W 2007 roku Sir Nicholas Grimshaw wygrał międzynarodowy konkurs na projekt nowego terminalu na lotnisku Pułkowo w St. Petersburgu. Projekt oparty jest na ciekawym pomyśle - Mieście Wysp. Trzy główne strefy - odprawa, odprawa celna i hala odlotów są niemal urbanistycznie oddzielone otwartymi przestrzeniami, przypominającymi kanały Sankt Petersburga i połączone wieloma mostami nad lukiem bagażowym i halą przylotów poniżej. Dach lotniska tworzy system powtarzalnych 18-metrowych kwadratowych przedziałów, z których każdy wsparty jest na środkowym wsporniku w postaci ogromnego parasola z odwróconym dwuspadowym dachem i rynnami ukrytymi wewnątrz podpór. W złożonym projekcie dachu odgaduje się kanciaste stożki kopuł cerkwi, ale w Grimshaw są one abstrakcyjne na ogromną skalę w strzelisty odwrócony krajobraz pomalowany na szlachetny złoty kolor.
Nicholas Grimshaw urodził się w 1939 roku. Po ukończeniu Architectural Association (AA) w 1965 roku założył spółkę z Terence'em Farrellem w Londynie. W 1980 roku Grimshaw otworzył własne biuro. Zdobył międzynarodowe uznanie za projekt technologiczny wykorzystujący nagie i wyraziste projekty. Projekty Grimshawa umiejętnie i eksperymentalnie łączą wielkość przestrzeni, elegancję projektów, atrakcyjność powierzchni i zawiłość detali. Grimshaw & Partners ma biura w Londynie, Nowym Jorku i Melbourne i zatrudnia ponad 200 architektów. Jest znana na całym świecie z takich projektów, jak dworzec Waterloo w Londynie, terminal na lotnisku w Zurychu, National Space Centre w Leicester (Anglia), British Pavilion na EXPO '92 w Sewilli i Muzeum Stali w Monterrey (Meksyk).. Jego słynny kryty park botaniczny Eden Project w Kornwalii w Anglii oparty jest na segmentowej geometrii kopuł geodezyjnych Buckminstera Fullera. Niezwykła konstrukcja tego kompleksu pozwala na odtworzenie niezależnych mikroklimatów do uprawy różnego rodzaju roślin.
W 2002 roku królowa Wielkiej Brytanii Elżbieta II otrzymała tytuł szlachecki Nicholasa Grimshawa za zasługi dla rozwoju architektury, aw 2004 roku został prezesem Królewskiej Akademii Sztuk.
Spotkaliśmy się z Nicholasem Grimshawem w jego futurystycznym studiu w Londynie. W drodze do gabinetu mistrza, przezroczysty jak akwarium, musiałem przejść przez szklany mostek, podpisać magazyn, przypiąć sobie wymyślną przepustkę i czekać na zaproszenie w jednym z gości kokonów z interaktywnym wielokolorowym podświetleniem z kilkudziesięciu wariacje.
Przed wyjazdem do Londynu odwiedziłem Twoje biuro w Nowym Jorku, gdzie jesteś zaangażowany w wiele projektów w Ameryce Północnej. Jednym z nich jest nowa plenerowa arena koncertowa w Asser Levy Coastal Park na Brighton Beach na Brooklynie, centrum rosyjskiej diaspory. Ten park od dawna stał się jednym z najpopularniejszych miejsc koncertów rosyjskich gwiazd muzyki pop. Pozwólcie, że uznam ten projekt za debiut przed rosyjską publicznością
Być może. Projekt będzie wkrótce gotowy do budowy. Uzyskaliśmy prawo do zaprojektowania i zbudowania go w ramach programu City's Design Excellence, zainicjowanego przez Departament Projektowania i Budownictwa miasta Nowy Jork. Głównym zamysłem jest tutaj wkomponowanie sceny i trybun w ukształtowany przez człowieka krajobraz oraz zmniejszenie poziomu hałasu w okolicy przy użyciu najnowocześniejszych technologii audio. Staraliśmy się również przyciągnąć do parku mieszkańców najbliższych okolic, projektując oryginalne place zabaw i alejki spacerowe.
Porozmawiajmy o Twoim zwycięskim projekcie nowego terminalu w Pulkovo. Jaka była Twoim zdaniem główna przewaga projektu nad konkurentami, w szczególności SOM?
