26 stycznia w Moskwie zainaugurowano Stanisławski Electrotheatre. Biuro architektoniczne Wowhaus w krótkim czasie - około rok po przystąpieniu do K. S. Nowy dyrektor artystyczny Stanisławskiego - Borys Juchananow, który rozpoczął rebranding teatru i remont jego siedziby. Pierwsza część nowej nazwy teatru Jukhananov została zapożyczona od „ARS Electrotheatre”, zaaranżowanego w tym budynku w 1915 roku przez jubilera Abrama Gekhtmana - wówczas kina nazywane były „elektrotheatres”. W nowej nazwie słowo „electrotheatre” brzmi nie tyle retrospektywnie, co zarozumiale; Logo z portretem Stanisławskiego w żarówce elektrycznej robi równie tajemnicze wrażenie - zdaniem Juchananowa chodzi o to, że odnowiony teatr „daje światło”. Jednym z głównych zadań teatru jest „synteza radykalnych poszukiwań z klasyczną tradycją teatralną”, renowacja „nie zrywa, ale starannie zachowuje ducha miejsca” - głosi komunikat prasowy teatru. Powyższe dotyczy nie tylko trupy, z której nikt nie wyszedł, ale także projektu architektonicznego.
Budynek został zbudowany w 1874 roku i początkowo mieścił "umeblowane pokoje". W latach 1915–1916 architekt Pavel Zabolotsky przebudował go w stylu neoampirycznym na „elektroteatr” Gechtmana: elewacja z tamtych czasów została prawie w całości zachowana, a wnętrza foyer zostały przebudowane w latach 50. XX wieku, kiedy budynek został przeniesiony do rozbudowy. Tverskaya. Teraz teatr zajmuje kilka budynków: dom numer 23 w 1915 r., Później ukończony długim budynkiem w głębi dziedzińca, sąsiedni dom numer 25 na Twerskiej; jest też właścicielem kilku małych budynków, bardzo ekonomicznych, na dziedzińcu.
Wszystko to zadokowane dość chaotycznie, do czasu remontu nie było w bardzo mocnym stanie - architekci i projektanci musieli kilkakrotnie korygować projekt po rozpoczęciu prac, dodatkowo wzmacniając zabytkowe konstrukcje, które w niektórych miejscach zachowano. "warunkowo zwolniony." Ponownie w trakcie prac okazało się, że ułożona na dziedzińcu sieć ciepłownicza musiała zostać usunięta przez władze miasta pod ziemię, co spowolniło realizację projektu - aranżacja dziedzińca i małej sceny musiała być przełożone na drugi etap prac. Tymczasem proces odbudowy okazał się trudny, ale fascynujący - przyznają architekci: w szczególności udało im się znaleźć jedną z szyn, którymi przesuwał się budynek podczas rozbudowy ulicy Twerskiej. Odbudowa przebiegła szybko, zarówno dzięki staraniom wszystkich, którzy pracowali nad projektem, jak i dlatego, że sfinansowano ją ze środków prywatnych.
Głównym wątkiem rekonstrukcji, bo przeznaczonym na teatr całkowicie eksperymentalny, była oczywiście scena. Wszystkie miejsca dla widzów zostały usunięte z loży głównej sceny, zamieniając ją w zupełnie pustą przestrzeń, a raczej przestrzeń otwartą na różne przekształcenia. Krzesła dla widzów można teraz ustawić według potrzeb; możesz usiąść na drewnianej podłodze.
„Widownia wydaje się wisieć w kosmosie” - mówi Oleg Shapiro. - Nie ma miejsca na kraty: na górze jest sala prób i pomieszczenia administracyjne, a poniżej foyer i kawiarnia. Dlatego umieściliśmy wszystkie konstrukcje potrzebne do zawieszenia scenerii na szczycie istniejącej objętości sceny; w szczególności 120 wciągarek umieszczonych po bokach skrzyni hali pozwala na umieszczenie konstrukcji i dekoracji scenicznych w dowolnym miejscu przestrzeni. Wideo, audio i inne sprzęty podpięte są do tej samej kraty”- ta scena ma wiele możliwości z punktu widzenia współczesnego teatru, polegających na różnorodnych niestandardowych ruchach, z których udział widza w spektaklu jest chyba najprostszą rzeczą przychodzi mi na myśl.
