Rzadka okazja wysłuchania wybitnych architektów przyciągnęła na CDA imponujący tłum, który zajmował prawie całą salę główną. Wykład wygłosiła Elizabeth Diller, która nie lubi przemawiać publicznie, Ricardo Scofidio mówił tylko o jednym projekcie dla Nowego Jorku. Elizabeth Diller poświęciła swoje wystąpienie jednemu z głównych problemów twórczości - połączeniu tego, co sztuczne i naturalne w architekturze.
Jej zdaniem mówienie dziś o otwartym dualizmie czy rywalizacji między tymi dwoma zasadami nie jest już do końca słuszne, ponieważ współczesna przestrzeń architektury odwołuje się już do środowiska postnaturalnego - użyła określenia postnauralnego Elizabeth Diller. Na przykładzie kilku projektów architektonicznych i projektowych, w których udało im się najpiękniej rozwiązać ten pomysł, Elizabeth Diller pokazała, jak to, co naturalne może uczestniczyć w kształtowaniu architektonicznego obrazu, będąc już nie jego otoczeniem, ale jego istotą. Tutaj forma architektoniczna niejako „wyrasta” z najprostszych elementów środowiska naturalnego, takich jak woda czy drzewa, doświadczając jednocześnie możliwości najbardziej zaawansowanych technologii.
Aby zilustrować swój punkt widzenia, Elizabeth Diller zaczęła od projektowania, bardzo świeżego projektu na ostatnie Biennale w Wenecji. Pomysł zrodził się z dwóch prostych i jednocześnie bardzo uderzających codziennych zjawisk dla samej Wenecji - wody kanałów i ukochanego przez Włochów expresso. Firma Diller Scofidio + Renfro wymyśliła bar ze stacją uzdatniania wody, która pobiera wodę z kanałów i dozuje kawę bezpośrednio na środek ekspozycji. Ta atrakcja, zdaniem Elizabeth Diller, zawierała dwie rzeczy - ideę zamkniętych pętli w celu oszczędzania zasobów oraz wpływ turystyki na produkt.
Myśląc o zbliżającym się wykładzie, Elizabeth Diller odkryła na własne oczy, że mają całkiem sporo projektów, w taki czy inny sposób związanych z tematem wody. Kolejny projekt „wodny” autorstwa Dillera Scofidio + Renfro powstał w Finlandii. Wybrali miejsce w porcie, gdzie sześcienne zbiorniki zostały wycięte z lodu i napełnione wodą pitną najsłynniejszych światowych marek. Rezultatem była taka sztuczna woda w naturalnej wodzie, a wszystko to również zostało podkreślone, choć nie na długo. Wiosną lód się stopił, a wszystkie wody powróciły do oceanów świata.
Najbardziej znaną wodną atrakcją Diller Scofidio + Renfro jest szwajcarski projekt Blur czyli „Cloud”. Diller Scofidio + Renfro wymyślił pawilon wystawowy, który ucieleśnia ideę architektury poza przestrzenią, poza skorupą, poza celem - po prostu rodzaj atmosfery. Sama chmura została wyprodukowana przez dość obszerną instalację ze stacją meteorologiczną w środku, o szerokości około 100 metrów i wysokości 25 metrów. Wzięła wodę z jeziora i zamieniła ją w gęstą mgłę. Samochody bardziej pompowały mgłę, gdy wiatr zdmuchnął chmurę. „Chcieliśmy stworzyć taki pawilon”, mówi Elizabeth Diller, „w którym nie ma co oglądać ani robić. I była to najpopularniejsza atrakcja w Szwajcarii. Został nawet nadrukowany na markowej czekoladzie, dla architekta takie wyróżnienie to największy zaszczyt”. Wewnątrz pawilonu goście poczuli się jak w samolocie nad chmurami. Ponieważ wewnątrz chmury było dość wilgotno, przy wejściu każdy otrzymał specjalne płaszcze przeciwdeszczowe, ale nie tylko płaszcze przeciwdeszczowe - płaszcze przeciwdeszczowe, ale myślące płaszcze przeciwdeszczowe - „płaszcze mózgowe”. To całkiem sprytne gadżety, które bawią się niewerbalnymi formami komunikacji między gośćmi. Na początek każdy z nich wypełnił ankietę, której odpowiedzi zostały umieszczone w „inteligencji” peleryny, a gdy spotkały się dwie osoby, ich kolorowe stroje wskazywały na możliwą reakcję na spotkaniu - od przyciągania do antypatii.
Grając na różnych stanach skupienia wody w architekturze i designie, architekci Diller Scofidio + Renfro zwrócili się ku jej niezwykłym mieszkańcom - płazom. Wizerunek tego stworzenia stanowi podstawę koncepcji architektonicznej szkoły w Kopenhadze. Budynek wznosi się nad wodę, częściowo w niej „siedzi” i wychodzi na ląd. Budynek niby pochylony, pośrodku niemal na poziomie zbiornika znajduje się basen zewnętrzny. Pod basenem ukryta jest przestrzeń publiczna. Budynek amfibii ma szklaną bryłę, w której wzdłuż brzegu bije „głowa” i „ogon”, którego dach jest aktywnie użytkowany.
