O Permskim Teatrze Opery i Baletu szczegółowo rozmawialiśmy w artykule poświęconym wynikom konkursu - klasycystyczny budynek z frontonem i portykiem jest zasłużenie uważany za symbol miasta i jednego z jego głównych ośrodków kultury, ale słynna trupa już dawno stała się „mała”. O potrzebie przebudowy teatru dyskutuje się w Permie od 20 lat, ale coraz bardziej teoretycznie, gdyż w mieście brakuje architektów zdolnych do realizacji nowoczesnego projektu, ale odpowiednich i godnych współistnienia z historycznym budynkiem, czy też funduszy na wcielić te pomysły w życie. Sytuacja zmieniła się radykalnie, gdy w Permie zaczęły się odbywać międzynarodowe konkursy architektoniczne, a Siergiej Gordeev, młody, zamożny i bardzo lubiący nowoczesną architekturę, został senatorem terytorium Perm. Kierowana przez niego Fundacja Avangard zorganizowała konkurs na najlepszy projekt nowego gmachu Teatru Opery i Baletu. Do udziału w konkursie zaproszono znane zagraniczne biura, które zaprojektowały i zbudowały kilka teatrów i sal koncertowych. Nasz kraj reprezentował Siergiej Skuratow - zdaniem Gordiewa „najlepszy rosyjski architekt, zdolny i zdolny do konkurowania z zachodnimi kolegami”. Nawiasem mówiąc, dla Skuratowa jest to również dalekie od pierwszej pracy nad projektem teatralnym - zajął pierwsze miejsca w konkursach dla Teatru dla przyszłych pokoleń (UNESCO), Teatru Baletu. Anna Pavlova w Moskwie, kompleks Opera Bastille. A tym ważniejsze dla rosyjskiego architekta było gruntowne przemyślenie projektu Permu, aby był nie tylko piękny i zapadający w pamięć w konkurencyjny sposób, ale także dopracowany pod względem funkcji i życia codziennego, w 100% możliwy do zrealizowania.
Jedną z najtrudniejszych sprzeczności w zakresie zadań był wymóg zaprojektowania kompleksu o większej powierzchni niż istniejący zespół, a jednocześnie nie zniekształcającym skali i proporcji tego ostatniego. Skuratov i jego zespół mieli dziesiątki opcji - przedłużenia z tyłu i po bokach, budynek, który „otula” istniejący teatr, nowy wolumen symetryczny do starego - i ostatecznie wszystkie z nich zostały odrzucone właśnie jako „mylące” z oryginalną skalą.. Faktem jest, że Permski Teatr Opery i Baletu znajduje się w parku ograniczonym ulicami Lenina, Sibirskaya, Sovetskaya i 25-lecia października, a Skuratow cenił istniejącą kompozycję architektoniczno-parkową prawie bardziej niż sam zabytkowy budynek. „Kiedy fasada z portykiem zamyka perspektywę parku, ludzie różnych zawodów i narodowości od razu rozumieją, że stoją przed teatrem” - wyjaśnia architekt. „To klasyczny, rozpoznawalny obraz, który stał się obrazem miastotwórczym w światowej świadomości kulturowej, a zniekształcanie go byłoby zbrodnią, dlatego postanowiliśmy go rozwinąć”.
Temat rozwoju i wzrostu w ogóle stał się kluczowy dla projektu. Architekt wyszedł z tego, że teatr jest nie tylko i nie tyle zabytkiem architektury, co żywym organizmem twórczym, nieustannie doskonalącym się. A te przemiany, jakich doświadczają dziś gatunki operowe i baletowe, klasycystyczny budynek teatru nie jest już odpowiedni typologicznie. Zniknął więc scenariusz budowy obok historycznego budynku innego, nieco do niego podobnego. Architektura z „efektem Bilbao”, czyli wyzywająco nowoczesna i szokująca, wydawała się Skuratowowi równie nie do przyjęcia. Do nowego budynku należało znaleźć obraz gdzieś pośrodku - musiał być delikatny zarówno w stosunku do historii, jak i natury, a jednocześnie musiał być od razu rozpoznany jako teatr, w dodatku teatr XXI wiek.