Wydaje mi się, że sam fakt, że jesteśmy firmą europejską i zrealizowaliśmy wiele projektów w Europie, odegrał dużą rolę. Petersburg jest uważany za okno Rosji na Europę, prawda? Miasto zostało zbudowane w celu nawiązania nowych relacji z Europą. Dlatego ideą naszego projektu było nie tylko rozwiązanie konkretnego problemu praktycznego, ale także przedstawienie bardzo emocjonalnej wizji lotniska.
Twoja architektura wyrasta ze zrozumienia rozwoju określonego programu. Jaka jest idea twojego projektu dla Pulkovo?
Na pierwszych etapach konkursu byliśmy krytykowani za niedostateczne uwzględnienie specyfiki lokalnego klimatu i charakteru miasta. Dlatego w naszej ostatecznej wersji pojawił się składany dach, pokryty złotym odcieniem. Takie przyjęcie zapowiada spotkanie z pięknymi iglicami, z których słynie panorama Sankt Petersburga. Myślę, że główną krytyką SOM było to, że ich projekt można zbudować wszędzie. Wiesz, Brytyjczycy są bardzo romantyczni w swoim stosunku do śniegu, który tu spada dość rzadko. Dlatego widzimy w nim piękno. Zdałem sobie jednak sprawę, że w Petersburgu śnieg nie wywołuje takich emocji i jest dużą niedogodnością, szczególnie w miejscach takich jak lotnisko. Dlatego, aby lotnisko mogło funkcjonować, pożądane byłoby całkowite wyeliminowanie śniegu. To właśnie narzuca tak złożony kształt dachu dwuspadowego, którego fałdy będą kierować topniejący śnieg lub deszczówkę do wnętrza podpór i dalej do kanalizacji. Do momentu stopienia się śniegu należy go stosować jako dobrą izolację przy ogrzewaniu hal lotniskowych. I oczywiście najważniejsze na każdym lotnisku jest zorganizowany i naturalny przepływ pasażerów. Pasażerowie muszą mieć poczucie celu, wiedzieć, gdzie się znajdują i mieć łatwą nawigację. Poza wszystkimi cechami funkcjonalnymi naszego projektu, postawiliśmy na to, że przebywanie w nowym budynku będzie prawdziwą przyjemnością, zapanuje duch entuzjastycznego oczekiwania na wyjazd lub spotkanie.
Wydaje mi się, że ten projekt celebruje strukturę za pomocą bardzo nietypowych dla Ciebie sztuczek - poprzez akcentowanie powierzchni, połączeń, linii centrowania i tego, jak struktury są ukrywane, a nie odkrywane. Czy takie decyzje były podyktowane osobistymi obserwacjami z podróży do Petersburga i jaki wpływ wywarła na Ciebie rosyjska architektura?
Odwiedziłem miasto dwukrotnie podczas zawodów i byłem tam ponownie po zawodach. Odwiedziłem też sąsiednie Sztokholm i Helsinki, co jest ważne dla zrozumienia klimatu panującego na tych szerokościach geograficznych. Jeśli chodzi o architekturę rosyjską, bardzo cenię kunszt, który charakteryzuje tradycyjne drewniane budynki. Szczegóły połączeń są bardzo interesujące. Zawsze podobały mi się również projekty Bertholda Lubetkina, rosyjskiego emigranta i pioniera modernistycznego wzornictwa w Wielkiej Brytanii w latach trzydziestych XX wieku.
Jakie są niektóre z lekcji, których nauczyłeś się gdzie indziej, z których chciałbyś skorzystać w Rosji?
Uważam, że klimat jest jednym z głównych generatorów designu, dlatego każde miasto jest inne, przynajmniej z tego powodu. Właśnie zakończyliśmy budowę stacji kolejowej w Melbourne. Jego dach został zaprojektowany z myślą o bardzo specyficznym lokalnym klimacie. Jest pokryty metalem i swoim kształtem przypomina wydmy. Chodzi o to, że wiatr pędzi ze wszystkich kierunków, aby unieść spaliny i wydmuchać je przez specjalne szczeliny umieszczone w równych odległościach od siebie. Jak widać, ten projekt podlega zupełnie innym prawom niż ten w Petersburgu.
Myślisz tak, jakby to aspekty inżynierskie definiowały wygląd Twojej architektury
Uwielbiam to, że zasady estetyczne są oparte na dowodach.
Wróćmy do architektury w Rosji. Czy uważasz, że budowanie w Rosji jest ważne dla obcokrajowców?
Wydaje mi się, że rosyjscy architekci powinni spróbować znaleźć nowe punkty orientacyjne po długim uśpieniu okresu betonu, który panował tam przez tyle lat. Pod tym względem naszą pracę można uznać za przydatną.
