Nawet jeśli nie liczyć kilkunastu „półautonomicznych” punktów wystawienniczych, które znajdują się w bezpośrednim sąsiedztwie Arsenału, to po całym mieście jest około 30 kolejnych pawilonów narodowych i „wydarzeń towarzyszących Biennale”.
W większości z nich prawie nie spotkasz zwiedzających: podobno różnorodność ekspozycji głównej w pełni zaspokaja potrzeby przybyłych na Biennale specjalistów, a przypadkowi turyści odwiedzający wystawę architektoniczną jako kolejną atrakcję Wenecji tym bardziej niechętnie patrzą. do małych sal wystawowych ukrytych w labiryncie ulic i kanałów.
Jedynym wyjątkiem była wystawa „Wszechświat architekta: Jorn Utzon. Proces i wizja”w Instytucie Nauki, Literatury i Sztuki w Wenecji, położonym przy drodze z San Marco do mostu Accademia. To jedna z najbardziej przestronnych „bocznych” przestrzeni Biennale, a także jedna z najlepszych wystaw w jego programie. Organizatorem było Duńskie Muzeum Luizjany, które odnowiło swoją wystawę w 2002 roku dla Wenecji. Wystawę wyróżnia głęboka analiza wybranego tematu - twórczości Utzona jako integralnego zjawiska architektonicznego. Różne źródła inspiracji dla architekta - przyroda i kultury pozaeuropejskie, a także typologia jego projektów, ulubione elementy konstrukcyjne i formalne oraz ich zastosowanie, wykorzystanie naturalnego otoczenia, światła i cienia rozpatrywane są w duchu akademickim.. Jednocześnie na ekspozycji nie ma suchości badań naukowych, jest jasna, oryginalna, żywa: najciekawsze materiały wideo współistnieją ze zdjęciami, modelami i diagramami. Być może jedyną jego wadą jest brak katalogu.
Jednak obojętność na temat Biennale - „Nie tutaj. Architektura oprócz budynków”- i podkreślane poważne podejście do tworzenia wystawy nie zawsze daje pozytywny rezultat: narodowy pawilon Słowenii pokazuje w małej galerii w pobliżu Wielkiego Kanału najbardziej nudną ekspozycję zatytułowaną„ Ljubljana - Wenecja: nowa potrzeba polityki urbanistycznej”. Tabliczki przyklejone do płyty piankowej z różnymi schematami i dużą ilością drobnego tekstu bardziej przypominają wystawę prac studenckich, zresztą stworzonych przez najwyraźniej nie najzdolniejszych i najgorętszych uczniów. Wiedząc o wysokim poziomie współczesnej słoweńskiej architektury, nie sposób nie żałować, że kraj ten był tak obojętny na swój udział w głównym międzynarodowym pokazie architektonicznym, jakim jest Biennale w Wenecji.
Jednocześnie nawet niewielkimi środkami można stworzyć bardzo ciekawą i elegancką ekspozycję, nie zapominając jednocześnie o ogólnym temacie wystawy. Przykładem takiego podejścia jest pawilon luksemburski, w którym pokazano instalację „Punkty widzenia: 4 pytania, 44 odpowiedzi”. Kuratorzy zadali 11 architektom, w tym Rudy'emu Ricciottiemu, Dietmarowi Eberle i Leonowi Crieux, cztery pytania na palące tematy współczesnego życia architektonicznego (np. „Ku globalnemu kopiowaniu / wklejaniu: czy genius loci przetrwa w takich warunkach?” Lub „Kto naprawi środowisko architektoniczne: w końcu w XX wieku miasto, ten cudowny wynalazek cywilizacji, podupada?”) i umieściły odpowiedzi na długim białym płótnie wijącym się przez teren wystawy. Zwiedzający mogą również zabrać ze sobą papierową mini wersję wystawy.