Powierzchnia loży głównej sceny wynosi 423,9 m2, jest długa i wysoka. Ściany pokryte są białymi płytami gipsowymi o zygzakowatym kształcie, idealnym dla dobrej akustyki; przed nimi, z małą szczeliną, prostokątna krata z cienkich czarnych stojaków; wizualnie podtrzymuje motyw równie kraciastej konstrukcji sufitu i praktycznie służy do montażu lamp skierowanych w stronę białych ścian, których żebrowany kształt dodaje wyraźnej nuty ekscentryczności do bezcielesnej sieci świetlnej (dostępnych jest ponad trzysta opcji oświetlenia, w tym różne kolory z różną dynamiką zmiany podświetlenia) …
Innymi słowy, widz już po wejściu do środka poczuje odmienność przestrzeni głównej sceny. Wchodząc, znajdujemy się wewnątrz teatralnej machiny: jeśli na przykład Meyerhold ustawi swój krąg z mechanizmami na środku sceny, to tutaj publiczność i aktorzy są w centrum, a maszyna jest w pobliżu i wszyscy grają każdy swoją rolę w pomyśle reżysera … Nie chodzi o to, że efekt ten jest zupełnie nowy - raczej podąża za trendami współczesnego teatru; mechanizacja otaczającej widowni przestrzeni teatralnej może przypominać cyrk, na przykład przy alei Vernadsky'ego. Nie wszystkie mechanizmy są otwarte - prawdopodobnie będzie to zależeć od wydajności; ale sama czarna krata z podświetlanymi żebrowymi ścianami już stwarza wrażenie maksymalnej otwartości, ekspozycji i minimalnej dekoracji teatru - pod wieloma względami przeciwieństwo klasycznego teatru zbudowanego na kamuflażu. Np. Wiadomo, że niedawno odrestaurowany barokowy tynk w audytorium Teatru Bolszoj służył również i służy poprawie akustyki; tu zamiast złoconych loków jest biel, geometrycznie prosta, choć kompleksowo rozświetlona forma i coś przed nią, po części przypominające rusztowanie, nieopakowane linie perspektywicznej konstrukcji rysunku, ale w istocie - odsłaniające strukturalny podstawa teatru, nieuchronnie związana z siatką przestrzennych struktur. Wchodząc do audytorium, będącego jednocześnie sceną, widz znajduje się w wykreślonej i przygotowanej do wykonania przestrzeni, opanowanej przez ludzką wyobraźnię, niemal wewnątrz perspektywicznej konstrukcji obrazu. Powiem więcej: publiczność wchodzi do tej struktury, gdy tylko wchodzi do teatru, ale o tym później.
Jedynym klasycznym elementem w przedpokoju jest balkon, będący przedmiotem ochrony; jest czerwony z piękną drewnianą poręczą.
Reszta budynku, a raczej kilka budynków ustawionych w linii wokół rdzenia sceny, istnieje w następujący sposób. Fasada została oczywiście pieczołowicie odrestaurowana, w tym nowe drzwi naśladujące zabytkowe drzwi; okna z podwójnymi szybami są obramowane drewnianymi ramami. Wewnątrz, z jednej strony, wszędzie współdziałają dokładnie oczyszczone elementy starej architektury i dobitnie schludne nowe inkluzje. Z drugiej strony architekci, jak sami mówią, patrzyli na budynek oczami aktorów, którzy dolne pomieszczenia szaf nazywają „piekłem”, a scenę „niebem”. Rzeczywiście, szafa zaaranżowana w niegdyś pustej piwnicy nie jest obca "piekielnemu ogniu" już od schodów prowadzących w dół: ściany pokryte są panelami z polerowanej miedzi (pamiętajmy o patelniach), światło w reflektorach jest ciepłe. Jednak subtelny humor może rozpoznać tylko ostrzeżony i uważny widz; poza tym w teatrze jest to całkiem odpowiednie, wprawia cię w fantastyczny nastrój. Rozumując dalej w ten sam sposób, można sobie wyobrazić czarne plastikowe rurki przed wejściem jako przypomnienie trąb archaniołów, choć przypominają one bardziej flet Pana - co też, ściśle rzecz biorąc, nie jest obce teatrowi, zwłaszcza taki, który zamierza łączyć klasykę z nowoczesnością. Nie bez powodu pierwsze przedstawienie w nowym budynku - „Bacchae” Eurypidesa w przekładzie Annensky'ego i wystawione przez Greka Theodorosa Terzopoulosa.