Architektura klasycystyczna, z całą swoją wyrazistością i monumentalnością, ma jedną bardzo istotną cechę - jest całkowicie samowystarczalna. A inspiracji możesz szukać tylko wtedy, gdy pracujesz w tym samym stylu. Ponieważ nie dotyczy to w żaden sposób Siergieja Skuratowa, od samego początku zwrócił wzrok nie na teatr, ale na jego otoczenie, interpretując zabytkowy budynek jako przykład architektury parkowej. „Lokalizacja w parku zawsze pozwalała na wzbogacanie rozwiązań kompozycyjnych i zewnętrznych połączeń przestrzennych budynku przy pomocy takich obiektów, jak np. Skrzydła boczne, ryzality, skrzydła, portale frontowe i usługowe, schody, pochylnie, - słusznie zauważa architekt. „Ale wszystkie te możliwości nie zostały zrealizowane w istniejącym teatrze, prawdopodobnie dlatego, że rozległy park wokół niego powstał znacznie później. Został zniszczony w miejscu zniszczonego w 1929 roku kamienia Gostiny Dvor. Dzisiejszy teatr oprócz głównego, dość skromnego wejścia na fasadzie głównej, ma tylko jeszcze skromniejsze, niewygodne wejście dla obsługi od strony wschodniej. W rzeczywistości jest to zamknięty tom, nie tylko ciasny i przestarzały, ale także pozbawiony niezbędnych funkcjonalnych połączeń ze światem zewnętrznym. I to właśnie chęć zapewnienia teatrowi tych powiązań ostatecznie skłoniła nas do powstania koncepcji i kompozycji nowego tomu”.
Projektując nowy teatr, architekci kierowali się zasadą wszechstronnej orientacji, tworząc nowe wejścia, a tym samym włączając przyrodę i miasto w sferę aktywnego oddziaływania teatralnego. Zamiast dotychczasowego ścisłego podziału na strefy „uliczne / teatralne” i „zewnętrzne / wewnętrzne” Skuratow tworzy w parku system budynków połączonych wspólnymi funkcjami i stale otwartą dla publiczności przestrzeń publiczną. Jednocześnie istniejący teatr pozostaje centrum przecięcia głównych kierunków i perspektyw parku, a architekci zadbali o to, aby po przebudowie nic nie przeszkadzało w jego obejściu, jak dotychczas. Osiągnięcie takiej niezależności wizualnej historycznego budynku było możliwe przede wszystkim dzięki kompozycji nowej bryły w kształcie litery L. Skuratowowi udało się tak rozłożyć wszystkie funkcje, jakie przewiduje specyfikacja kompleksu, w taki sposób, że główna bryła nowej sceny została schowana za istniejącym budynkiem, a jej skrzydła zdawały się obejmować (choć z szacunkiem) kanoniczną fasada z frontonem.
Dłuższy bok litery L znajduje się wzdłuż ulicy Letiya Oktyabrya 25, czyli równolegle do wschodniej elewacji istniejącego budynku. W skrzydle tym znajdują się sale artystyczne, kawiarnie, sale prób oraz mała sala na 200 osób - tzw. Scena eksperymentalna, przeznaczona do kameralnych przedstawień współczesnego baletu i opery. Wejście do tej części budynku ozdobione jest perspektywicznym portalem z pochylnią - w stronę głównego budynku nachylony jest efektowny dzwon z białego kamienia. Takie ukłonienie się istniejącemu teatrowi, z jednej strony, jest natychmiast rozpoznawalne jako gest bardzo Skuratowa (wystarczy przypomnieć jego budynek mieszkalny przy Burdenko 11, którego wieżowiec jest lekko obrócony i pochylony, jakby kiwając uprzejmie głową wcześniejszy budynek po przekątnej tego samego autora), z drugiej strony pozwala na stworzenie kameralnej przestrzeni publicznej na pograniczu teatru i parku.