Irlandzcy uczestnicy Biennale działali w tym samym kierunku, tworząc jeden z najlepszych pawilonów narodowych. Znajdują się one w budynku Fundacji Biennale w Palazzo Giustinian Lolin z wystawą „Życie przestrzeni”. Instalacje wideo opowiadają o „życiu” budynków przez dziesięciolecia; Wśród „bohaterów” wystawy jest willa architekta Robina Walkera, którą zbudował w odległym zakątku hrabstwa Cork w latach 70. XX wieku i stała się popularnym salonem politycznym i artystycznym St. Patrick w Dublinie, tracący mieszkańców z powodu upadku świadomości religijnej we współczesnej Irlandii, znienawidzone przez Irlandczyków więzienie Mays pod Belfastem, w którym przetrzymywano bojowników IRA, schwytane podczas jego rozbiórki w 2006 roku, biblioteka miejska Waterford, przedstawiona w forma ujęć parowych: jak tylko kompletny, zupełnie pusty budynek i pomieszczenie już zamieszkane przez obsługę i czytelników … Wszystkie materiały wideo prezentowane na wystawie są przykładem najwyższych umiejętności w najbardziej złożonym gatunku kinematografii - filmy o tematyce architektonicznej. Dzięki doskonałej pracy kamery, dobrze dobranym podkładom lektorskim i edycji sprawiają, że myślisz, że każda konstrukcja ma swoje życie, żyje od pierwszego szkicu projektu do rozbiórki i jest ściśle związana z życiem ludzi.
Klasztor San Francesco della Viña, którego fasadę zaprojektował Andrea Palladio, prezentuje bardziej zwyczajną, ale nie mniej interesującą wystawę „Architektura. Religia. Utopia . Na tej wystawie, jako wariant znaczenia architektury, oprócz konstrukcji budynków, rozważa się jej duchową treść. Jego centralnym punktem jest prezentacja projektu biblioteki ekumenicznej, która w najbliższych latach będzie się mieścić w zbiorniku na gaz znajdującym się obok klasztoru. Podczas Biennale sam zbiornik paliwa zdobią transparenty z reprodukcjami stron najcenniejszych książek z klasztornej kolekcji. Również w krużgankach zespołu prezentowane są najlepsze, zdaniem kuratorów, przykłady współczesnej architektury kultowej, z których każdy uosabia jeden z materiałów budowlanych i jedną z „cnót architektonicznych”: kościół Santo Volto w Turynie im. Mario Botta kieruje się hasłami „cegła” i „zrównoważony rozwój”, a sanktuarium San Pio w Foggia Renzo Piano - „miedź” i „szacunek”.
Pawilon cypryjski, znajdujący się na trzecim piętrze księgarni Mondadori w pobliżu San Marco, przedstawia wyniki konkursu zorganizowanego przez kuratorów specjalnie na Biennale. Uczestnicy z całego świata zostali zaproszeni do świeżego spojrzenia na infrastrukturę rekreacji na plaży. Temat „relaksu” (kolejna wycieczka „obok budynków”) jest pięknie odzwierciedlony w bardzo jasnym i spokojnym pawilonie z leżakami rozrzuconymi po całym holu; nawet kurator wystawy śpiący w jednym z nich doskonale wpisuje się w ogólną atmosferę. Ta ekspozycja jest również interesująca, ponieważ pierwsze miejsce w konkursie zajął rosyjski architekt Maxim Bataev.
Popularny wśród uczestników jest też oczywisty sposób interpretacji tematu Biennale: poza budynkiem konstrukcja w ogóle to projekt - jest również popularny wśród uczestników. Pawilon San Marino, znajdujący się w siedzibie UNESCO, nosi tytuł „Nie ma tu południa” i jest poświęcony projektom dla gorących regionów świata, mającym na celu rozwiązanie problemu niedoboru wody pitnej, utrzymanie higieny i zdrowia. To tania i ergonomiczna ceramiczna pokrywka do zbierania pary podczas gotowania, system zbierania rosy stworzony ze zużytych plastikowych butelek, samodzielny zlew.
Mniej poważne spojrzenie na świat z singapurskich uczestników - ich uroczy pawilon ze szmaragdową sztuczną trawą i kolorowymi ławkami to SuperGarden; prezentuje prace młodych projektantów i architektów, które mają bardzo nieoczywistą wartość praktyczną.
Do najmniej udanych wystaw Biennale należą te, które odchodzą od architektury do sfery sztuki współczesnej. „Billboard Project” Patricka Mimrana to fotografia banerów z frazami o różnym znaczeniu, wyświetlanymi na tle różnych zabytków - mostów Wenecji, widoków Nowego Jorku, ulic Paryża.