Tymczasem z architektonicznego punktu widzenia interesujące są nie tyle odniesienia do misteriów dionizyjskich i ich roli w obrazie nieba, jak i piekła, ale interakcja architektów Wowhaus z przestrzenią i detalami historycznej budynek i miasto. Tutaj przede wszystkim uderza, że cały zachowany wystrój klasycystyczny, a są to kasetony z rozetami na suficie i balustrady schodów, architekci oczyścili z wielu warstw farby w całości i nie malowali ponownie, tylko pokryli lakierem bezbarwnym. Wyraźnie widać, że elementy dekoracyjne są uformowane z kawałków kamienia, dość dużych, z ziarnkiem soczewicy - można to wyczuć rękami. Oczywiście faktura ta wymagała początkowo choćby jednej warstwy farby, nie była przeznaczona do oglądania - architekci ją ujawniają, urządzając dla widzów swego rodzaju „teatr archeologiczny” - i osiągają zamierzony efekt: foyer, choć nie dosłownie, stał się jak muzeum.do starożytnej ruiny, chociaż cały wystrój nie jest aż tak cenny, stalinowski. Ale klasyczny, który się przydał.
Drugim podobnym, a nawet bardziej radykalnym gestem odsłonięcia przed publicznością starego budynku są filary w foyer pierwszego piętra, w tym samym dobudowanym budynku, który niegdyś przylegał do Zabołockiego od strony dziedzińca. Początkowo architekci planowali, dosłownie podążając za obrazem „elektroteatru”, aby kolumny świeciły na pełną wysokość. Ostatecznie postąpili inaczej - całkowicie zdarli metalowe pręty wsporcze i pozostawili je takimi, jakimi były, malując je czarną farbą wraz z nitami i wlutowanymi kawałkami metalu mającymi w istocie podeprzeć ozdobną „powłokę” słupków. Jednym słowem najdoskonalsza ecorche. Dzięki temu nasycona metalem przestrzeń foyer zaczęła przypominać warsztat starej fabryki np. Gdzieś na Krasnym Oktyabrze i znowu powstał nieco teatralny efekt, wzmocniony niechlujnością spawów, budynku przemysłowego. przekształciła się w kulturową.
Zautomatyzowane ścianki działowe przymocowane do sufitu na szynach przesuwają się równolegle do rzędów podpór w foyer, a oświetlenie zmienia się w szerokim zakresie. Wszystko jest tu przygotowane do aranżacji wystaw, performansów, mini-spektakli, np. Przygotowania publiczności do spektaklu głównego, a nawet niezależnego. Tym samym główne foyer nie tylko poprzedza scenę jako banalny przedsionek, ale rozwija się i niejako powtarza swoje możliwości; sama w sobie jest też częściowo sceną. Jest też element niemal dosłownego podobieństwa: klatki kesonów są powielone siatką metalowych prętów z podświetleniem skierowanym na sufit i podkreślającym jego geometryczną logikę - wygląda jak czarne pasy z podświetleniem odbijanym przez ściany w holu. Czarna siatka - powszechna technika - łączy przestrzenie dostępne dla widzów w coś całościowego, jednolitego strukturalnie - przypomina nam, że wszyscy jesteśmy wewnątrz trójwymiarowej przestrzeni, którą najłatwiej zrozumieć, rysując w komórkach. A jednocześnie przeciwstawia wspaniały keson prostemu i technicznemu nowoczesnemu zamysłowi, który ma proste i jasne zadanie, jak teatr - nieść światło.
Hol na parterze będzie dostępny dla wszystkich, nie tylko dla widzów z biletami. Nawet za zwiedzanie odbywających się tam wystaw zdecydowano się nie brać biletów. Strata dwóch restauracji, które kiedyś istniały na pierwszym piętrze teatru, rekompensuje bar Noor; otwarto również księgarnię prowadzoną przez zespół projektu „Porządek słów” z St. Petersburga. Inna praktyczna rzecz: sześć sal prób znajduje się w budynku rozciągniętym od Twerskiej do Mamonowskiego; teatr otrzymał własne sklepy do produkcji scenografii i kostiumów; w budynku zainstalowano system wentylacji, którego tam nie było, a cała inżynieria została całkowicie zmieniona. Komfortowo wyposażone są charakteryzatornie, gdzie na sufitach - z podpowiedzią odwzorowano starą mapę rozgwieżdżonego nieba, a na korytarzu - powiększony szkic Juchananowa do jednego ze spektakli.