Wydaje mi się, że okres, o którym mówisz, zdominował nie tylko Rosję, prawda?
Masz rację, ale nadal nie aż do takiej skrajności. Zbudowaliśmy też sporo brzydkich betonowych bloków, które oczywiście są teraz bezpiecznie wyburzane.
Nie sądzisz, że niektóre z nich zasługują na to, aby zachować je jako pomniki?
Bardzo niewielu, ponieważ zostały zaprojektowane bez ludzkiej troski. Wiele zostało zbudowanych tylko po to, aby zaoszczędzić pieniądze i osiągnąć maksymalną masę. A z punktu widzenia ekologii to nie są znaleziska. Na przykład praktycznie nie było w nich izolacji. Odwiedziłem wiele z tych budynków w Berlinie Wschodnim. Możesz całkiem realistycznie umieścić swoją pięść w pęknięciach między niektórymi panelami. Co ciekawe, do budowy dróg użyto betonowych płyt z wyburzonych budynków. Wydaje mi się, że zagraniczni architekci w Rosji mogliby odegrać rolę katalizatora, projektując swoje pomysły i zasady. Byłoby bardzo interesujące wiedzieć, jak nowe pokolenie rosyjskich architektów zareaguje na nasze bieżące projekty.
Zainteresowanie inżynierią odziedziczyłeś po swoich pradziadkach - jeden kierował budową kanałów ściekowych w Dublinie, a drugi budował tamy w Egipcie. Opowiedz nam o swojej rodzinie i kto wprowadził Cię w architekturę?
Jeden z moich pradziadków mieszkał w Aleksandrii, gdzie spędził prawie całe życie. Zaprojektował i zbudował tamy i systemy nawadniające. Jego syn, mój dziadek, dorastał w Egipcie, potem przeniósł się do Irlandii i zmarł bardzo młodo na froncie podczas pierwszej wojny światowej. Mój ojciec urodził się w Irlandii i pracował jako projektant samolotów, a moja mama była artystką. Dlatego nie byłoby przesadą stwierdzenie, że architekt to połączenie inżynierii i sztuki. Moja babcia była bardzo dobrą malarką portretową. Moja starsza siostra jest znaną fotografką, a moja młodsza jest artystką. Nic dziwnego, że od zawsze interesowałem się sztuką. Jednak ważnym momentem była dla mnie wizyta w biurze architektonicznym, w której znalazłem się mając 17 lat. Nagle zdałem sobie sprawę, że to, co robią, jest mi bardzo bliskie. Mój szwagier wykładał na Uniwersytecie w Edynburgu. Przedstawił mnie młodemu profesorowi architektury, który powiedział mi: „Dlaczego nie zajmiesz się architekturą?”. I muszę powiedzieć, że gdy tylko przekroczyłem próg pracowni projektowej, poczułem się szczęśliwy. Więc postąpiłem zgodnie z jego radą. To była bardzo tradycyjna szkoła. Rysowaliśmy cienie, perspektywy, czerpaliśmy z życia, kaligrafowaliśmy, budowaliśmy modele w zmniejszonej skali i spędzaliśmy dużo czasu studiując projekty. W naszych projektach staraliśmy się wykorzystywać lokalne materiały, takie jak sosna i łupek, oraz rysowaliśmy pełnowymiarowe detale konstrukcyjne.
Czy na twoją architekturę miał wpływ Buckminster Fuller i jak dobrze go znałeś?
Moja siostra fotografka przedstawiła mnie mu. Fuller przyjechał do Anglii w 1967 roku, aby wygłosić serię wykładów. Słynął z tego, że potrafił mówić godzinami bez przerwy. Kiedyś wygłosił taki maratonowy wykład w London School of Economics. Uczniowie przychodzili, wychodzili, jedli obiad, wracali, a on mówił i mówił. Wyróżniał się najrzadszą charyzmą i darem mówcy. Przyjechał zobaczyć mój pierwszy ukończony projekt. Potem poszliśmy do restauracji na lunch, a on nagle mówi: „Przepraszam, muszę się wyspać”. Oparł głowę na rękach i zasnął. Stał bez ruchu dokładnie przez 15 minut, po czym kontynuowaliśmy rozmowę, jakby nic się nie stało. Nie można przecenić wpływu Fullera, zwłaszcza z filozoficznego punktu widzenia. Wyraził bardzo odważne oceny o potrzebie ostrożnego podejścia do zasobów naturalnych. Dzielił ludzi na tych, którzy mieli wszystko i tych, którzy nie mieli nic, a jednym z głównych zadań jego życia była redystrybucja bogactwa. Miał niesamowitą zdolność widzenia świata jako całości i był w stanie przewidzieć wiele naszych aktualnych obaw dotyczących wykorzystania zasobów energetycznych i stanu środowiska.
