Tegoroczne Biennale było poświęcone eksploracji kosmosu, a właśnie temu poświęcono najbardziej spektakularne instalacje - efekty przestrzenne. A co najlepsze, pamiętam czarną salę Olafura Eliassona, słynnego duńsko-islandzkiego mistrza instalacji. To nie jest nowy pomysł (kurator Biennale szczerze ostrzegł, że nowego nie będzie), ale sala była naprawdę fascynująca.
Drugą dużą instalacją ostatniego Biennale jest chmura Tezio Condo, wykonana przez Transsolar. To też nie jest niczym nowym dla sztuki współczesnej, ale takie chmury rzadko spotyka się na wystawach architektonicznych. Hala była odgrodzona białymi ścianami, od otworów, w których faktycznie pompowano parę. Naoczni świadkowie twierdzą, że para była mniej więcej.
Coś podobnego wydarzyło się w polskim pawilonie: tylko zamiast metalowej drabiny były metalowe kratownice, a zamiast technologicznej pary transsolarnej, pozornie bardzo szkodliwe chmury pyłu:
W pawilonie węgierskim wezwanie kuratora do myślenia o przestrzeni sercem. Zawieszono go na białych syntetycznych linach, do których przywiązano ołówki. Dość ciekawe okazały się przestrzenie linowe, zwłaszcza oświetlane projektorem (cały czas rysowali po ekranie ołówkiem):
Z drugiej strony Francja pokazała bardzo pouczającą wystawę poświęconą własnym problemom i projektom urbanistycznym. Ale nie zaniedbała efektów przestrzennych: filmy odbijały się - podwoiły się w dużych lustrach, dosłownie włączając publiczność …
Lustra były generalnie niezwykle popularne na tym Biennale (wcześniej nie było ich tak wiele). W pawilonie niemieckim cała sala luster była odgrodzona, jednak powierzchnie luster wydawały się zużyte, a wewnątrz szalonej perspektywy odbić osadzonych w sobie jakoś nie czuć. Ale na zdjęciach okazuje się, jak się okazało, przyzwoicie (na korytarzu jest tylko jedna dziewczyna):
Główni zwolennicy ciemności i efektów Eliassona zostali znalezieni w Pawilonie Kanadyjskim, gdzie dziwaczny, skwierczący i poruszający się plastikowy ogród Hylosoic został założony przez rzeźbiarza-architekta Philipa Beasleya, którego wybrał do tak ważnego przedsięwzięcia specjalny pan-kanadyjski. jury. Ten projekt ma własną stronę internetową
Ekspozycja Chin, jak zwykle, oprócz mrocznej sali cysterny, opanowała sąsiednie przestrzenie:
Wewnątrz sali chińskiej główną atrakcją były zawieszone pod sufitem przezroczyste ptaki. Zabawne, że podobną grę światłocienia, jak u Chińczyków, zaobserwowano wśród rzeźbiarskich wykrojów Toyo Ito:
Pawilon Egiptu został również zbudowany w światłocieniu. I dobrze by było, gdyby jego autorzy nie przesadzili: trzeba było zostawić tylko złote loki, ale kuratorzy uznali, że to nie wystarczy i zainstalowali w tej samej złotej mumii książki, obrazy i inne rzeczy, które odwracają uwagę od przestrzeń.
Ulubionym miejscem publiczności był pawilon australijski, w którym pokazano dwa filmy 3D, nakręcone specjalnie na Biennale, jeden o rzeczywistości, drugi o przyszłości. Jednak ciągle brakowało okularów …
Ale węże wyrastające wśród drapaczy chmur były cudowne, choć trójwymiarowe kino trudno sfotografować:
Pawilon belgijski wyróżniał się lakonizmem. Ostatnim razem składał się z konfetti rozrzuconych po podłodze zupełnie pustych pomieszczeń, tym razem - z fragmentów materiałów wykończeniowych zawieszonych na ścianach jak obrazy:
