Mimo swojej krótkiej historii, Nagroda Czernikowa jest bardzo szanowaną nagrodą przyznawaną przez międzynarodowe jury, której poziom, w przeciwieństwie do innych „międzynarodowych” nagród o krajowym standardzie, jest najwyższy. Dość powiedzieć, że przewodniczącym jury pierwszej edycji nagrody w 2006 roku była Zaha Hadid, a teraz jest nim Riccardo Scofidio; oprócz niego sędziami byli Elizabeth Diller, Makoto Sei Watanabe, Benedetta Tagliabue, Totan Kuzembaev i inni mistrzowie. Mechanizm doboru kandydatów też nie jest tu zwyczajny: nominowani sami nie nominują się do nagrody - robią to za nich międzynarodowi eksperci, w tym tacy liderzy nowoczesnej architektury, jak Peter Eisenmann, Thomas Lieser czy Tarek Naga.
Skład sędziów nie można nazwać inaczej niż „gwiazdą”, dlatego poziom prac ubiegających się o nagrodę powinien był być odpowiedni. Rzeczywiście, wśród ich autorów są wielkie nazwiska: utalentowany brytyjski architekt młodego pokolenia Davida Adjaye i główny laureat obecnego Biennale w Wenecji, Amerykanin Greg Lynn. Jednak jury po raz pierwszy usłyszało o większości nominowanych, co nie jest zaskakujące: nagroda „opisuje” aktualną sytuację w najnowszej architekturze i wyróżnia najlepszych z tych młodych architektów, którzy właśnie tworzą coś nowego i mają nie miał jeszcze czasu, aby stać się sławnym.
Ocena prac nie była łatwa, ponieważ, jak zauważył Makoto Sei Watanabe na konferencji prasowej w Izbie Architektów, należało to zrobić poza nominacjami. Ale jak oceniać prace z oczywiście różnych gatunków i wybierać np. Między zrealizowanym projektem a architektoniczną utopią? Dodajmy do tego bardzo niejasne kryteria oceny, które w manifeście kuratorskim Elizabeth Diller i Riccardo Scofidio określili jako poszukiwanie „nowej interdyscyplinarnej formy działalności architektonicznej” doświadczenia sędziów. Zwróć uwagę, że jeden zwycięzca nie byłby oczywiście w stanie wchłonąć wszystkich przedstawionych gatunków, więc uzupełnia go 10 finalistów, których projekty, według Watanabe, są ucieleśnieniem „różnorodności obranych przez nas kierunków”.
Więc kto jest zwycięzcą? Był to 34-letni japoński architekt Junya Ishigami, dobrze znany w swojej ojczyźnie, o czym świadczy fakt, że powierzono mu projekt pawilonu japońskiego na ostatnim Biennale Architektury w Wenecji. Członkowie jury przyznali, że nie znają twórczości Ishigamiego, jednak był to jego projekt, jak nazwała go Elizabeth Diller, „dom-box”, absolutnie biały - w duchu „klasycznego” modernizmu, prosty w formie i nowatorski w pod względem zastosowanych technologii został wybrany z szeregu uderzających prac eksperymentalnych. Według Dillera: „Istnieje poważne zrozumienie i interpretacja spuścizny modernizmu w twórczości Ishigamiego, a jednak w jakiś sposób wykracza to poza jego zimną logikę. W pewnym sensie nie możesz tego nawet w pełni zrozumieć, praca wydaje się na pierwszy rzut oka jasna, a potem widzisz to magiczne niedopowiedzenie”. Junya Ishigami stworzył prostą sześcienną bryłę z bardzo cienką ramą i wieloma subtelnymi wspornikami.
Jego umiejętności inżynierskie można również docenić w jednej pracy projektowej - to minimalistyczny stół z bardzo cienkim i jednocześnie wydłużonym blatem. Konstrukcja ta, jak wyjaśnił rodak autora Makoto Sei Watanabe, nie ugina się ze względu na to, że została wykonana jako „sprężona”, a gdy tylko ją obciążymy, płaszczyzna blatu prostuje się.
Decyzja jury potwierdziła trwałe znaczenie minimalizmu we współczesnej historii architektury: „Podążanie drogą odejmowania formy architektonicznej, a nie jej dodawania”, jak opisywał prace Ishigamiego Riccardo Scofidio, zawsze kojarzyło się ze szlachetnością i czystością obrazu. W ten sposób japoński architekt przekonał jurorów: jak zauważył Skofidio, „architektura staje się bardziej zauważalna, gdy się od niej odejmie”.
Oczywiście szkoda, że żadna z rosyjskich ekip, które ubiegały się o nagrodę, wśród których była nasza młodzieżowa „awangarda” - Panakom, Atrium, DNK, Bureau Moscow, Savinkin / Kuzmin, nie znalazły się na krótkiej liście.. Miejmy nadzieję, że następnym razem zwycięży sprawiedliwość historyczna, a nasi rodacy nadal będą się pojawiać w pierwszej dziesiątce.
Mimo to nagroda nazwana imieniem wybitnego awangardowego architekta, oryginalnego myśliciela i mistrza architektonicznej utopii Jakowa Czernikowa nadal spełnia swoją szlachetną rolę, polegającą na odkrywaniu dla światowej społeczności imion współczesnych mu mistrzów - architektów pracujących na zewnątrz. zwykłe ramy, ludzie o szerokich perspektywach architektonicznych i zdolni do odważnych eksperymentów.