Jaki był ten projekt, który pokazałeś Fullerowi?
Była to wolnostojąca wieża łazienkowa. Został przeniesiony kilka metrów poza zaadaptowaną 175 rezydencję studencką w Sussex Gardens niedaleko stacji Paddington. Rdzeń tej wieży stanowiła stalowa konstrukcja, na którą nawleczono spiralnie kabiny toaletowe wraz z rampą korytarzem. W sumie było 18 łazienek, 12 pryszniców i 12 kabin z umywalkami. Fuller był uważany za pioniera takich konstrukcji, widział w nich podstawę masowego budownictwa mieszkaniowego.
Czy ta wieża nadal istnieje?
Niestety nie. Hostel został przekształcony w hotel ze wszystkimi wygodami w każdym pokoju.
To ciekawy projekt. Jak udało Ci się znaleźć tak odważnego klienta?
Mój wujek pracował dla organizacji, która zainwestowała pieniądze w przekształcenie tych zrujnowanych budynków w hostel. Budynki te zostały zniszczone podczas II wojny światowej i przez ponad dwadzieścia lat były puste. Dlatego kupiono je za grosze, a mój wujek powiedział inwestorom, że jego siostrzeniec właśnie skończył uniwersytet architektoniczny i może doradzić, jakie kolory pomalować ściany i tak dalej. Nie mieli pojęcia, jak poważnie te budynki wymagają generalnego remontu, a ten projekt zamienił się w prawdziwy plac budowy. Nasze biuro było wciąż małe - ja, Terry Farrell i kilku asystentów. Widzisz, kiedy jesteś młody, nie myślisz o tym, co jest możliwe, a co nie - bierzesz to i robisz to, co wiesz. To wspaniałe uczucie.
Prawdopodobnie po takim projekcie byłeś gotowy na wszystko. Jaki był twój następny projekt?
Ten projekt nauczył mnie wszystkiego. Nasz kontrahent nie miał doświadczenia, a ja sam miałem do czynienia z trzydziestoma sześcioma dostawcami i wykonawcami. Tak więc bardzo szybko nauczyłem się praktycznych rzeczy. Następnym projektem był apartamentowiec w pobliżu Regent's Park. Był to spółdzielczy dom dla artystów. W tamtym czasie rząd zachęcał do tego rodzaju własności i finansował je. Znalazłem ludzi, którzy byli zainteresowani tym projektem i zaprojektowałem go. Kiedy dom został zbudowany, moja rodzina i ja wprowadziliśmy się do penthouse'u. To było wspaniałe przeżycie, ale oczywiście, gdy tylko zepsuły się windy, wszyscy lokatorzy wbiegli do mnie na górę i za wszystko obwinili architekta.
Jak udaje Ci się połączyć pracę w Biurze i Prezydencie Królewskiej Akademii Sztuk? Jaki udział brałeś w organizacji rewelacyjnej wystawy „Z Rosji”?
Dwa dni w tygodniu poświęcam sprawom Akademii, resztę czasu pracuję tutaj nad projektami architektonicznymi. Oczywiście byłem bardzo zaangażowany w organizację rosyjskiej wystawy i blisko współpracowałem z Madame Antonovą, dyrektorką Muzeum Puszkina. Sytuacja zaostrzyła się do granic możliwości po wycofaniu przez Rosję pozwolenia na wystawianie swoich arcydzieł w obawie, że będą one poszukiwane przez potomków Siergieja Szczukina, jednego z założycieli najbogatszej kolekcji. Ostatecznie pozwolenie zostało uzyskane w odpowiedzi na maksymalne gwarancje rządu brytyjskiego dotyczące integralności kolekcji w Wielkiej Brytanii. To wspaniała wystawa, na którą składa się sto dwadzieścia obrazów Renoira, Cézanne'a, Van Gogha, Gauguina, Matisse'a, Kandinsky'ego, Tatlina i Malewicza. Ostatniego wieczoru, po zakończeniu wystawy, kiedy wszyscy wyszli, wziąłem żonę pod ramię i znów spacerowaliśmy, aby podziwiać te bezcenne płótna. Wystawa była okazją do pokazania, jak sztuka francuska wpłynęła na rosyjskich artystów. Czy byłeś na wystawie?