Ale wracając do projektu. Jak już wspomniano, wszystko, co zostało zrobione, jest pierwszym etapem. Druga, której realizacja została siłą opóźniona, w szczególności ze względu na magistralę grzewczą na dziedzińcu, polega na umieszczeniu w niewielkim, osobnym skrzydle Małej Sceny teatru i całkowitym zagospodarowaniu terenu dziedzińca. Pomysły są takie same: przestrzeń będzie zróżnicowana, zautomatyzowana, przekształcalna i wielofunkcyjna. Teraz mały dziedziniec teatru jest niechlujny (jest szczególnie oszpecony rurami grzewczymi), ale jest typowym przykładem wewnętrznych przestrzeni miejskich centrum Moskwy. Możesz wejść do niej na lewo od głównego wejścia do teatru.
Dziedziniec ma zostać otoczony kilkoma kondygnacjami metalowych galerii - jednocześnie przypominają schody przeciwpożarowe, balkony południowych miast i kontynuują siatkę czarnej metalowej konstrukcji, którą tak bardzo nam się w środku podobała. Jakby ramy nowoczesnego teatru nie tylko wrosły w budynek, ale też wyrosły na zewnątrz.
Planuje się przesunięcie dłuższej krawędzi loży Małej Sceny na ścianę przebudowywanej szopy na dziedzińcu sąsiadującym z przestrzenią dziedzińca. I niech ta ściana opadnie. Tak więc zimą, gdy dziedziniec jest zimny, Mała Scena będzie małą, zamkniętą przestrzenią dla niewielkiej liczby widzów, a latem dziedziniec stanie się widownią, galerie galerią, a scena będzie usytuowana. w bardziej znany sposób. Na dziedziniec można wejść zarówno z holu pierwszego piętra, jak i wzdłuż ulicy.
Powstanie takiego teatru jest całkowicie logicznym krokiem w rozwoju biura architektonicznego Wowhaus, które nie buduje biur, mieszkań, a nawet centrum handlowego, ale specjalizuje się w przestrzeniach publicznych o różnym stopniu skomplikowania. Architekci rozpoczęli karierę w Teatrze Praktika przy ulicy Patriarchy; potem był dziedziniec Strelka, który stał się jednym z najlepszych miejsc na koncerty i wykłady w Moskwie i niestety wkrótce zostanie zamknięty; „Zielony teatr”, aw szczególności kilka innych amfiteatrów, które zostały niedawno wbudowane w przestrzeń
Berlińska Galeria Architektury. Jednym słowem temat teatru jako apoteozy przestrzeni publicznej, który Rzymianie dobrze znali, jest bliski i znajomy architektom Wowhaus. W tym przypadku dodatkowo mamy do czynienia z rekonstrukcją historycznej budowli i tutaj chciałbym podkreślić nieco głębszą niż zwykle ekspozycję elementów starej architektury budynku, świadomy nacisk na „antyk”. Nie mając do dyspozycji antycznej ruiny, drogiej sercu współczesnego teatrologa, architekci poszli drogą stylu imperium rosyjskiego: wykopywali starożytności wśród Moskwy, nawet jeśli jest ich niewiele i nie jest to zbyt wiele. starożytny - ale obraz, przypominający scenografię teatralną, okazał się.
Nawiasem mówiąc, wnętrza luźnych, administracyjnych i technicznych pomieszczeń teatru rozwiązuje się znacznie spokojniej: wyrównany kolor ścian, przytulność i wygoda, czasami ściany ożywiają grafika; spokojne życie zawodowe, miejsce na relaks. Natomiast przestrzenie przeznaczone do ekspozycji noszą wszelkie znamiona, które w codziennej świadomości kojarzą się z teatralnym zapleczem. Pozwalanie widzowi wyjść za kulisy, faktycznie lub w przenośni, od dawna jest jedną z ulubionych technik teatru - ale w tym przypadku interesujące jest, że technika ta jest wychwytywana i wzmacniana przez architekturę, która zaczyna „rozbierać” budynek, usuwając z niej nieco większa warstwa niż zwykle wymagana przy renowacji tynku, pozwalająca widzowi obserwować nie tylko teatr niejako od wewnątrz, ale także architekturę - także w pewnym stopniu wywróconą na lewą stronę.
