Raport z podróży.
Kto nie zna Piranesiego! On jest wszędzie. W każdym muzeum, w każdym mieszkaniu architekta, jeśli szukasz, możesz znaleźć zdjęcie. Ale czym jest piranesi i piranesizm, jest dość trudne do zrozumienia, a ponadto do wyjaśnienia. Sam go znam od wczesnego dzieciństwa. Łuk Tytusa i Ogrody Tivoli, zakupione jako oryginały w latach dwudziestych na Kuznetsky Most, zawsze wisiały w domu rodziców, w jadalni. Następnie w bibliotece znalazłem stare albumy z rycinami. Ale ja odkryłem Piranesi na nowo, studiując już w Instytucie Architektury, kiedy natknąłem się na folder z odbitkami fotograficznymi. O wiele lepiej radzili sobie w druku kontaktowym niż książkowym. W latach czterdziestych nabyli je nasi rodzice - uczniowie. Wyciągnąwszy zakurzoną teczkę z odciskami styków, długo na nie patrzyliśmy razem z Sashą Brodskim. Być może na tej podstawie powstało nasze stowarzyszenie twórcze i zaczęła się prawdziwa pasja do architektury i akwaforty. Od tego czasu minęło 30 lat, a pod mostem popłynęło dużo wody i wydawało mi się, że o Piranesi wiem już wszystko. Ale nieoczekiwanie Aleksander Brodski przyszedł do mojej pracowni i powiedział, że pilnie potrzebuję pojechać do Wenecji na wystawę Piranesiego … Poczułem, że stało się coś poważnego … i poszedłem …
Nastrój był sceptyczny. Tym razem nie lubiłem Wenecji. Pogoda była zła, padał deszcz, woda nieustannie zalewała ulice, nie pozwalając się zrelaksować. Wydawało się, że jest więcej turystów niż zwykle. Ale najbardziej irytująca była renowacja w europejskim stylu, która była wszędzie. Zacząłem dostrzegać rzeczy, których wcześniej nie zauważyłem. Plastikowe okna euro na Canal Grande. Butiki z majtkami, nie wyłączając się, oświetlały ulice, bo wcześnie robiło się ciemno. Gdzieś pomiędzy aleją Rialto a aleją San Marco natknąłem się na ogromny nowoczesny dom, już brzydki w tym, że jest nowoczesny. San Marco i Palazzo Doge stali po kolana w wodzie, obwieszeni banerami reklamowymi z półnagimi ciotkami. Muzycy grali w jedynej otwartej kawiarni, przypominając sobie ostatnie klatki z filmu „Titanic”. Te ciotki były szczególnie irytujące. Wydrukowanie takiego banera kosztuje grosza, a reklama daje dużo pieniędzy, bez tego jest to teraz niemożliwe. W czasach Piranesiego druk grawerunku pełnił tę samą rolę, a sam wydruk na papierze nie kosztował dużo pieniędzy. Wykonanie graweru wymagało dużego nakładu pracy i specjalnych umiejętności. Kiedyś próbowałem wyjaśnić studentom, jak wykonuje się trawienie. Jak blacha miedziana jest wybierana i polerowana przez długi czas do stanu lustrzanego, jak jest przerabiana ałunem, a następnie podgrzewana i nawilżana specjalnym lakierem. Że lakier należy odpowiednio wypalić świecą, aby następnie rysunek szkicu został dokładnie odwzorowany na czarnej powierzchni tablicy do trawienia. Jak wytrawiony jest gotowy rysunek kwasem, jak przygotowywany jest papier i cały proces drukowania. Próbowałem wyjaśnić, jak grawer powinien odzwierciedlać negatyw rysunku na czarnym tle, wyobrażając sobie pozytyw. I zdałem sobie sprawę, kiedy zobaczyłem uśmiechy na twarzach uczniów, że nigdy by tego nie zrobili. I zrobią to tak łatwo, jak to tylko możliwe. I w inny sposób. I nie wiem, jak inaczej. Sztuka jest niemożliwa bez ciężkiej pracy i umiejętności.
Takie same uprzedzenia odnosiły się do zamykającego Biennale Architektury. I zdecydowałem, że poza architekturą samego Arsenału nie mam nic do oglądania i nie poszedłem na wystawę, zostawiając swoje siły na Piranesi.
