Przed Enfilade MUAR ta objazdowa wystawa miała czas na zwiedzenie różnych miast świata, od Brukseli po Tokio. Ale rozpoczęła swoją podróż w maju 2011 roku jako wystawa w murach Wydziału Architektury Uniwersytetu w Porto - prawie synonim szkoły Porto, która w oczach obcokrajowców ucieleśnia portugalską architekturę ostatnich czterdziestu lat. Otwarcie wystawy zbiegło się w czasie z wręczeniem Edouardowi Sout de Moura Nagrody Pritzkera, która zapoczątkowała światową sławę dla tego wybitnego architekta - i oczywiście była powodem przemiany tej ekspozycji, wyraźnie przygotowanej na profesjonalną publiczność, do punktu ogólnego programu kulturalnego portugalskich ambasad na całym świecie. …
Okres względnej niejasności poprzedzający ten długi okres był być może kluczowym momentem w biografii Soutou de Moura. Według kuratora wystawy, Andre Camposa, nawet stosunkowo niedawno nawet portugalscy studenci-architekci nie byli o nim zbyt dobrze świadomi: Alvaro Siza pozostał uosobieniem „szkoły Porto” zarówno w kraju, jak i za granicą. Soutou de Moura rozpoczął karierę w swoim warsztacie, ale nawet otwierając własną w wieku 28 lat, pozostał w swoim wewnętrznym kręgu: ich biura znajdują się w tym samym budynku, czasami wykonują wspólną pracę lub wspólnie uczestniczą w wystawach i innych zbiorach projektowanie. Siza wraz z Aldo Rossim wywarli wpływ na Soutę na początku swojej kariery, ale potem młody architekt zwrócił się ku spuściźnie Giuseppe Terragniego, Ludwiga Mies van der Rohe, zmarłego Le Corbusiera, i dlatego w swojej dojrzałej pracy odszedł z jego patron - pozostający jednak do niedawna w jego cieniu. Można nawet założyć, że gdyby nie uwaga jury Pritzkera, nadal nie byłby zbyt dobrze znany poza Półwyspem Iberyjskim: nawet pomimo stadionu piłkarskiego mistrzostw Europy 2004 w Bradze, który przyciągnął uwagę opinii publicznej.
We wstępnym artykule do katalogu (niestety jego nakład został całkowicie wyprzedany jeszcze przed przybyciem wystawy do Moskwy) hiszpański architekt Alberto Campo-Baeza zwraca uwagę na prawdziwą pasję Soutu de Moura do konkursów. W latach 1979-2010 brał udział w 50, a już podczas podróży wystawy dookoła świata dodano do niej kolejne cztery projekty - w 2011 roku. Jego prace nie zawsze zajmują pierwsze miejsca, a nawet w przypadku zwycięstwa realizacja nie jest gwarantowana - szczególnie w obecnej sytuacji gospodarczej. Jednak pomimo tej nieprzyjemnej sytuacji „loterii” nadal wysyła zgłoszenia do konkursów: być może powodem tego jest ta bardzo długa „niejasność”.
Jednak to tylko część historii. Jego credo architekta to rozwiązywanie problemów: ludzkie emocje wywoływane przez jego budynki są dla niego pożądane, ale nie uważa ich za zadanie, w ogóle nie uważa rozmowy o znaczeniu form wartych uwagi. Dlatego konkursy są dla niego poligonem doświadczalnym, czymś w rodzaju zagadki czy łamigłówki, a także okazją do treningu umiejętności. Jednocześnie sama sytuacja konkurencji - ograniczenia czasowe, brak informacji, czasami - chęć zwrócenia uwagi na projekt swoistym „gestem” (choć Soutou de Moura praktycznie tego nie ma) - sprawia, że projekt zgłoszony do jury warunkowo. Campo Baeza porównał taką pracę do „marzenia”, a samą wystawę nazwał „zbiorem marzeń”: w tych projektach chyba najwyraźniej przejawiają się aspiracje autora.
Być może właśnie ze względu na te cechy materiału kuratorzy André Campos i Pedro Gedis de Oliveira przedstawili go bardzo zwięźle. Z wyjątkiem kilku projektów wyposażonych w makiety i różne rysunki, większość prac ma postać kilku szkiców lub renderów z krótkim wyjaśnieniem: nazwa, rok, lokalizacja. Ani okoliczności konkursu, w tym nazwiska klienta, ani miejsca zajmowanego tam przez Soutu de Moura z ekspozycji nie można rozpoznać, trzeba polegać na własnej pamięci: w Zurychu wygrał Rafael Moneo, w Rzymie - Zaha Hadid, w Wiedniu - David Chipperfield … Ale tutaj to nie ma znaczenia: poza kontekstem łatwiej jest odczytać pismo mistrza.