy architektem.
Jak długo rysujesz? Jak zaczęło się to hobby?
Sergey Estrin:
Rysuję od wczesnego dzieciństwa, jak wszystkie dzieci. Uczył się podstaw rysunku w Domu Pionierów, potem dużo i wytrwale rysował, przygotowując się do wstąpienia do instytutu. A po ukończeniu Moskiewskiego Instytutu Architektury bezpiecznie porzuciłem to hobby i przez całe życie zajmowałem się wyłącznie praktyką architektoniczną, wykorzystując zdobyte wcześniej umiejętności do celów zawodowych. Prawdopodobnie zacząłem rysować dla rysowania dopiero w ostatnich latach iw tym krótkim czasie moje hobby nabrało poważnych rozmiarów.
Anastasia Dokuchaeva:
Obecnie w ogóle następuje powrót zainteresowania grafiką i w ogóle sztuką współczesną. W latach 70. i 80. grafika uznawana była za sztukę elitarną, niedostępną dla większości. Wraz z nadejściem lat dziewięćdziesiątych wszystkie mury zostały zniszczone. Sztuka współczesna zaczęła przybierać na wadze i znaczeniu. Dziś w tym kierunku pracuje wielu młodych artystów. To ogólnoświatowy trend.
Wspomniał Pan, że niejednokrotnie był Pan członkiem rady ekspertów konkursu ArchiGraphics. Powiedz mi, co jest dla Ciebie najważniejsze w ocenie tej czy innej pracy - niestandardowa technika, specjalne posiadanie instrumentów, aktualność tematu, być może inspiracja?
Sergey Estrin:
Zwróciłem uwagę na prace, które rozumiałem, patrząc na to, co staje się oczywiste, dlaczego powstały. Obrazy zawsze powinny mieć kierunek myślenia i ciekawe sposoby jego wyrażania. Jeśli tak, obraz jest piękny. Oceniając zgłoszenia zobaczyłem, że w naszym kraju jest bardzo dużo utalentowanych osób. I nawet wśród dużej liczby niepewnych prac studenckich można było wyróżnić naprawdę utalentowanych facetów, którzy wcześniej czy później osiągną sukces. Powtarzam, że najważniejsza dla mnie w ocenie pracy jest jej emocjonalność. Nie lubię i nie akceptuję prac „dziewczęcych” - starannie narysowanych, ale bezdusznych.
Czy w swoich pracach również starasz się sprostać wyżej wymienionym wymaganiom?
Sergey Estrin:
Oczywiście. W moich pracach ważne są też dla mnie emocje. Chociaż malowanie przestrzeni jest bardzo trudne do osiągnięcia emocjonalności. Sama architektura jest dość powściągliwa. W tym sensie więzienia włoskiego grawera Giovanniego Piranesiego są bardzo dobre. Tutaj musisz być w stanie zatrzymać się w czasie, aby twoja emocjonalność nie pozbawiła obrazu znaczenia.
Wystawa otwarta dzisiaj. Dlaczego, Twoim zdaniem, na pewno warto go odwiedzić?
Anastasia Dokuchaeva:
Wystawy grafiki, a tym bardziej architektoniczne, są niezwykle rzadkie. Dlatego tę wystawę można postrzegać jako ważne wydarzenie, którego nie można przegapić. Wystawa przeznaczona jest dla szerokiego grona odbiorców, każdy znajdzie dla siebie coś nowego, zaskakującego i zapadającego w pamięć.
Sergey Estrin:
Wydaje mi się, że ta ekspozycja jest interesująca przede wszystkim dlatego, że oferuje ogromną różnorodność rozwiązań technicznych, pozostając w ramach jednego tematu przewodniego - architektury. Poza tym niejednokrotnie słyszałem, że po moich wykładach i wystawach ludzie, chcąc nie chcąc, zaczynają na własną rękę rysować - nawet ci, którzy w ogóle nie wiedzą, jak to zrobić. Mam nadzieję, że i tym razem moje prace będą mogły zachęcić zwiedzających na lekcje rysunku. Prawdopodobnie ze względu na to wszystko się zaczęło.
