Odwieczny Współczesny

Odwieczny Współczesny
Odwieczny Współczesny

Wideo: Odwieczny Współczesny

Wideo: Odwieczny Współczesny
Wideo: 30% spraw dotyczy duchownych 2024, Marsz
Anonim

Taka okrągła data - pół tysiąclecia - stała się pretekstem do świętowania na wielką skalę. Wystawa obejmuje rysunki, obrazy, rzeźby z brązu, książki i narzędzia ze zbiorów 80 muzeów, bibliotek i archiwów z całego świata. Organizatorzy wystawy, Vicente Center for the Study of Architecture Andrea Palladio oraz British Academy of Arts i Institute of Architects, pod hasłem wystawy postawili zdanie o synu murarza, który stał się najsłynniejszym architektem. na świecie, wierząc, że architektura może zmienić świat na lepsze. Mimo pewnego populizmu tego stwierdzenia trzeba przyznać, że od razu rzuca on pomost między XVI wiekiem a naszymi czasami - z wyobrażeniami o społecznej odpowiedzialności architekta i zdolności do wykorzenienia odziedziczonej po mistrzach niesprawiedliwości porządku społecznego. modernizmu pierwszej połowy XX wieku. Po przeczytaniu tego hasła na pięknym dziedzińcu Palazzo Barbaran da Porto, przed wejściem do sal wystawowych, zwiedzający nie może powstrzymać się od ponownego spojrzenia na postać Palladia - już nie tylko jako zamrożony obraz geniusza, który pokazał swoim potomkom nowa droga w architekturze, ale jako żyjący mistrz, który był w trakcie poszukiwań, pełen namiętnych preferencji, pomysłów i zainteresowań.

powiększanie
powiększanie
powiększanie
powiększanie

Nie mniej imponujący jest nowy wizualny obraz Andrei Palladio: dzięki staraniom historyka sztuki Lionello Puppi, nieznany z kopenhaskiego portretu El Greco jest teraz identyfikowany jako Palladio (teorię tę potwierdzają źródła podające o przyjaźni między artysta i architekt, który rozpoczął się w Rzymie w latach siedemdziesiątych XV wieku) … To niezwykłe płótno, znacznie przewyższające walorami artystycznymi jedyny udokumentowany portret architekta autorstwa jego przyjaciela Jambattisty Magantsy, zajęło honorowe miejsce na wystawie w specjalnej sali.

powiększanie
powiększanie

Malarstwo generalnie odgrywa znaczącą rolę w koncepcji ekspozycji: klienci, mecenasi i konkurenci Palladio ukazują nam portrety Tintoretta, Veronese, Tycjana i Canaletta, wykonane dla brytyjskich kolekcjonerów, ukazują ucieleśnione i niezrealizowane dzieła architekta. projekty dla Wenecji.

powiększanie
powiększanie

Sposób pracy mistrza nad projektem, jego interakcje z zabytkami starożytności ukazane są na 80 jego rysunkach, z których większość po raz pierwszy powróciła do Włoch z Anglii od początku XVII wieku, kiedy to zostały przejęte od Vincenzo Scamozziego przez Inigo Jonesa (którego ołówkowy portret autorstwa Anthony'ego van Dycka jest również uwzględniony w ekspozycji), a niektóre z nich są pokazywane po raz pierwszy. Kwestia „asymilacji” struktur klasycznych Palladia i wykorzystania ich motywów w jego twórczości jest dobrze zbadana, ale kuratorzy wystawy ułożyli rysunki z życia i szkice projektów w porządku chronologicznym, w ramach historii życie architekta, w związku z relacjami z jego podróży do Rzymu czy Palestriny, co znowu ożywia suchą analizę badawczą. Piękno tych arkuszy, niezależnie od ich znaczenia i znaczenia, nie jest nawet warte wspomnienia.

powiększanie
powiększanie

Jednak najbardziej uderzającym elementem wystawy było ponad 30 drewnianych modeli budynków autorstwa Andrei Palladio, wykonanych specjalnie na jego rocznicę. Te wielkoformatowe modele służą jako punkty przyciągające w każdym pomieszczeniu, sprawiając, że ponownie zadziwią - dzięki nowej skali i punktowi widzenia - doskonałością form kreacji architekta.

powiększanie
powiększanie

Osobny dział poświęcony jest codziennej działalności zawodowej Palladia: narzędzia rysunkowe z XVI wieku, rekonstrukcja dźwigu budowlanego z tamtych czasów, księgi spichlerza z kosztami budowy Palazzo Chiericati itp. Mistrz - i rozmawiamy nie tylko o jego „Czterech księgach o architekturze”, ale także o wojskowej historii starożytności - „Notatkach” Cezara i „Historii” Polibiusza, w których Palladio przedstawił szczegółowe schematy rozmieszczenia wojsk w bitwach; przedstawiono nawet model drugiej pracy z własnymi odręcznymi poprawkami architekta.

powiększanie
powiększanie

Ostatnia sala ekspozycji poświęcona jest niejednoznacznej relacji między Palladio a Palladianizmem. Kuratorzy nie chcieli połączyć twórczości mistrza i jego zwolenników w jedną integralną koncepcję, ale ostrzegali też przed ich całkowitym zróżnicowaniem; wśród tych, dla których Andrea Palladio stał się „wiecznym współczesnym”, główne miejsce zajęli architekci pracujący w Wielkiej Brytanii i Rosji: Inigo Jones, Lord Burlington, Giacomo Quarenghi, Charles Cameron i Nikolai Lvov. Jednocześnie lista ta mogłaby być kontynuowana do dnia dzisiejszego i niekoniecznie składałaby się wyłącznie z „klasycystów” czy „tradycjonalistów”: aby być „współczesnym” Palladia, trzeba dążyć do ponownego postrzegania znajomy język form architektonicznych i zmienić go, zgodnie z ich postrzeganiem piękna jako podstawowej zasady. Jednocześnie nie trzeba dostosowywać się do swojej epoki - barok powstał wokół „spokojnej wielkości” twórczości Palladia - wystarczy sprawdzić pewien „wewnętrzny kompas” harmonii. Budynki tworzone z takimi aspiracjami przekroczą granice czasu i staną się wiecznie aktualne: jak Villa Rotonda czy Teatro Olimpico, przemawiające do nas jasnym językiem, mimo minionych wieków.

Wystawa „Palladio. 500 lat”potrwa do 6 stycznia 2009. Od 31 stycznia do 13 kwietnia 2009 będzie pokazywany w Royal Academy of Arts w Londynie.

Zalecana: