Archi.ru:
– Jak rozpoczęła się działalność firmy A. Len?
Sergey Oreshkin:
- Na Zachodzie często zdarza się, że architekt od razu i jasno dorasta. Wiele znanych europejskich firm ogłosiło się teraz poprzez konkursy w młodości - Bjarke Ingels z BIG, chłopaki ze Snohatt, ktoś jeszcze. Druga grupa to duże firmy, które powstały po wojnie: gmp Architekten, Foster i tak dalej. Zostały stworzone przez ludzi, którzy mają już ponad 70 lat. A tutaj, w Rosji, mamy inne sposoby na rozwój. Na przykład są architekci, którzy po wejściu do niektórych instytutów projektowych dorastali, ponieważ natychmiast zaczęli zajmować się dużymi przedmiotami. To jedna historia. Druga historia jest nasza, Alenova, kiedy firma rozwija się stopniowo: zaczyna się od domków letniskowych, potem bierze coraz większe obiekty, aż w końcu osiąga swój szczyt. Mam nadzieję, że dopiero co dojrzeliśmy. Zacząłem studiować architekturę w wieku 14 lat (technikum-praca-instytut-wojsko), skończyłem w wieku 28 lat, teraz mam 54 lata. Zaraz po skończeniu studiów (być może już wtedy wyglądałem jakoś dojrzale) zaczęli oferować ja byłem głównym architektem Wołogdy i Czerepowca, ale wolałem instytut projektowania, w którym, muszę powiedzieć, bardzo mnie docenili. Tymczasem po otwarciu własnego warsztatu [„A. Len” powstał w 1991 r. - ok. Red.] Na początku okazało się, że musimy przyjmować drobne zamówienia - chałupy, osiedla domków letniskowych i byliśmy bardzo zajęci. To była wspaniała szkoła, dlatego często myślę o Franku Lloyd Wright, którego kariera była dla mnie objawieniem. Los Wrighta jest nieco podobny do naszego, gdy rozpoznajesz autora po jego dojrzałych pracach, a on, jak się okazuje, malował chałupy w młodości 20 lat.
– W jakim kierunku ewoluuje firma, jak zdefiniowałbyś dzisiejszy etap?
- Dziś najbardziej niepokojące jest pytanie, czy spółka będzie w stanie utrzymać dalszy wzrost pomimo kryzysów gospodarczych i zawirowań w kraju. Czy stan zdrowia, twórcza energia pozwoli rozwiązać nowe problemy? Rozwój następuje stopniowo - przez lata stopniowo tyjesz i dopiero wtedy zaczynasz czuć się lekko w swojej specjalności, rozumiesz, co trzeba zrobić, jak się zrealizować, trudności budynków przestają Cię przerażać. Teraz wydaje się, że wchodzimy na nowy poziom. Dziwne, ale wraz z kryzysem przyszedł okres emancypacji. Może dlatego, że nie można było niczego przewidzieć: jeśli będzie praca - dobrze, jeśli nie - sami ją wymyślimy. Teraz malujemy tak, jak lubimy. Nie pasuje do klienta - i nie jest to przerażające, wtedy zrozumie, że się mylił, ale bardzo mu się podobało. Taka postawa pozwala podnosić poziom. Jeśli zawsze starasz się zadowolić klienta, trudno jest dać najlepszy, maksymalny efekt. Na szczęście dzisiaj przychodzi kolejny klient - jest gotów wysłuchać tego, co mówimy. A my odmawiamy pracy, która będzie kolidować z kumulacją wagi w portfelu, wizerunku. Teraz mamy dobry okres, przychodzą faceci płonący architekturą. Jesteśmy teraz w okresie podtrzymywania twórczego ego.
– Jaka jest esencja twojego twórczego ego?
- Klasyczny schemat: do czterdziestki chcesz szokować, ale teraz jest chęć wykonywania zrównoważonej pracy, czystej i jasnej, ale jednocześnie rozsądnej. Ale ja osobiście będzie mi przykro, jeśli stracę spontaniczność, a nawet pewną naiwność w dążeniu do czystości. Myślę, że to bardzo ważne. Nawet w latach studenckich interesowały mnie rzeczy zupełnie niespodziewane. Dziś architektura rosyjska jest spodziewana w 90% przypadków. Ale rzecz nieoczekiwana nie zawsze jest krzywa, ukośna, ekstrawagancka. Dziś pojawiają się młodzi (a nawet w średnim wieku) architekci, którzy niespodziewanie w klasie ekonomicznej, gdy w zasobie jest tylko jeden tynk, rodzą właściwe rzeczy. To praktycznie lata 30., kiedy zasób był wyjątkowo mały, ale prace zostały przeprowadzone z myślą o objętości, planie urbanistycznym, w wyniku czego uzyskano niesamowity efekt emocjonalny. Dlatego dziś naszą dewizą jest: dojrzałość bez utraty zrównoważonej architektury, czysta architektura bez utraty indywidualności i pewna naiwność.