Tak, tak jak Ty - ostatniego dnia, a także z moją żoną i setkami gości wokół nas. Niemniej jednak nasze wrażenie jest również entuzjastyczne
Uwielbiam malowanie, a także muzykę. Od jakiegoś czasu organizuję nawet Norfolk Music Festival w Norfolk, gdzie mam dom. Koncerty odbywają się tam już czwarty rok.
Jak zaczęło się to hobby?
Moi znajomi muzycy zwrócili się do mnie z pomysłem sfinansowania festiwalu. Każdego roku kupuję wszystkie wolne miejsca i teraz jest coraz mniej wolnych miejsc. Koncerty odbywają się w dwóch pięknych kościołach lokalnych. Festiwal trwa tydzień i przyciąga setki ludzi.
Masz zamiar zbudować miejsce koncertowe na festiwal?
Oczywiście wyobrażam sobie, że jest zrobiony z drewna w kształcie odwróconej łodzi.
Twoja architektura wyróżnia się wyrazistymi strukturami, wyczuciem rytmu, oryginalnością detali i elastycznością rozwiązań. Jakie inne cechy architektoniczne staracie się podkreślić w swoich projektach?
Myślę, że najważniejsze jest dla mnie przepływ ludzi. Przyznaję, że niektórzy architekci projektują budynki tylko ze względu na efekty przestrzenne. Na przykład, kiedy ludzie odwiedzają heroiczne budynki Davida Chiperfielda, mówią: „Cóż za cudowna przestrzeń!” Ale moje przestrzenie są wynikiem tego, co się w nich dzieje i wokół nich - determinują je ludzkie przepływy. Ponadto wnętrza w moich budynkach są zawsze związane z tym, co dzieje się na zewnątrz. Nie rzeźbię budynków tak, jak rzeźby, które mogą mi się podobać lub nie.
Kiedyś opisałeś rzeźbiarską i ekspresjonistyczną architekturę Franka Gehry'ego jako ukryte lasy utrzymujące powierzchnie wewnętrzne i zewnętrzne. Czy uważasz, że budynki powinny starać się uczciwie demonstrować, w jaki sposób iz czego są zbudowane?
To prawda. W projektach Gehry'ego nie ma związku między jego wnętrzami a fasadami. I to nie jest częścią jego zadania. Jako pierwszy powie, że absolutnie nie dba o to, jak i na czym waży jego fasada. Chce, żeby jego fasada wyglądała dokładnie tak, jak chciał, bo pracuje jak rzeźbiarz. I udaje mu się tworzyć wspaniałe budynki. Dlatego nie jesteś w ogóle zobowiązany do eksponowania i podkreślania projektów. Ale wydaje mi się, że najlepiej byłoby, gdyby ludzie umieli czytać budynki, jak iz czego są zbudowane.
W innym miejscu napisałeś, że twoje budynki będą musiały odnowić swoją skórkę. Co miałeś na myśli?
Wierzę, że pewnego dnia budynki będą mogły wyhodować organiczną, półprzezroczystą skórę przypominającą skrzydła ważki. Konstrukcje pozostałyby, a skóra oddychałaby, na zawsze przekształcając się, zmieniając przezroczystość i grubość izolacji, dostosowując się do różnych warunków atmosferycznych, jak żywe istoty. Widzisz, w przyszłości budynki będą wyglądać bardziej jak dzieła organiczne niż sztuka konceptualna.
Na co dzień prawdopodobnie otaczają Cię najmodniejsze i najbardziej technologiczne rzeczy - samochód najnowszej marki, wielofunkcyjny zegarek, telefon-komputer, stylowe oprawki okularów …
Ani trochę. Ale mam dużo zabawy z moją hybrydą Toyota Prius. To bardzo inteligentny samochód, zwłaszcza pod względem redystrybucji zużywanej energii między hamowaniem, oświetleniem i klimatyzacją. Bardzo podoba mi się interaktywny ekran mojego iPhone'a. Ale nie przepadam za komputerami. Wolę rysować ręcznie.
Co narysujesz, jeśli cię zapytam?
Narysuję wspornik parasola ze składanym dachem w Pulkovo - tak jak początkowo wyglądał, jak z czasem się skomplikował i jak wygląda dzisiaj.
Biuro Grimshaw Architects w Londynie
57 Clerkenwell Road, Islington
21 kwietnia 2008
