Centrum muzyki pop ma powstać w jednej ze stref przemysłowych Tajpej, które w najbliższej przyszłości zostaną poddane rewitalizacji. Kompleks ma mieć bardzo dużą skalę (ponad 50 tys. Mkw.) I łączyć wiele różnych funkcji - od rozrywkowej i kulturalnej po biurowe, handlowe, sportowe i usługowe. Jednak pomimo wielkości planu działka przeznaczona pod budowę to bardzo skromna pod względem powierzchni działka w kształcie trapezu, przylegająca do koryta kolejowego. Aby w jakiś sposób zwiększyć powierzchnię placu budowy, w zadaniu konkursowym przewidziano możliwość wykorzystania przestrzeni nad torami pod warunkiem, że architekci wymyślili dogodny dla danego obszaru miejskiego system nakładania się torów. W razie potrzeby w trakcie realizacji projektu dopuszczono również wykorzystanie jeszcze jednego odcinka przy torach kolejowych - w przyszłości może on trafić do Centrum Muzyki Pop - jednak TPO „Reserve” podjęło fundamentalną decyzję o przebywać w granicach głównej TZ. Tym trudniejsze było zadanie, które stanęło przed architektami - wymyślić bardzo pojemną i kultową bryłę, w której zmieści się wiele funkcji i która na pozór zostanie natychmiast rozpoznana jako kompleks muzyczno-rozrywkowy. Ale zespół kierowany przez Vladimira Plotkina poradził sobie z tym znakomicie.
Teren zlokalizowany jest prostopadle do torów kolejowych i bez względu na to, jak ułożysz na nim kubaturę kompleksu, okazuje się, że przynajmniej jedna z jego elewacji będzie zwrócona w stronę Pop Music Center w pobliżu pędzących tam iz powrotem pociągów. Dlatego też pytanie, czy blokować kolej, czy nie, nie zostało nawet postawione architektom - od początku rozumieli, że bez tego nie da się stworzyć pełnoprawnej i samodzielnej struktury urbanistycznej. Jednak w odróżnieniu od większości pozostałych uczestników zawodów TPO „Rezerwat” zablokował tory kolejowe nie szerokim mostem, jakby „przedłużając” odcinek na drugą stronę arterii komunikacyjnej, ale długą zieloną rampą. Taka konstrukcja nie tylko maskuje kolej na odległych podejściach do placu budowy, ale także umożliwia połączenie peronów istniejących stacji w okolicy z nowym kompleksem. Jeden z budynków nowego kompleksu spoczywa bezpośrednio na powstającej zielonej platformie, z której prowadzą do niego dwie eleganckie rampy.
Jak już wspomniano, jedną z charakterystycznych cech projektowanego kompleksu była jego wszechstronność - konieczność połączenia w ramach jednego obiektu przestrzeni o różnym przeznaczeniu, co skłoniło architektów do głównej idei kompozycyjnej. Autorzy przede wszystkim podzielili funkcje „roboczą” i „niepracującą”. W jednej bryle zaaranżowano lokale biurowe, w drugiej sale koncertowe, pracownie i kawiarnie, a pomiędzy nimi dość logicznie rozmieszczona jest otwarta scena na kilka tysięcy osób. Budynki są zaprojektowane jako pionowe płyty flankujące tańczący parter, ale ten ostatni nie leży na ziemi, jak można by przypuszczać, ale jest nad nim podniesiony do dość przyzwoitej wysokości - innymi słowy, to nie jest dach stylobatu, ale most przerzucony z jednej wieży do drugiej. Takie rozwiązanie nie tylko pozwoliło architektom nadać imponującej konstrukcji pewną wizualną lekkość, ale także nie uczynić z nowej bryły przeszkody nie do pokonania na drodze mieszkańców okolicy.
Biurowiec zwrócony jest w stronę sceny z matową fasadą, która faktycznie służy jako jego „tło”, czyli gigantyczny ekran, na którym podczas przedstawień można wyświetlać różne obrazy. Przestrzeń handlowo-rozrywkowa, czy też jak sami architekci określili ją w swoim projekcie „Dom na żywo” wręcz przeciwnie, jest maksymalnie przejrzysta - można ją porównać do trybuny zorientowanej pionowo, gdyż z każdego piętra tego piętra budowaniu można obserwować, co dzieje się na scenie i na otwartych straganach. Specjalnie wyposażone sale widowiskowe znajdują się w wielokolorowych konsolach zdobiących szklaną elewację. Centrum handlowe i parking są „ukryte” pod sceną, a duży deptak („plac”) z fontannami, zagospodarowaniem terenu i „tematycznym” krajobrazem rozpada się na parterze przed głównym wejściem.
Zewnętrznie kompleks przypomina gigantyczny kwadratowy wspornik, uniesiony nad ziemią. Ta lakoniczna geometria jest ulubioną techniką architekta Plotkina. Być może najbliższym analogiem jest jego projekt morskiego terminalu w Petersburgu, tylko tam wspornik został przykryty z góry inną poprzeczką i zamieniony w prostokątną ramę symbolizującą okno na Europę. Nawiasem mówiąc, Vladimir Plotkin wspomina, że dla Tajpej on i jego koledzy najpierw zaprojektowali właśnie taką ramę, „pogrubioną” po bokach kosztem biur i hal, ale potem zdecydował się tego nie powtarzać i wprowadzili do projektu bardziej frywolny, a przez to niewątpliwie bardzo obraz łóżka, podobny do muzyki popularnej, którego „plecami” są bloki biurowe i koncertowe, a na „łóżku” rodzą się nowe gwiazdy muzyki pop.