– Nazwa „A. Len” oznacza „architektoniczny Leningrad”. Czy w takiej nazwie warto szukać nostalgicznych nut i jak w ogóle się one pojawiły?
- Firma pojawiła się na początku lat 90., kiedy miasto jeszcze nazywało się Leningrad. Prawie wszystkie nazwiska były wówczas skrótami: Lenspessmu, Lentek, A. Len. Firmy te pozycjonowały się jako regionalne. Nic nie zmieniliśmy, nigdy nie ujawniłem swojego nazwiska. Dziś nazwa jasno mówi, że firma nie jest młoda.
– Masz jakieś ulubione projekty i budynki?
- Nie wstydzę się swojej pracy, nie było tu projektów całkowicie haniebnych. Są rzeczy, które z biegiem lat ulegają poprawie. Jest żal, gdy ktoś się zaklinował - albo organ koordynujący, albo budowniczy, któremu swędziały ręce, i odebrał projektowi indywidualność. Zdarza się, że klienta nie dało się przekonać do zrobienia tego, co jest potrzebne, ale z każdym rokiem jest to łatwiejsze, bo leży to w jego interesie.
Wraz z wiekiem oczywiście się zmieniasz: w wieku trzydziestu lat bym to zrobił, a po czterdziestce w inny sposób, nikt w ten sam sposób nie rysuje architektury od dziewiętnastu do osiemdziesięciu lat. Dlatego moje ulubione prace są prawdopodobnie ostatnimi. Palisz się z nimi. Projekt zespołu mieszkaniowego „Jestem romantykiem”, wykonany przez nas w klasie ekonomicznej, bardzo mi się podoba. Było niedocenione, ale już zauważyłem, że niektóre znalezione tam rozwiązania zainspirowały moich kolegów architektów.
Centrum biznesowe Gazpromu przy ulicy Varshavskaya - jego morfologia została już przetestowana przez różne zespoły, ale każdy odnosi sukcesy na swój sposób: to siatka, w której umieszczona jest ogromna kula objętości. Tajemniczy projekt, jak sama firma klienta.
Czasami wpadasz w neo-nowoczesną nostalgię: teraz robimy dom dla YIT przy ulicy Czapajewa - taka bajeczna wieża mieszkalna, kupa mas, coś w rodzaju architektury z dzianiny koronkowej. Romantyzm strony Piotrogrodu - na ten temat chciałbym również nawiązać. Nie do końca takie jest nasze podejście, jesteśmy bardziej awangardowi, ale jest też coś w architekturze romantycznej.
Dom przy Konstantinovsky Prospekt został namalowany jako szczery europejski modernizm. Użyli miedzi, kamienia naturalnego, elewacja okazała się bardzo swobodnym, malowniczym rysunkiem. Dom ma nawet własny fanklub, bo takiej architektury w mieście jest bardzo mało. Przyciągają go głównie bardzo młodzi architekci, którzy nie zawsze docierają do miasta, a spośród czcigodnych w tym duchu pracują tylko Moskale: Skuratow, Lewyant, Skokan. Modernizm tego domu opiera się na naszej rosyjskiej awangardzie i konstruktywizmie, projektowaniu wolumetrycznym, pracy z formą.
Bardzo ciekawy jest również dom przy ulicy Graftio - blacha domowa, kapusta domowa, która ma wiele, wiele warstw, z których każda jest lekko usunięta i odsłania kolejną grubość, głębię przestrzeni. Jest coś od Paula Rudolpha, coś od Richarda Meyera. Dom nadal otrzymuje nagrody, w ubiegłym roku otrzymał Diamentowy Dyplom Światowego Klubu Petersburga.
– Lubisz budować w historycznym centrum?