Wystawa rozpoczęła się dla mnie od momentu, gdy tramwaj wodny wyruszył teatralnie z „ginącego Titanica” i skierował się wzdłuż zielonych fal na wyspę San Giorgio, do ukochanego Palladio i Piranesiego. I tam, na wystawie Piranesi, w końcu się uspokoiłem, czując się jak w domu. Przede wszystkim zobaczyłem niesamowitą przestrzeń wewnętrzną, w której umieszczono ekspozycję, kończącą się gdzieś w ciemności drewnianymi belkami. Cała uwaga światła skierowana jest na ryciny. Pierwsze odkrycie jest takie, że piękne, jak mi się wydawało, kopie bardzo różnią się od oryginałów. A ja czasami nie rozpoznawałem dzieł, które były mi znane. Jest to szczególnie prawdziwe w przypadku dużych rycin. Wydruk grawerowany, podobnie jak architektura, nie może zostać odtworzony przez druk książkowy. Duży grawer ma swoją własną skalę. Musisz do niej iść. Na początku cały obraz jest postrzegany, a gdy się zbliżasz, dostrzegasz coraz więcej szczegółów, aż do dziwacznej sieci wzorów kresek autora. Nierówności papieru oddychają, sprawiając, że obrazy są obszerne i żywe. Jedną z takich wytrawień można oglądać godzinami, spacerując po starożytnych chodnikach, zaglądając w łuki akweduktów. Są nie tylko piękne zdjęcia, ale arkusze z ogromną ilością informacji o archeologii, architekturze z tekstem, rysunki planów i przekrojów. Czterometrowa kolumna Trojańska, składająca się z dwóch części z pełnym opisem wyczynów cesarza, zadziwiała swoją skalą. Materiał wyeksponowany w jednym miejscu jest imponujący i niezrozumiały pod względem zakresu zadeklarowanej tematyki i jakości prac. Autorom wystawy musimy oddać hołd za gust i jakość wykonania wszystkich detali: ram, mat i napisów. Oprócz prezentowanej kolekcji rycin Piranesiego na wystawie znajdują się jeszcze trzy niezależne projekty. Jeden z nich nie jest nowy. Jest to porównanie grawerowanych widoków Rzymu z obrazami fotograficznymi wykonanymi z tego samego punktu widokowego. Projekt ten cieszy się największym powodzeniem wśród publiczności, bo uderza podobieństwem malarstwa do zachowania zabytków. Znalezienie różnicy między wytrawionymi a fotograficznymi oryginałami jest również zabawne dla publiczności. Tymczasem doświadczony tu specjalista musi zdjąć kapelusz, bo cały świat zawdzięcza Piranesiemu takie zachowanie zabytków. Malując ruiny jako gotowe kompozycje, sam nie miał pojęcia, że kładzie podwaliny pod przyszłą szkołę renowacji. A potem, po wielu latach, jego ryciny będą potrzebne, aby „poprawnie” dokończyć budowę zabytków z resztek archeologicznych.
Autor innego projektu stworzył kilka prawdziwych obiektów z rycin Piranesiego: kominek, lampę i kilka waz. Podjęto próbę raczej warunkowego odtworzenia wnętrza sali kominkowej. Pokazuje również proces tworzenia cyfrowego modelu na komputerze, technologię odlewania i składania obiektów w naturalnym materiale. Wszyscy jesteśmy przyzwyczajeni do cudów komputerowych, a nawet do karcenia produktu cyfrowego za jego suchość i martwotę. Ale widząc odtworzone wytrawianie w rzeczywistej objętości, odkryłem dla mnie, że „mała grawitacja”, idealnie dopasowana do grafiki wytrawiania, może równie dobrze istnieć w projekcie obiektu autora. Okazało się, że wszystkie te malowane trawy, rośliny, muszle, przechodzące w twarze zwierząt, mają swoją logikę, znaczenie i tworzą niepowtarzalny styl autora.
Projekt animacji „Prisons” wygląda jak student, odważny i świeży. Pośrodku sali z rycinami znajduje się pięciometrowa drewniana wieża - chata przykryta białym prześcieradłem. Ten niezależny projekt, inspirowany wytrawioną grafiką, pełni rolę kina, w którym do muzyki nieustannie podąża trójwymiarowa podróż w świat architektonicznych fantazji. Sam film też nie zaskoczy specjalisty. Ogólnie jest to praca studenta wykonana w 3D MAX. Ale ogólnie rzecz biorąc, to szczęście. A główną zaletą tych projektów jest to, że do tradycyjnych ścian ekspozycyjnych dodano trójwymiarowe elementy, stało się możliwe teatralne wykorzystanie przestrzeni, urozmaicenie akcentów ekspozycyjnych wzdłuż trajektorii ruchu zwiedzających. Wszystko odbywa się profesjonalnie i ze smakiem. To chyba najlepsza wystawa poświęcona pamięci wielkiego Piranesiego.
Tak się złożyło, że dziedzictwo pozostawione przez prostego „weneckiego architekta”, który niczego nie zbudował, wpłynęło na rozwój architektury znacznie bardziej niż prawdziwe dzieła wybitnych architektów. Wpływ na umysły i filozofię, modę i style, zainteresowanie historią, powstanie światowej szkoły renowacji.
I wydaje mi się, że najważniejsze jest to, że sztuka Piranesiego zawsze inspirowała i nadal inspiruje twórcze osobowości do angażowania się w architekturę i sztukę.
Musisz iść i zobaczyć na własne oczy …
