„SPEECH:” jest prawdopodobnie najbardziej europejskim magazynem ze wszystkich profesjonalnych publikacji architektonicznych publikowanych obecnie w języku rosyjskim. Nawet w czasach kryzysu ma konkurentów - bardziej znane i znane media poważnie twierdzą, że kompleksowo zajmują się procesem architektonicznym - ale prawie nie ma innej publikacji, która wybiera obiekty do publikacji i tak starannie je ocenia. Swoją stylistyką i tonacją „SPEECH:” jest bardzo zbliżona do architektury, o której pisze - wysokiej jakości, powściągliwa, pozbawiona skandaliczności i pretensjonalności.
The SPEECH: redaktorzy wybrali Materiality jako temat czwartego numeru. Teraz we wszystkim widać związek z kryzysem gospodarczym iz tego punktu widzenia można oczywiście długo spierać się o aktualność tematu. Podczas gdy świat przeżywa erę globalnej niestabilności, szczególnie ważne jest, aby przypomnieć czytelnikom, że istnieją niezachwiane wartości w dosłownym tego słowa znaczeniu. Jednak „SPEECH:” skłania się do nazwania kryzysem innego, czysto architektonicznego zjawiska, mianowicie szaleństwa architektów końca XX wieku na cyfrowe formy i sztuczne materiały. Wraz z pojawieniem się nowoczesnych technologii w architekturze standardem projektowania stało się tworzenie obiektów, które są prawie nieważkie, jakby rozpuszczały się w przestrzeni lub, przeciwnie, przeciwstawiały się jej jasnymi formami pozbawionymi geometrii. Z drugiej strony materialność jest właściwością, która pierwotnie jest nieodłącznym elementem architektury i zawsze była postrzegana jako jej synonim, stała się szczerą rzadkością w architekturze. Nieliniowe formy cyfrowe, jaskrawe kolory i plastikowe okładziny - w masowej świadomości nawet dziś taki budynek uchodzi za „nowoczesny”. Ale gdzie w tym przypadku jest prawda o materiale, gdzie szczerość w namacalności korpusu budynku i tak potrzebne poczucie stabilności i trwałości?
Magazyn „Materiality” to próba krytyków architektury, na czele z Iriną Shipovą, pokazania, że do architektury stopniowo wracają dziś materiały, które najlepiej oddają ideę materialności - kamień i cegłę. Czwarty numer zawiera najbardziej uderzające budowle tej nowej fali materialnej. Należą do nich San Blas Estudio.entresitio City Health Centre, kompleks mieszkalny De Eikenhof w Enschede przy biurach Klaus i Cannes, Muzeum Sztuki Arata Isozaki Centralnej Akademii Sztuk w Pekinie, a także przegląd nowoczesnej architektury w Pekinie. Holandia, która jest w dużej mierze zbudowana z cegieł. Tradycyjnie mocne w wywiadach "SPEECH:" - w dziale "Plusy i minusy" o zaletach i wadach materiałów "materialnych" omawiają Arno Lederer i Dominique Perrault, a bohaterami rubryki "Portret" są David Chipperfield, Fernando Menis i Siergieja Skuratowa. „SPEECH:” od pierwszego numeru zapoczątkował tradycję zapraszania jednego z bohaterów numeru na prezentację wydawnictwa. To, że tym razem wybór padł na Skuratowa, jest dość przewidywalne i zrozumiałe. Jest mało prawdopodobne, aby we współczesnej Rosji ktoś wiedział o cegle i kamieniu więcej niż on.
W rzeczywistości prezentacja przerodziła się w benefis szefa biura „Sergey Skuratov Architects”, ponieważ jego wykład trwał znacznie dłużej niż przemówienia Siergieja Czobana i Iriny Shipovej. Skuratow nazwał swoje przesłanie „Monomaterialnos”, mieszanką łaciny i cyrylicy, najwyraźniej starając się pokazać bogactwo niuansów i znaczeń tkwiących w tym temacie. Nie sposób jednak argumentować, że architekt w swoim wystąpieniu w pełni ujawnił temat materialności, raczej krótko i zwięźle opowiedział o swoich najsłynniejszych obiektach, m.in. o budynku mieszkalnym przy Tessinsky Lane, Danilovsky Fort, wieżowcu na Mosfilmovskaya, Kompleks Barkley Plaza … Inną rzeczą jest to, że wizerunek każdego domu Skuratowa jest w dużej mierze tworzony przez materiał, z którego jest zbudowany. Cegła w rękach architekta nie tylko ożywa i brzmi, ale nabiera dziesiątek różnych tonów i półtonów, dzięki czemu każda fasada przypomina ręcznie tkane płótno.
Ostatnim punktem oficjalnego programu wieczoru była kolejna mini prezentacja. Siergiej Tchoban zaprosił do mikrofonu Nielsa Petersa, szefa berlińskiego wydawnictwa Archimap Publishers, który wręczył publiczności nowo wydaną schematyczną mapę „Nowa architektura Moskwy”. Wydawnictwo Archimap zostało założone zaledwie rok temu i, jak można się domyślić z nazwy, specjalizuje się w tworzeniu map zabytków architektury. Gatunek ten wymyślił sam Niels, gdy zdał sobie sprawę, że chodzenie po mieście z tradycyjnym przewodnikiem jest nie tylko niewygodne, ale często bardzo bezużyteczne, gdyż książka nie zawsze pomaga w poruszaniu się po nieznanej metropolii. Pomysł Petersa jest bardzo prosty - na sześcioczęściowej kartce z jednej strony zamieszczone są mapy tras, z drugiej szachownica ze zdjęciami i krótkimi opisami atrakcji. Takie przewodniki zostały już wydane dla Berlina, Hamburga, Londynu i Wenecji, a tego lata niemiecki wydawca i autorka Heike-Maria Jochenning był w Moskwie po raz pierwszy i od razu zdał sobie sprawę, że rosyjska stolica powinna mieć własną mapę nowej architektury. Według Nielsa Moskwa zaimponowała mu zarówno liczbą nowych budynków, jak i ich gatunkowo i stylistycznie zróżnicowaniem. Trzeba powiedzieć, że to zdumienie wydawcy znalazło pełne odzwierciedlenie w ostatecznym wyborze obiektów na mapę: wśród 35 zabytków rosyjskiej stolicy XXI wieku znalazły się zarówno budynki Siergieja Skuratowa, Borysa Lewiatana, Siergieja Kiselowa i Władimira Plotkina., a także bardzo odrażające realizacje, na przykład Katedra Chrystusa Zbawiciela i jajo domowe Siergieja Tkaczenki.