- Tak oczywiście. Tutaj czujesz otoczenie, aurę swoją skórą. Istnieją dwa główne podejścia - wyróżnić się z otaczających historycznych budynków i schować się za nimi. Praca kontekstowa lub niekontekstowa. Zwykle karcą architekturę bezkontekstową, gdy architekt tnie, ale z drugiej strony można przywołać pozytywne przykłady: odrażający dom tańca Franka Gary'ego w Pradze lub lustrzany dom Hansa Holleina w Wiedniu naprzeciwko katedry. Jest inne podejście - przychodzisz w miejsce i rozumiesz, że jeśli wymaga akcentowania, to akcentujesz je, a jeśli jest tam wystarczająco bogate środowisko, to nie musisz go dalej nasycać, więc starasz się podchodzić delikatnie. Na przykład zrobiliśmy dom „Egoist” - jest tam bardzo bogate otoczenie, wszystko jest udekorowane, chcieliśmy stworzyć spokojny dom, jak to później nazwał Leonid Pawłowicz Ławrow - eklektyczny konstruktywizm. W rzeczywistości był to dom konstruktywistyczny, ale potem w toku debat z urzędnikami miejskimi, z KGIOP-em, musieliśmy ich wysłuchać i trochę wyostrzyć dom zgodnie z ich wymaganiami.
– Dużo pracujesz w regionach - jaka jest różnica między specyfiką pracy tam a pracą w Petersburgu?
- Byliśmy często zapraszani - Sarańsk, Ufa, Kazań, Jarosław, Nowosybirsk - i to są konsekwencje sławy. Dla klientów regionalnych jest to prestiżowe, czasami jesteśmy nawet uważani za spółkę kapitałową. Stosunek regionów do architekta z Petersburga jest wielokrotnie bardziej pełen szacunku niż tutaj. Mogą nas nauczyć rysować fasady, obiecują zgiąć je w róg, czegoś takiego nie ma.
– Nad czym teraz pracujesz?
- Mamy duży blok w Ufie, bardzo ciekawy, na pewno będzie to piękna robota. Nie zaczynamy pracy, dopóki nie odkopiemy sterty literatury historycznej, nie dowiadujemy się, co wydarzyło się w tym miejscu. W Ufie trafiliśmy do miejsca, które z jakiegoś powodu odstraszyło lokalnych architektów. Okazało się, że jest Kreml, zbiera się kilka rzek, obok niego właśnie powstał wielki meczet na 3000 wiernych, w pobliżu góra, wjazd do miasta, wszystko ohydne, teren okropny. Ale wzięliśmy udział w konkursie. Ufa ma bardzo progresywną atmosferę, jeśli miasto będzie kontynuowane w tym samym duchu, może stać się silnym konkurentem Moskwy pod względem architektonicznym. Tam ludzie rysują teraz bardzo poprawnie. Również kiedyś narodziła się najsilniejsza szkoła w Niżnym Nowogrodzie, która obecnie znajduje się w opustoszałym stanie. Pod rządami gubernatora Niemcowa i ówczesnego głównego architekta miasta, Aleksandra Kharitonova, błyszczało. Teraz w Niżnym Nowogrodzie jest coraz mniej błysków, ale potem było totalne spalenie, małe miasto, w którym konkurowało ze sobą około 10-15 architektów, wśród których było 5 silnych. Teraz Ufa jest w tej samej sytuacji, co Niżny Nowogród około 15 lat temu.
– Co sądzisz o praktyce organizowania konkursów architektonicznych?
- Od dwóch lat w całości bierzemy udział w konkursach, co najmniej dziesięć w roku. Bardzo pozytywnie oceniamy to doświadczenie: konkurencja nie wywiera na nas presji, możemy robić, co nam się podoba, dokończyć realizację rzeczy, które nie zostały tutaj zakończone. Niektóre projekty okazują się bardzo jasne.
– Masz bloga w livejournal (oreshkin.livejournal.com), dlaczego go założyłeś?
- Obserwujemy bardzo duży przepływ informacji, a niektóre z nich mogą być interesujące dla dużej liczby osób. Wiele postów pojawia się, gdy wykonujemy pracę konkursową - to pierwszy znak, że coś przygotowujemy, część materiału jest wysyłana do LJ. Jest to bardzo przydatne narzędzie, jest chronologiczne, tematy są tworzone w tagach. Magazyn edukuje ludzi, a koledzy to obserwują. Na początku był to blog o mojej pracy w firmie A. Lena, ale niewiele się dzieje, więc teraz jest materiał, który stanowi podstawę projektu. Wybieramy architekturę, która nie rodzi pytań jakościowych. Jeśli ktoś jest zainteresowany, zajrzy do bloga i zrozumie, gdzie patrzy A. Len i co nam się podoba.