Żywioł wody dominuje także w innym projekcie społecznym Dillera Scofidio + Renfro - Institute of Contemporary Art w Bostonie. Budynek był częścią dużej przebudowy portu z utworzeniem tu trasy spacerowej. Architektura muzeum, jak mówi Elizabeth Diller, „idzie tą drogą wewnątrz muzeum”, kontynuując ją przez sale wystawowe. Chcąc dać miastu jak najwięcej miejsca, zaprojektowali ogromną konsolę, na której będzie mieściła się galeria. Ciekawe, że wnętrze muzeum, zdaniem Elizabeth Diller, działa jak rodzaj instrumentu, który kieruje wzrok, odwraca go, bawi się postrzeganiem wody, czy całkowicie usuwa widoczność. Związek między architekturą a środowiskiem wodnym jest najbardziej intensywny w mediatece. Tam, jak na widowni, rzędy z komputerami od wejścia schodzą w dół do ogromnego okna na końcu, które samo, jak duży monitor, przyciąga wzrok ruchem wody.
Kolejnym projektem, nad którym ostatnio pracuje Diller Scofidio + Renfro, jest renowacja Lincoln Center for the Performing Arts w Nowym Jorku. Dwie pozornie sprzeczne rzeczy - świetlisty organizm morski i zwykłe drewno - stały się punktem wyjścia do jasnego, innowacyjnego projektu. Aby drzewo było żywe, plastyczne i świeciło wewnętrznym światłem, jak plankton morski - ten złożony i piękny pomysł całkowicie odmienił przestarzałą salę koncertową. Samo Lincoln Center to ogromny budynek, który zajmuje cały blok. Powstał dzięki zespołowi znanych amerykańskich architektów w latach 60., w skład którego wchodził m.in. Philip Johnson. Kompleks stał się jednym z najbardziej uderzających przykładów braku rutalizmu. Diller Scofidio + Renfro stanął przed zadaniem modernizacji sali koncertowej na 1100 osób, przekształcenia jej w salę kameralną, a jednocześnie powiększenia jej o 20 tysięcy metrów kwadratowych. m. Na początek architekci „usunęli” dolną część budynku, odsłaniając przestrzenie publiczne na pierwszym poziomie. A potem „porąbali” róg, tworząc pod nią gigantyczną konsolę i swego rodzaju miejską przestrzeń.
Główne przemiany dotyczyły wnętrza, od którego klient zażądał pewnej intymności i intymności. Diller Scofidio + Renfro osiągnęło ten cel, stosując trzy sztuczki, najpierw z izolacją akustyczną. Po drugie, staraliśmy się oddzielić przestrzeń wewnętrzną od powłoki konstrukcyjnej, podczas gdy pęknięcia ścian i sufitu zostały wykonane z myślą o maksymalizacji właściwości akustycznych hali. Dźwięk kierowany był na środek sali i w głąb.
Wreszcie po trzecie, architekci wpadli na pomysł izolacji wizualnej poprzez usunięcie całego wyposażenia technicznego i innych „drażniących”. Na wszystkie trzy pytania odpowiedziała wymyślona przez Dillera Scofidio + Renfro muszla, która niczym guma pokryła całą salę, pozostając drewnianą na pamiątkę poprzedniego wnętrza. Drewno emitujące światło, a nie ogień - jak to możliwe? Powłoka w 20% oparta jest na warstwie plexi, za którą znajduje się podświetlenie, natomiast przednia strona wykończona jest najdelikatniejszą okleiną. Efekt swoistej izolacji sensorycznej pojawia się w momencie, gdy tuż przed rozpoczęciem koncertu ucichają wszystkie hałasy w sali, a publiczność koncentruje się na scenie. Według Elizabeth Diller „architektura jest pierwszym aktorem, który wchodzi na scenę, jako pierwszy rozpoczyna przedstawienie”.
Na wykładzie Ricardo Scofidio opowiedział o jedynym projekcie „niewodnym” - przebudowie New York Highline w rejonie Chelsea i przekształceniu go w wyjątkowy park. Highline to odgałęzienie starej kolei, która do połowy XX wieku całkowicie się wyczerpała i została opuszczona. Tymczasem ten najciekawszy artefakt miał unikalne cechy przestrzenne - linia przebiegała na wysokości 10 metrów przez łańcuch bloków, przechodziła między budynkami, zmieniała szerokość…. Wszystko to okazało się doskonałym materiałem do stworzenia parku miejskiego. Diller Scofidio + Renfro opracował plan zagospodarowania przestrzennego oraz projekt architektoniczny, w którym droga została podzielona na odcinki tematyczne i wypełniona roślinnością o różnej charakterystyce (las, krzewy kwitnące, bagna, łąki, wrzosowiska). W XXI wieku „Wiszące Ogrody” zostały uzupełnione windami, schodami i rampami. A teraz, po chwili, suche „łóżko” Highline zostało ponownie wypełnione życiem, a wokół tej starej, nowej osi urbanistycznej rozwinęła się błyskawiczna budowa, pojawiły się nawet obiekty takich gwiazd jak Jean Nouvel i Frank Gehry.
Jak widać na wykładzie, idee architektury organicznej są bliskie Elizabeth Diller i Ricardo Scofidio, jednak to, co robią, nadal wykracza daleko poza ten kierunek. Materiałem do generowania pomysłów są nie tylko żywe organizmy, ale także zjawiska naturalne i pierwotne elementy, takie jak woda czy powietrze. Są ponownie przemyślane i wprowadzane do architektury, gdzie czasami stają się kolejnym odkryciem.