Ale nagrodę za najgorszą ekspozycję niewątpliwie można przyznać wystawie „Trwała lekkość bytu - metafora przestrzeni”. To wystawa 17 współczesnych artystów, których prace mają bardzo pośredni związek z tytułem wystawy, a tym bardziej z biennale architektoniczne. Wystawione razem prace częściej łączy zainteresowanie pornografią (wariacje na ten temat można dostrzec u prawie połowy autorów) niż refleksję nad fenomenem przestrzeni.
Wśród punktów miasta Biennale szczególne miejsce zajmuje pawilon Szkocji, który jednocześnie pełni rolę hali wystawienniczej (ten region Wielkiej Brytanii po raz pierwszy otrzymał swoją przestrzeń w Wenecji) i eksponatu. Drewniana konstrukcja Garetha Hoskinsa naprzeciw stacji kolejowej Santa Lucia łączy taras widokowy i teren rekreacyjny, można ją również nazwać dużą rzeźbą. Pawilon świetnie prezentuje się zarówno w dzień, jak iw nocy, kiedy sprawdza się jego bardzo udany schemat oświetlenia. Jako aktualny dodatek do budynku i nawiązanie do odwiecznego problemu współczesnego miasta możemy rozważyć bezdomnych Wenecjan, którzy przez całą dobę odpoczywają w głębokiej niszy pawilonu.
Wśród eksponatów architektonicznych Biennale znajduje się Most Konstytucji, zaprojektowany przez Santiago Calatrava i otwarty 11 września. Łączy plac PKP z dworcem autobusowym i mimo skandalicznej świetności modernistycznej zabudowy, która narusza historyczny wygląd miasta, wygląda całkiem adekwatnie. Biały marmur i szkło, tworzące powściągliwy, opływowy kształt, nie ranią oczu, zwłaszcza jeśli weźmie się pod uwagę niezbyt wyszukany wygląd dworca autobusowego.
Ale wydaje się, że konstrukcja ma kłopoty: od momentu oddania mostu co najmniej 10 turystów zostało przyjętych do szpitala z obrażeniami odniesionymi na tej konkretnej konstrukcji. Niektóre stopnie wykonane są ze śliskiego matowego szkła, a ich rytm nieustannie się zmienia, co zwiększa ryzyko upadku. Autorka tego artykułu trzykrotnie natknęła się na ten most, choć ostrzegano ją przed niebezpieczeństwem. Stworzenie Calatrava stwarza szczególne trudności dla osób na wózkach inwalidzkich (w ogóle nie mogą tego pokonać) oraz dla podróżujących z bagażem na kółkach. Władze miasta obiecały zainstalować windę dla osób niepełnosprawnych, a dla wszystkich innych - nakleić jasne naklejki na stopnie mostu, wzywając do większej ostrożności. Jednak według ostatnich doniesień sam Calatrava zgodził się uczynić swój projekt bardziej ludzkim.
Kolejną jednostkę wystawienniczą Biennale można nazwać nowym budynkiem Davida Chipperfielda - działka 23 na miejskim cmentarzu San Michele. Ten dziedziniec kolumbarium został otwarty w zeszłym roku, ale większość odwiedzających wenecką wystawę architektoniczną zobaczyła go po raz pierwszy. Dyskretny kompleks ciemnoszarego bazaltu kryje się w czterech otwartych dziedzińcach, nazwanych imieniem ewangelistów. Środek każdego porośnięty jest kwiatami i krzewami, a ściany podzielono na kwadraty z białego marmuru przeznaczone do pochówku.
Stworzona przez architekta przestrzeń idealnego spokoju zyskuje jedynie dzięki bliskości ceglanych ścian i różnych nagrobków starej części cmentarza. Budynek ten po raz kolejny udowadnia niespójność roszczeń „tradycjonalistów” do modernizmu, ponieważ podobnie jak w ostatnim schronieniu ludzkości jest w nim znacznie więcej człowieczeństwa niż w zwykłych kamiennych aniołach i kaplicach. Sama filozoficzna idea skończoności bytu, przekraczającej krawędź istnienia, objawia się w niej jaśniej i jaśniej; i być może jest to rodzaj odpowiedzi na obecne Biennale: w architekturze można szukać czegoś innego niż budynki, ale to w nich wyraża się najlepsza treść.
