To nie pierwsza wystawa zbiegająca się w czasie z okrągłym terminem: w sierpniu w centrum Art Play zaprezentowano wspólną wystawę.
instalacja Jurija Avvakumova i Totana Kuzembaeva pt. „Gravity”. A jeśli wtedy droga architekta z kazachskiego stepu do willi w Pirogowie i wystaw w Wenecji została ukazana w bardzo alegoryczny sposób, to teraz mamy przed sobą najwięcej, że żadna z nich nie jest retrospektywą. Sam Kuzembaev nazywa tę wystawę „raportem z reelekcji” - jak zwykle żartuje, a po zapoznaniu się z samą ekspozycją rozumie się, że po prostu nie może i nie chce inaczej.
Apartament w Muzeum Architektury to idealne miejsce na retrospektywy. Kolejne sale to gotowe etapy długiej podróży, którą każdy z bohaterów dnia musi jedynie zilustrować odpowiednimi pracami. A Kuzembaev formalnie przestrzega tradycyjnej zasady chronologicznej: najpierw na wystawie prezentowane są szkice, w tym bardzo stare, potem wczesne instalacje, a następnie meble, budynki i grafiki. Nie ma tu jednak zwykłych atrybutów jubileuszowej ekspozycji - brak tekstów towarzyszących, brak biografii głównego bohatera, brak wskazania roku powstania tej czy innej pracy. Zdjęcia wielu budynków (zajmują dwie sale) - a te są tak małe i krótkie, że łatwiej zapamiętać, jak się nazywają i gdzie się znajdują, niż schylić się i spojrzeć na malutkie tabliczki. Trudno jednak podejrzewać architekta o celowe tworzenie niedogodności: po prostu nie ma czasu na przestrzeganie formalności i nudnych konwencji, więc taka nieco zaniedbana ekspozycja jest naturalną konsekwencją metody twórczej Kuzembaeva.
Kuzembaev tworzy zawsze i ze wszystkiego, świadomie i pomiędzy, przekształcając wszystko, czego dotknie. Okruchy chleba, przeterminowane zboża, kartki i grzbiety starych książek i czasopism, zrębki, liny, kamienie, piasek, wełna mineralna - lista materiałów, które w taki czy inny sposób pojawiają się na wystawie, może być kontynuowana niemal w nieskończoność. Najbardziej charakterystyczne w tym sensie są ogromne płótna w drewnianych ramach, które architekt dzieli na komórki i wypełnia substancjami i przedmiotami o różnych kolorach i fakturach, uzyskując fantastycznie wielowymiarowe powierzchnie.
Nie mają ani nazwy, ani wyraźnego codziennego użytku - na daczy samego Kuzembaeva służą jako dekoracja wnętrz (a żeby w całości przywieźć „obrazy” do Muzeum Architektury, musieliśmy zaprosić cały zespół poruszających się, którzy potrafili je wyciągnąć tylko przez okno), ale początkowo była to tylko praca laboratoryjna, wynik niestrudzonych poszukiwań nowych wyrazistych kombinacji i „roboczych” kontrastów. Nie ma wątpliwości, że te eksperymenty nie przeszły bez śladu: istnieje oczywisty związek między instalacjami wykonanymi z wiórów drewnianych a realizacjami w tym samym Pirogowie i jedno jest szukać, przechodząc z hali do hali i porównanie prac oddzielonych dziesięcioleciami głównych przyjemności wystawy. Kokon kratowy schodów w
dom Veera, falisty drewniany kominek w Makalun, łuskowaty dach Skata - wszystkie one wyrosły z tych starannie wyselekcjonowanych kawałków drewna, które Totan czasami wygładza na giętką wełnę lub sprawia, że jeżą się jak igły jeża.
Jest też drewniany dywan złożony z setek maleńkich prętów o różnych kształtach - tonalnie niemal stapia się z parkietem muzealnym, nadając temu drugiemu nieoczekiwany efekt 3D, który sprawia, że zwiedzający nagle zmieniają swoją trajektorię. Jednak na wystawie takich zabawnych „trików” jest aż nadto: co jest nawet instalacją w postaci niekończącej się spirali, która przy bliższym przyjrzeniu się okazuje się po prostu mocno skręconym kanałem kablowym. Albo, powiedzmy, olbrzymia szklana rama, jakby wypełniona stopionym złotem, gdzie rama jest szklaną jednostką odrzuconą na budowie, a szlachetny metal „reprezentuje” zwykłą wełnę mineralną. „I wszystko odbieram” - spokojnie potwierdza Kuzembaev. - Dlaczego będzie się toczyć, zanieczyszczać naturę?” To prawda, od razu lamentuje, że wielbicieli tego rodzaju sztuki przyjaznej środowisku nie ma wielu: „Ciągle oferuję te zdjęcia klientom, ale prawie wszyscy odmawiają”.
W retrospektywie Totana najważniejsze jest to, że instalacje - nieoczekiwane, zabawne i odważne - nie tylko poprzedzają solidną selekcję ukończonych obiektów, ale także ją kontynuują. Nawet będąc bardzo znanym i wymagającym architektem, Kuzembaev nie przestał rysować, żartować i eksperymentować z potęgą i głównym. W prześcieradła z grafiką wplata folię, w „płynne złoto” wełny szklanej z łatwością wypuszcza stado suszonej płoci, a do tworzenia mebli używa nie tylko drewna i plastiku, ale także prasowanego papieru. Jedyne, czego nie ma w jego pracach, to powaga i patos. I wydaje się, że ostatecznie to właśnie sprawia, że Kuzembaev jest zupełnie wyjątkowym architektem.
