Najważniejsze wystawy festiwalu łączą się w dwa projekty: Design Superheroes oraz Mutant Architecture & Design. Projekt superbohaterów przedstawił trzy interpretacje tematu domowego. Mistrz gry światłem, Ingo Maurer, wraz z młodym projektantem Axelem Schmidtem stworzyli instalację „Ablaze-sentimento (s) travolgente”, co oznacza grę słów, w której „percepcja” jest zarówno „zniekształcona”, jak i „szokująca”. i niesamowite”. Autorzy pokazują wypalony budynek, wewnątrz którego powoli kołysze się ogromne wahadło. Dom-widmo przechylony na bok staje się całkowicie złowieszczy, gdy jego ściany nagle wypełniają się dymem. „W życiu bardzo ważne jest, aby być zaintrygowanym, sprowokowanym do działania” - mówi Ingo Maurer. A jego „dom w ogniu” z powodzeniem radzi sobie z tym zadaniem: wielu gości Moskiewskiego Tygodnia Designu potrzebowało dużo czasu, aby mieć odwagę zajrzeć do jego okien. Ta instalacja była wcześniej prezentowana na Milan Design Week.
Innym superbohaterem Moscow Design Week 2011 był Ron Gilad, izraelski amerykański projektant. W swojej instalacji Sąsiedztwo artysta rozwija ideę wirtualnego, globalnego sąsiedztwa. Według pierwotnego pomysłu autora, 17 metalowych ram, nieco przypominających wolumetryczne kontury tradycyjnych domów z dwuspadowymi dachami, powinno zostać umieszczonych w kole o promieniu 20 metrów - coś na kształt widmowego kwadratu. „Każdy dom jest początkowo zbiorem linii” - komentuje projektant. Jego proste linie wiszą w trójwymiarowej przestrzeni jak szkice ołówkiem. „Chciałem stworzyć coś w rodzaju abstrakcyjnego otoczenia, składającego się z fragmentów, które szczegółowo zwraca uwagę widza na to, czym jest róg, drzwi, okno czy dziura. Ogólnie rzecz biorąc, mój projekt pokazuje, jak te elementy tworzą przestrzeń”- wyjaśnia Ron Gilad. Jednak w realiach Moskwy projekt skazany był na mutację: umieszczone na jednej z alejek Parku Gorkiego stalowe rzeźby Gilada nie tworzą koła, lecz rozciągają się w linii prostej. Okolica zmieniła się w bulwar, śmieje się projektant.
Najnowszy projekt Design Superheroes to Matrioshka Superhero autorstwa Jacopo Fogginiego. Mistrz ten znany jest z zamiłowania do metakrylanu - materiału przypominającego zamrożone płynne szkło i posiadającego niesamowitą przepuszczalność światła. Tym razem projektantka fantazjowała o kultowym rosyjskim symbolu - matrioszce. Przedstawiając go w przekroju i malując go w jasnych kolorach, Jacopo Foggini stworzył tęczowy witraż o wysokości około 6 metrów na ścianie Centralnego Domu Artystów. Według autora, w jego kompozycji „kobiecość jest silna, krzyżują się kultury, historia, a nawet filozofia”.
Nie mniej konceptualne projekty zaprezentowali holenderski artysta Lee Edelcourt i włoski projektant Luigi Colani. W Muzeum Architektury prezentują wystawy, w których starają się łączyć architekturę, design i naturę. „Musimy nauczyć się obserwować przyrodę i korzystać z dostępnych materiałów” - mówi Lee Edelcourt. Inspiruje ją ptaki budujące gniazda, a Luigi Colani podziwia wielowymiarowy design sieci.
Część komercyjna programu festiwalu została zebrana w ramach projektu Mutant Architecture & Design, którego kuratorem była Gilda Boyardi, redaktor włoskiego magazynu Interni. Obejmuje „Spirit in a bottle” - kolekcję długopisów, ołówków, toreb i okularów zaprojektowanych przez Giulio Iakettiego dla Moleskine, „Lying Arch” Archetto Seating z londyńskiego studia Sybarite, pojemniki artystyczne „Lib (e) ro” od Setsu i Shinobu Ito, a także trzy elementy wyposażenia wnętrza z projektu Sashadasha. A na terenie fabryki „Czerwony Październik” odbyła się wystawa architekta i projektanta Giulio Cappellini Made in Italy. Do swojej ekspozycji Cappellini wybrał elementy wyposażenia wnętrz, które powstały w takich markowych włoskich fabrykach jak B&B Italia, Driade, Agape, Poltrona Frau, Cassina itp.
Wyjątkowość Moskiewskiego Tygodnia Designu tkwi być może właśnie w różnorodności programu festiwalu. I trzeba przyznać, że organizatorzy festiwalu celowo polegali na tym, bo konsumenci nowoczesnego designu, jak podkreśla Lee Edelcourt, „bardzo kochają Philippe'a Starcka, ale zawsze preferują IKEA”.