„Fundamentem” litery L jest tak naprawdę nowa scena z halą na 1100 miejsc, magazynami scenografii i kostiumów, salą wykładową, muzeum Diagilewa, przestrzenią atrium foyer z barami, bufetami i restauracją. Większość nowo wybudowanej przestrzeni, w tym powierzchnie ładunkowe na dekoracje i restauracje, magazyny i parkingi, znajduje się po stronie północnej, co pozwoliło zachować zwykłą orientację teatru. A relief parku - lekkie nachylenie w kierunku Kamy - pozwolił architektom, bez podnoszenia wysokości nowego budynku, na podniesienie nowych grup wejściowych, porównując je do widocznych z daleka podestów scenicznych. A jeśli rozbudowana rampa prowadzi do obiecującego portyku, to główne wejście do nowego budynku zaprojektowano jako gigantyczną loggię z owalnym 11-metrowym okulusem, nawiązującym jednoznacznie do słynnego Panteonu. I chociaż Perm jest bardzo daleko od Rzymu, nie tylko geograficznie, ale i klimatycznie, Siergiej Skuratow zdecydował, że tę dziurę należy pozostawić otwartą: wieczorami krople deszczu lub wpadające przez nią płatki śniegu będą podświetlone, a ogólne wymiary loggie są takie, że goście teatru zawsze znajdą, gdzie się schować przed opadami atmosferycznymi. Motyw oculus stał się również jednym z centralnych w aranżacji wnętrz - lampy w salach prób oraz lampy w foyer i audytorium mają ten sam owalny kształt, w tym drugim przypadku plafon otoczony jest rozrzuconymi migoczącymi gwiazdami.
Wybór materiałów okładzinowych stał się również hołdem dla surowego klimatu terytorium Perm. Elewacje nowego teatru otacza Skuratov energooszczędnym szkłem, na wewnętrznej powierzchni którego nałożona jest matowa biała powłoka symbolizująca mróz. W drugiej warstwie za szkłem znajdują się panele kompozytowe z cienką warstwą miedzi (0,1 mm), które w zależności od obszarów funkcjonalnych układane są blisko siebie lub między nimi a szkłem pozostaje szczelina technologiczna lub przestrzeń ze schodami ewakuacyjnymi jest zorganizowana. Siergiej Skuratow, który zawsze bardzo hojnie nasyca swoje projekty literackimi i historycznymi paralelami, podkreśla, że ciepłe miedziane refleksy symbolizują nie tylko miedziane rury i poszukiwaną teatralność, ale także „orkiestry dęte w permskim ogrodzie miejskim z czasów Diagilewa” i wydobycie. rud miedzi, które od wieków słynie z terytorium Perm.
Nałożenie mlecznobiałego szkła i tajemniczo mieniącej się czerwono-miedzianej miedzi nadaje budynkowi prawdziwie magiczny blask, który w świetle dziennym jest dostrzegalny tylko dla bardzo uważnego oka, ale w ciemności, czyli w trakcie i po przedstawieniach, zostanie podkreślony pomoc specjalnego oświetlenia. I ta dwoistość wyglądu nowego teatru, w połączeniu z jego niezwykle racjonalnym planowaniem i kompozycją, jest chyba najważniejszym i najbardziej udanym znaleziskiem architekta w tym projekcie. Częściowo nieprzezroczyste szkło w ciągu dnia pozbawia architekturę teatru jakiegokolwiek przepychu, rozpuszcza się w otaczającym krajobrazie i skromnie oddaje historyczną zabudowę. To właśnie wieczorem włącza architekturę w spektakularny spektakl przestrzenny, kiedy teatr jak za dotknięciem czarodziejskiej różdżki poszerza swoje granice i zamienia wszystkich przechodniów w zaczarowanych widzów.
