Architekt Igor Korbut pokazuje na tej wystawie zbiór grafik, instalacji i modeli obiektów architektonicznych stworzonych przez niego osobiście lub współautorami po 1994 roku. Główną intrygą ekspozycji jest to, że to wszystkie niezrealizowane projekty - jakby zostały wyjęte z koszyka architekta i wystawione na retrospektywę. Nazwa wystawy nie jest jednak pozbawiona podstępu: Korbut był nie tylko architektem, który najpierw pracował w zespole Jurija Płatonowa, a następnie zaprojektował zagospodarowanie Chodyńskiego Polaka i przebudowę Muzeum Puszkina pod kierunkiem Andrei Bokov. Korbut jest też artystą, uczestnikiem „papierowych” wystaw w Moskwie, Ameryce i Wielkiej Brytanii, dzięki czemu jego prace, nawet wyjęte z nieistniejącego „koszyka”, nie wyglądają jak nudny materiał pomocniczy projektanta.
Modele umieszczone są w niewielkiej, ale dobrze oświetlonej przestrzeni galerii VKHUTEMAS, pozostałe eksponaty wiszą na ścianach. Projekty obejmują plany stref przybrzeżnych, muzeów, centrów biurowych i otwartych przestrzeni. Interesujące jest obserwowanie, jak szkice umieszczone w różnych rogach hali nakładają się na siebie.
Na przykład na parze równoległych moskiewskich kolaży ustalone są dwie proste linie w kolorach aluminium, przecinające się na wielokolorowych mapach miasta. Możesz pomyśleć - jeśli linie się przecinają, to gdzie są podobieństwa? Jeśli jednak odwrócimy się o 180 stopni i zrobimy kilka kroków do przodu do powstałego w tym samym roku modelu Parallel Bronx, architekt proponuje ukrycie całej infrastruktury wraz z transportem i mieszkaniem w równoległościanie o przekroju 60x60 metrów i długość 6 mil, uniesiona nad ziemią. Równoległa Moskwa najwyraźniej działa na tej samej zasadzie. Ciąg eksperymentów z „nadziemnym” nie zostaje w tym momencie przerwany, a architekt stosuje podobną technikę przy opracowywaniu swojej wersji rekonstrukcji Państwowego Muzeum Sztuk Pięknych im. Puszkina. Puszkina. Główny budynek muzeum otoczony jest wzniesionym nad ziemią pierścieniem. Ten „diadem” ma łączyć rozsiane po okolicznych dzielnicach oddziały muzeum, tak aby zwiedzający mogli poruszać się po kompleksie bez schodzenia na ziemię.
W pewnym momencie zaczyna się wydawać, że „start z ziemi” to niemal centralny temat całej ekspozycji. Celowo lub przypadkowo ten motyw jest wspierany przez inne prace. W projektach Muzeum Lotnictwa i Kosmonautyki na Biegunie Chodyńskim, wykonanych w różnych technikach, „owalny” dach unosi się ku górze. Lot jest również odczuwalny w projekcie Placu Gagarina: jest tam wieża, która wygląda jak rakieta i monumentalny łuk. Kiedy Korbut projektuje „rzeczywistość ziemską”, to też okazuje się być czymś w rodzaju kosmicznej. Niezależnie od tego, czy jest to kapryśny szkic zoo w Harbinie, czy projekt rehabilitacji rzeki Douro w Portugalii za pomocą przezroczystych mostów rekreacyjnych. Nawet nowa powierzchnia wystawiennicza w Ogólnorosyjskim Centrum Wystawowym okazuje się imitacją pasa startowego.
Po ukończeniu Moskiewskiego Instytutu Architektury Igor Korbut pracował w pracowni słynnego modernisty lat 70. Leonida Pawłowa, którego uważa za swojego nauczyciela; w latach studenckich był bliskim przyjacielem syna wielkiego awangardowego artysty lat dwudziestych Iwana Leonidowa. Widać, jak znalazło to odzwierciedlenie w pracy architekta: czasami skłania się ku monumentalności, ale ma skłonność do eksperymentowania, jednak zawsze wyznaje własną zasadę: „prostota-skromność-jasność-pomysłowość-naturalność i szczerość”. Warto zwrócić uwagę na tę formułę: w końcu jednym słowem można by powiedzieć o prostocie, ale tutaj słów jest niespodziewanie dużo. Można nawet powiedzieć, że do wyrażenia prostego znaczenia używa się bardzo złożonej formy.
Podobne podejście obserwuje się na tej wystawie wszędzie: złożoność udaje prostotę, a prostota jest złożona. Szkice i makiety są kolorowe, jak te z awangardy lat 20. i artystycznie niedbałe, jak (np.) Artystów undergroundowych lat 70.: czasem karton, czasem pianka, czasem aluminium. To zupełnie nieatrakcyjne układy, nie można ich pokazać klientowi, klient tego nie zrozumie. Ale są idealne na małą wystawę sztuki, zmaterializowaną próbę rozciągnięcia nici z Leonidova (lub Tatlina) w naszych czasach. Tak więc, choć niektóre modele powstały do bardzo specyficznych projektów, wystawa, ze swoją niedbałą wielobarwnością, jest tak samo oderwana od życia, jak wyrywane z ziemi obiekty Korbuta.
Wystawa będzie czynna do 23 kwietnia.
